Hay proyectos expositivos que no se limitan a ordenar obras en el espacio, sino que ensayan formas de pensamiento. La XVIII Bienal Internacional de Fotografía FotoNoviembre 2025, coordinada desde TEA Tenerife Espacio de las Artes, se presenta precisamente como uno de esos … dispositivos curatoriales donde la complejidad conceptual y organizativa no es un efecto secun- dario, sino una toma de posición crítica dentro del panorama del arte contemporáneo.
La dirección artística compartida entre Marta Dahó, responsable de la sección oficial y de los programas públicos, y Dalia de la Rosa, al frente de ‘Atlántica Colectivas’ –articulada en dos exposiciones colectivas– y de ‘Artistas en selección’ –cuatro exposiciones individuales–, despliega una estructura polifónica que desactiva la lógica de la autoría única y ensaya un modelo de pensamiento curatorial distribuido, atento a la fricción, la coexistencia y la negociación de miradas.
A todo ello se suma ‘Focus’, un compendio de actividades y exposiciones que acompañan a FotoNoviembre, como las magníficas muestras de Yon Bengoechea en Agüita Arte Contemporáneo, Richard Mosse en la galería Leyendecker o Marta María Pérez Bravo en la galería Artizar.
‘El vértigo de las imágenes’, comisariada por Marta Dahó y ubicada en TEA, propone una reflexión crítica sobre el estatuto contemporáneo de las imágenes y su capacidad para producir conocimiento en un contexto saturado de visualidad.
Relaciones afectivas
Lejos de entender la imagen como un objeto transparente o un mero vehículo de información, la muestra –integrada por una treintena de artistas y colectivos– insiste en su dimensión procesual, relacional y afectiva. El proyecto curatorial desplaza el foco desde la foto entendida como medio específico hacia lo fotográfico como campo expandido, atravesado por tecnologías digitales y lógicas algorítmicas.
Dentro del conjunto, resulta especialmente significativo el diálogo que se establece entre la fotografía de gran formato de Paul Graham, perteneciente a su serie ‘American Night’, y las 44 polaroids que conforman ‘Glasgow Flats’, de Damián Ucieda Cortés. En ambos casos, la imagen se convierte en un dispositivo crítico para abordar el fracaso estructural de las políticas urbanas en contextos de precariedad, visibilizando la fractura social que atraviesa los barrios empobrecidos.
Graham radicaliza esta lectura mediante la sobreexposición y la pérdida de color, erosionando la legibilidad de la escena hasta convertir la invisi- bilidad social en una experiencia perceptiva. Ucieda Cortés, por su parte, recurre a la polaroid como soporte analógico marcado por la inestabilidad y el azar, subrayando la fragilidad material y simbólica de los entornos representados.
En imágenes.
De arriba abajo, fotografía de M’hammed Kilito; ‘Ciudad jardín’, de Sonsoles Company; y ‘Autorretrato con dos juevos fritos’, de Sarah Lucas
ABC
Este eje crítico se amplía en los trabajos audiovisuales de Bleda y Rosa, donde paisaje, arquitectura y memoria histórica se entrelazan con procesos de conquista y revolución. Asimismo, destaca la instalación de Werker Collective ‘Una historia gestual del joven trabajador’, que rearticula la iconografía soviética del cuerpo obrero para trazar un cruce crítico entre explotación laboral y disidencia ‘queer’.
Sin embargo, la elección espacial de la muestra se ve fuertemente debilitada por su interferencia con una exposición de Óscar Domínguez, que nada tiene que ver con FotoNoviembre y cuya presencia desarticula el recorrido y diluye la coherencia experiencial del proyecto curatorial.
La dimensión dle gesto
Por otro lado, ‘Atlántica Colectivas’, comisariada por Dalia de la Rosa, reúne dos propuestas grupales integradas por artistas seleccionados en la convocatoria de FotoNoviembre, a la que concurrieron más de 300 participantes.
‘Actos que pesan’, una de las exposiciones, situada en SAC y con obras de artistas como Lilia Ana Ramos, Miquel García o Miguel G. Morales, propone una reflexión en torno a la dimensión material de los gestos en los ámbitos social, político, territorial, ambiental e identitario. Por su parte, ‘El espesor’, ubicada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y con obra de Jimena Kato o Sonsoles Company, explora las consecuencias de los actos en la vida real y en el plano simbólico.
Uno de los aspectos más relevantes del trabajo curatorial de de la Rosa en ambas exposiciones es la constante apelación al territorio y a las tensiones, presiones y vulnerabilidades que atraviesan los cuerpos, como sucede en el caso de los trabajadores del turismo en Canarias.
FotoNoviembre cierra su programación con cuatro individuales de notable calado, todas ellas comisariadas por Dalia de la Rosa. Yun Ping Li presenta un proyecto autobiográfico iniciado en 2018, en el que se acompaña su propio proceso de transición de género; resulta especialmente significativo el guiño curatorial que establece al situar, en la sala contigua, varias foto de Sarah Lucas. Raquel Bravo Iglesias propone una investigación en torno a la postmemoria a partir del hallazgo de un archivo fotográfico familiar.
Fotonoviembre 2025
Festival. TEA. Tenerife. Avda. San Sebastián, 10. Comisarias: Marta Dahó y Dalia de la Rosa. Hasta el 22 de febrero
Daniel L. Fleitas, por su parte, presenta la serie ‘Endémico’, en la que recurre a la imagen de la palmera muerta como metáfora del paisaje canario. Cierra el recorrido Almudena Lobera, con una propuesta que articula un diálogo entre una manicurista y una quiromante, explorando los gestos, las manos y las formas de lectura simbólica.