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En el Mussée du Luxemburg, desde el 17 de septiembre de 2025 hasta este 11 de enero de 2026, se expone una selección de las obras en papel del artista francés Pierre Soulages, quien nació el 24 de diciembre de 1919 en Rodez y falleció el 25 de octubre de 2022 en Nîmes.
Pintor, grabador y escultor, fue uno de los máximos representantes del tachismo, este movimiento de pintura abstracta surgió en las décadas de 1940 y 1960 y se caracteriza por las pinceladas espontáneas, goteos y manchas de color que enuncian la subjetividad del artista, enlazando con el informalismo y siendo la “contrarrevolución” al cubismo. Las obras de este artista no corresponden a un estilo figurativo, ya que no representan ninguna forma concreta reconocible para los espectadores.
Soulages es conocido en la historia del arte como “el pintor del negro” y señaló en alguna ocasión que “el negro es al mismo tiempo es un color y un no-color. Cuando la luz se refleja en el negro, lo transforma y transmuta. Abre un campo mental propio”.
La muestra que se presenta reúne una parte desconocida de la obra de Soulages entre la década de 1940 hasta inicios de la década de 2000 y cuenta con 130 trabajos, incluyendo 25 inéditos.
La exposición se encuentra divida por décadas, desde que inició su trabajo pictórico en los años cuarenta hasta sus últimas obras a comienzos de los 2000. En sus primeros años, los trabajos de Souloges fueron por medio del papel, denominando este conjunto de obras como “brou noix”, pintando unos quince lienzos entre 1946 y 1947.
En los años sesenta, Soulages trabaja en dos estudios en París y en Sète, presentando sus primeras retrospectivas en lienzo y en papel en museos en Alemania, Estados Unidos y Francia. En la década del setenta realizó una gran retrospectiva en el Museo de Arte e Industria de Saint-Étienne, en 1976, que dio una gran importancia a las pinturas sobre papel del artista. En este periodo, Soulages combina su interés entre el lienzo y el papel.
Pierre Soulages, con una de sus obras.
PASCAL GUYOT / AFP
La última etapa de la vida del artista, 1980-2004, marcó el inicio de una nueva fase en su obra pictórica, que él llamaría Outrenoir (más allá del negro), expuesta por primera vez en el Centro Pompidou. Los lienzos estaban completamente cubiertos con un único pigmento negro. Dependiendo de las herramientas utilizadas para utilizar el pigmento (cuchilla o pincel), la textura de la superficie, estriada o lisa, alteraba la luz y creaba diferentes valores tonales.
En líneas generales la exposición presenta el color negro y las “brochas gordas” como un universo en que se puede acceder a los lenguajes artísticos de Soulages, situando sus énfasis en las expresiones de este sentimiento-color. Las pinceladas gruesas, las líneas, los trazos y los goteos que se explicitan obras son mensajes en diferentes formatos y tonalidades que se convierten en una ruta de comunicación entre el artista y su público. Este estilo obliga a una búsqueda de las comprensiones de los tonos negros que circulan en la exposición, porque este color destruye cualquier representación, creando un lenguaje de “arte puro”.
De esta manera el autor nos devela el esplendor del tachismo abandonando las reglas del cubismo, esbozando manchas, gotas, brochas y medias tintas en su trabajo artístico. En esta exhibición, las pinceladas del color hegemónico proponen un mundo en que los matices del negro se encuentran expresado por medio de manchas y gotas, pero jamás por las formas.
Pierre Soulages en su taller, en el 11 bis de la Rue Schoelcher. Paris, 1953.
The Guy Bourdin Estate / Adagp, Paris, 2025
Quizás se puede considerar a las obras presentadas como los prolegómenos de sus realizaciones de grandes dimensiones, las cuales transgreden los espacios de una sala de exposición. No obstante, estos cuadros en papel tienen su derecho propio de tener un capítulo en la vida artística de Soulages, por la versatilidad de las expresiones, las distinciones, los matices y, finalmente, las continuidades que él traza en sus cuadros.
La libertad que desarrolla Soulages en su labor pictórica plantea al espectador una configuración de su escritura artística que se puede asimilar a las primeras letras que se aprenden en la escuela, las partituras de alguna composición musical o la abstracción de las caligrafías chinas, que son diametralmente diferentes al alfabeto occidental.
Además, es un trabajo visual que el espectador ha visto en alguna ocasión en las actividades de los oficios del hogar; pero que no ha valorizado artísticamente, por lo que esta exposición hace reflexionar sobre la dimensión material y física de las artes.
Para lograr este propósito el artista a través de sus obras rescata la labor de los muralistas del papel maché, los ebanistas, los pintores de murallas y de fachada. La supuesta complejidad que debe encerrar una representación artística aquí se desvanece, porque observamos que la lengua de lo expuesto brota de la simplicidad y lo real de sus materiales al momento de construir un proyecto artístico.
Quizás reconocemos ahora a Souloges como un gran artista después de haber expuesto en diferentes museos y galerías y haber sido reseñado y comentado por los críticos, los historiadores del arte y otros artistas. Sin embargo, esta exposición me deja la angustia de que si nosotros en el 2026 podremos reconocer a los artistas de valía.
¿Cuántos pintores, grabadores, escultores o fotógrafo están construyendo nuevos lenguajes estéticos? Esos volcanes de creatividad están listos para explotar en algún momento y esa catástrofe nos obligará a cambiar las perspectivas, los matices y las certidumbres o también a rechazarlos del parnaso artístico. Tal vez nuestra aspiración solo sea comprenderlos y no obviarlos por terrible que sea su explosión.
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