Sábado, 31 de enero 2026, 07:42
En plena era de la imagen, en un momento en el que la fotografía ha tomado otro rol y se ha convertido en nuestro lenguaje cotidiano, Cartagena lanza FotoFest, una bienal dedicada a la imagen entendida como «una herramienta para observar, comprender y reflexionar sobre el mundo que habitamos, desde la empatía, el compromiso y la creatividad», según la alcaldesa de Cartagena, Noelia Arroyo. Una nueva propuesta cultural impulsada por el Ayuntamiento del municipio y dirigida por el fotógrafo Juan Manuel Díaz Burgos. Nueve exposiciones individuales y una muestra colectiva que recorre las calles de la ciudad componen esta primera edición de FotoFest, además de otros cuatro proyectos enmarcados en la sección ‘off’. La bienal, que dio ayer el pistoletazo de salida con varias inauguraciones y que se extenderá el mes de abril, da espacio a miradas plurales, jóvenes y consolidadas.
Una nueva propuesta con la que Cartagena pretende reavivar esa relación «histórica y profunda con la fotografía desde los propios orígenes de este medio» puesto que, según recuerda Arroyo, «ya en 1839, el cartagenero Leopoldo Augusto de Cueto, Marqués de Valmar, participó en una de las primeras experiencias con la daguerrotipia en España, situando a nuestra ciudad en los albores de la historia fotográfica».
Tras la inauguración del festival, ayer en el Palacio Consistorial, se homenajeó a Josep María Ribas i Prous por toda una vida dedicada a la fotografía. La Sala Subjetiva de este espacio acoge una muestra comisariada por Juan Manuel Castro Prieto con una selección de las instantáneas más significativas del catalán. Un millar de premios avalan el trabajo de este fotógrafo nacido en el año 1940 que, con una amplia trayectoria, ha abordado diferentes temáticas como paisaje, desnudo, conceptualismo y reportaje humano. Uno de los galardones que más puertas le abrió en su momento fue el Premio Pravda, en 1977, otorgado por la editorial con ese mismo nombre ubicada en Moscú. Un premio que le permitió atravesar el Telón de Acero, pudiendo desarrollar reportajes sobre la vida cotidiana en la URSS.
Otras dos exposiciones se inauguraron ayer en el Palacio Consistorial: ‘Hispania sacra’, de Carmenchu Alemán, en la sala Víctor Beltri; y ‘Tenebrae’, de la cartagenera Fátima Ruiz, en la sala Tomás Rico. Carmenchu Alemán ha dedicado mucho de su tiempo a la fotografía documental de ritos y fiestas en España y Portugal. Con el uso del blanco y negro contrastado busca enfatizar la atemporalidad de las tradiciones que retrata a través del objetivo. En el recorrido visual de ‘Hispania sacra’ la herencia pagana se entrelaza con la cristiana en un diálogo a menudo contradictorio.
Nada que ver con lo anterior ‘Tenebrae’, la propuesta de la cartagenera Fátima Ruiz en la sala Tomás Rico. La exposición reúne una selección de fotografías «nacidas de la sombra y de la necesidad de mirar hacia dentro», dice su autora sobre una colección de imágenes que llevan a observar otras formas de entender la belleza. Ganadora, en 2016, del Creamurcia, la artista, experta en autorretrato, lleva el control total de sus composiciones, ya que ella misma diseña el vestuario, el maquillaje y el atrezo para ofrecer resultados con un toque fantástico.
La mañana de hoy, sábado, comienza con la inauguración de la exposición ‘Hijas de ningún Dios’, de Nuria López Torres, en el Teatro Romano a las 10.00 horas. Especializada en temáticas relacionadas con la mujer, el género y la violencia, la fotógrafa ha desarrollado diferentes proyectos en Latinoamérica. En la muestra expuesta en FotoFest aborda la violencia contra las mujeres en México: feminicidios, desapariciones de mujeres y niñas, violaciones, violencia de género y tráfico de mujeres con fines de explotación sexual. Es su forma de dar altavoz a una realidad atroz: en 2024, 6.857 mujeres fueron asesinadas, según las cifras oficiales.
A las 11.00 horas, la acción se traslada al Domus del Pórtico con la inauguración de ‘Conversaciones en silencio’, de Julio López Saguar. «Entre la prisa y el ruido, hay un lenguaje silencioso que pocos perciben: el de los objetos, los rincones olvidados y los paisajes que nos rodean. Son testigos de nuestra existencia, señales de lo que fuimos y dejamos atrás», indica el fotógrafo autodidacta madrileño, que lleva más de cincuenta años apretando el obturador, sobre esta exposición que invita a parar y mirar alrededor.
En abril de 1986, la central de Chernóbil sufrió el mayor desastre nuclear de la historia. Cuarenta años después del accidente, la radiación continúa siendo el enemigo invisible para muchas familias ucranianas. La fotógrafa calasparreña Quintina Valero realizó varios viajes entre 2015 y 2016 y documentó el impacto de la radiación tanto en las poblaciones como en el medio ambiente. Las imágenes de la muestra ‘Vida después de Chernóbil’, que se inaugura en la Sala Dora Catarineu a las 12.00 horas, dan visibilidad a las familias que todavía viven en la zona de exclusión de Chernóbil y aquellas desplazadas a la región de Narodichi, a 50 km de la central nuclear, donde se sigue produciendo en tierras altamente contaminadas. Un testimonio de resistencia y dolor.
Quintina Valero
‘Vida después de Chernóbil’
Antonio González Caro
‘Garum’
Nuria López Torres
‘Hijos de ningún dios’
Miguel Bergasa
‘Menonitas’
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Abandonar la tradición
A partir de las 13.00 horas, el Centro Cultural de la Fundación Cajamurcia en Cartagena invita a descubrir ‘Menonitas’, una muestra que documenta la vida de los habitantes de la colonia del mismo nombre de Nueva Durango (Paraguay), donde llegaron en 1978 procedentes de México. El pamplonés Miguel Bergasa viajó por primera vez en 1988 a la citada colonia y regresó en cuatro ocasiones más para conocer a esta comunidad cuya forma de vida prescinde de las comodidades del siglo XXI. En 2019, comprobó que el cambio en su estilo de vida, hasta entonces anclado al pasado, se estaba gestando y, en 2025, «Nueva Durango no existe como yo lo he documentado», aclara el fotógrafo. «La mayoría de las familias han aceptado abandonar la tradición aceptando el progreso y los que no lo han hecho han emigrado a colonias en Bolivia donde todavía siguen la tradición».
El viaje que propone FotoFest prosigue en la costa de Cádiz con ‘Garum’. El Muram inaugura, hoy a las 17.00 horas, esta muestra de Antonio González Caro, un proyecto de largo recorrido sobre la pesca tradicional del atún rojo en la costa gaditana. González Caro convivió durante tres temporadas con los pescadores de Conil de la Frontera. Así encontró su enfoque personal para desarrollar este proyecto, situando al pescador como protagonista.
La última inauguración de la jornada será a las 18.30 horas en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy. Sasha Asensio propone, en ‘08001’, un viaje al barrio barcelonés del Raval, un espacio urbano de gran complejidad social y cultural que concentra, en apenas unas calles, una extraordinaria diversidad. «El retrato fotográfico constituye aquí una herramienta esencial. Cada imagen busca capturar la singularidad de las personas, resaltando tanto sus rasgos visibles como la dimensión simbólica que transmiten», asegura el fotógrafo brasileño afincado en la Ciudad Condal.
Grandes proyectos que denuncian y dan espacio a realidades que a veces nos son ajenas que se completan con una décima exposición, ‘Caleidoscopio’, una muestra urbana comisariada por José Carlos Ñíguez con fotografías de 66 autores que forman parte del panorama actual en la Región.
La programación incluye además tres mesas redondas. Bajo el título ‘Fotografía en la Región de Murcia’, el próximo viernes, 6 de febrero, en la Fundación Cajamurcia, charlarán, en un acto moderado por Gabriel Navarro, Francisco José Sánchez Montalbán, Juan José Ballester y José Francisco López. En el mismo espacio, el 20 de febrero la cita llevará por título ‘Mirada femenina y fotografía’. Con Mónica Lozano, Ana Romero Tovar y Ana Torralva, moderará el acto Rosario Guarino.
Por último, el 27 de febrero en el Museo del Teatro Romano se celebrará la sesión ‘Arte y fotografía en la estantería’, una conversación entre José Luis Montero y el artista Lidó Rico más otros ponentes por confirmar. Los tres actos, con entrada libre, comenzarán a las 19.00 horas.
Además, el Aula de Cultura de LA VERDAD celebrará una nueva sesión en la sede de Fundación Cajamurcia en Cartagena. El 4 de marzo a las 19.00 horas el fotógrafo y artista conceptual Joan Fontcuberta, que desde hace varias décadas recurre a generar imágenes a través de algoritmos y ‘softwares’ específicos, hablará sobre su nuevo libro, ‘Relatos revelados’, junto con el periodista de este diario Manuel Madrid.
Paralelamente, la programación oficial se amplía con la sección ‘Off’ de FotoFest, que incluye propuestas de fotógrafos cartageneros. Enrique Selma expone ‘Vértigo’, en la galería Bisel; mientras que ‘Puro Teatro’ se podrá ver en La Naval con fotografías de Erwin Olaf, Cristina García Rodero, Chris Venere, Luis Baylón o Malick Sidibé. Por su parte, José Carlos Ñíguez expondrá ‘Maleza’ en la sala de exposiciones de la Universidad Politécnica de Cartagena y Alicia Cadenas hará lo mismo en Studio2020 con ‘Atlas de la nostalgia’.
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