Jueves, 5 de febrero 2026, 20:03
Prefiero la gravedad, el magnetismo, la luz y el viento para controlar mis obras». Su trayectoria hasta el presente se ha caracterizado por trabajar con la contingencia y la improvisación, intentando capturar el aspecto de la esencia mundial y humana actual a través de lo que denomina un «nuevo materialismo». La artista japonesa Yuko Mohri (Kanagawa, 1980), quien protagonizará desde primavera la primera cita expositiva de la temporada del Centro Botín, «explora el potencial transformador de objetos cotidianos y elementos naturales, y su capacidad para generar transformaciones visuales y sonoras». A través de ensamblajes efímeros y sistemas interconectados, «pretende llamar la atención sobre cuestiones medioambientales y sociales fundamentales». La muestra indaga en los vínculos invisibles y las complejas interacciones que existen entre objetos, fuerzas, sonidos y personas, explorando cómo cada elemento pertenece a un sistema interconectado en el que nada actúa de manera independiente.
Retrato de Yuko Mohri.
Fotografía: Kugeyasuhide
Organizada por Pirelli HangarBicocca, junto al centro de arte santanderino, la exposición muestra ocho esculturas cinéticas site-specific que incorporan objetos encontrados, así como instrumentos musicales reelaborados conectados a circuitos electrónicos. La exposición del Centro Botín, comisariada por Bárbara Rodríguez Muñoz, amplía la presentación anterior en PHB, donde estuvo comisariada por Fiammeta Griccioli y Vicente Todolí, al incluir un nuevo conjunto de pinturas, una instalación, así como material audiovisual y sonoro. La exposición irá acompañada de una nueva edición, en inglés y español, de la publicación elaborada por HangarBicocca. Además, como se avanzó, Mohri dirigirá el próximo taller de arte de la Fundación que reunirá a participantes nacionales e internacionales en una iniciativa intensiva en la que compartirán, reflexionarán y crearán juntos. Mohri, que vive y trabaja en Tokio, es conocida por sus intrincadas y originales composiciones, con las que en 2024 fue seleccionada para representar a Japón en la 60ª Bienal de Venecia. Toma su inspiración de Marcel Duchamp y de Alexander Calder –cuya obra ya se exhibió en el propio Centro Botín– con el objetivo de crear esculturas cinéticas site-specific que incorporan objetos encontrados e instrumentos musicales reelaborados y conectados a circuitos electrónicos. Su obra responde a fenómenos imperceptibles, transitorios y efímeros como la gravedad, el magnetismo, el calor y la humedad, mientras elementos ambientales aleatorios e inestables –como el aire, el polvo, los escombros y la temperatura– dan forma a sus ensamblajes, transformándolos en «ecosistemas orgánicos en los que el componente sonoro ocupa un lugar central». Su exposición en Santander presentará obras que abarcan desde mediados de la década de 2000 hasta sus proyectos más recientes, que actualiza y desarrolla continuamente modificándolos con el tiempo y adaptándolos a los espacios en los que se instalan.
Desde la filosofía hasta el pop
Como explica la propia artista, «tengo una imagen de mi instalación como un espacio orgánico, retorcido y trenzado a través de las palabras clave: error, improvisación y retroalimentación». Mohri posee una sofisticada habilidad para hacer más accesibles mundos a menudo considerados de nicho –como la música experimental y el arte contemporáneo–, incorporando objetos cotidianos y familiares, como utensilios de cocina y guantes de fregar, al tiempo que adopta un enfoque lúdico que resuena en el público. A través de los materiales que emplea, introduce una sutil ironía y una dimensión casi oculta, recurriendo a referencias culturales, desde la filosofía hasta la cultura pop, así como a influencias iconográficas y sonoras que van desde el arte cinético hasta la experimentación sonora. Sus esculturas, delicadamente equilibradas, «revelan la complejidad latente de las estructuras naturales y artificiales que constituyen nuestro mundo y el flujo constante de energía que nos rodea».
Yuko Mohri. ‘You Locked Me Up in a Grave, You Owe Me at Least the Peace of a Grave’, 2018. Vista de exposición, Pirelli HangarBicocca, Milán, 2025.
Cortesía de la artista y Pirelli HangarBicocca, Milán. Fotografía: Agostino Osio
Mohri ha expuesto en instituciones como el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea (MMCA), Seúl (2025); Artizon Museum, Tokio (2024-25); Atelier Nord, Oslo (2021); Japan House, São Paulo (2021); Ginza Sony Park, Tokio (2020); Camden Arts Centre, Londres (2018); el Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto (2018) y el Museo de Arte Contemporáneo, Tokio (2012). También en numerosas colectivas y bienales. La artista, que percibe «borrosos los límites entre el mundo visual y el acústico», suele desmontar y volver a montar instrumentos musicales y objetos electrónicos para crear sus obras. Influenciada por el movimiento Fluxus de los años sesenta y la música experimental, también se inspira en la obra de John Cage. La muestra destacará por presentar una selección central de obras de la artista que se reconfiguran para responder a las condiciones únicas del espacio expositivo del centro de arte. Mohri explica que hace su trabajo de modo improvisado, sin representar una visión de una escultura completa desde el principio. «Siempre quiero dar valor a la inspiración que me proporcionó el lugar y el encuentro con ella».
Primera muestra de la temporada del Centro Botín
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En datos
Del 28 de marzo al 6 de septiembre, el Centro Botín presenta ‘Entrelazamientos’, la mayor exposición individual de la artista Yuko (MohriKanagawa, Japón, 1980; vive y trabaja en Tokio) en Europa y primera en España. Ocho esculturas cinéticas site-specific que incorporan objetos encontrados, así como instrumentos musicales reelaborados conectados a circuitos electrónicos. Pinturas y una instalación. -
Temporada
La primera retrospectiva de dibujos de Marisol (desde el 23 de mayo) y esculturas y pinturas de la artista brasileña Solange Pessoa (desde el 5 de octubre), más la cita de ‘Itinerarios’.
La artista crea un entorno visual y sonoro unificado a través de la programación impredecible de las obras presentadas, proporcionando a los visitantes una experiencia cinética y acústica colectiva. Además, la cita santanderina amplía la anterior presentación en Milán al incluir un nuevo conjunto de pinturas creadas in situ en Santander, para las que ha utilizado tela tensada de altavoz como lienzo para evocar visualmente el sonido y el movimiento de sus instalaciones. La exposición va acompañada de un catálogo, en inglés y español, la monografía más completa hasta la fecha sobre la práctica de Yuko Mohri. Elaborado por Pirelli HangarBicocca y editada por Fiammetta Griccioli y Vicente Todolí, contiene ensayos de críticos de arte y estudiosos internacionales que han seguido de cerca la carrera de Mohri.
Circuito dinámico particular
Una selección de escritos de la propia artista ofrece una perspectiva personal de su relación con el sonido, el entorno y la interconexión de todas las cosas. Además, incorpora un glosario único, que explora temas clave en su obra y ofrece una nueva herramienta interpretativa para entender su lenguaje artístico en evolución. El catálogo se completa con un manga japonés del género shōjo, de Ran Kurumi, que ilustra la trayectoria artística de Mohri. Cada instalación de Mohri está guiada por un elemento que funciona como fuerza motriz, desencadenando y activando un circuito dinámico particular, como ocurre en ‘Flutter’ (2018), donde el punto focal es un acuario que «contiene sensores que capturan la luz y las sombras creadas naturalmente por el movimiento de los peces y las plantas acuáticas».
Yuko Mohri. ‘Piano Solo: Belle-Île’, 2024. Vista de exposición, Pirelli HangarBicocca, Milán, 2025.
Cortesía de la artista y Pirelli HangarBicocca, Milán. Fotografía: Agostino Osio
En esta exposición también podrá verse ‘Piano olo: Belle-Île (2021-24)’, una obra en la que el elemento central es un piano modificado y programado para tocar ‘solo’. Para su presentación en el Centro Botín, la artista ha filmado diferentes localizaciones del litoral santanderino y ha grabado el sonido de estos ambientes, incorporando el entorno natural a la obra. Una obra especialmente significativa es ‘You Locked Me Up in a Grave, You Owe Me at Least the Peace of a Grave’ (2018), experiencia inmersiva que combina sonido, luz y movimiento para crear una coreografía hipnótica. El elemento central es una escalera de caracol suspendida y giratoria, que introduce un aspecto escultórico y dinámico a la vez, evocando el fenómeno astronómico y sociológico de un planeta que gira sobre su eje.
La exposición también incluye la célebre serie ‘Decomposition’ (2021-en curso), que se presentó en Venecia, junto con la anterior ‘Moré Moré (Leaky): Variations (2018-en curso). El primer grupo de obras se centra en la descomposición orgánica, transformando este proceso en un sistema vivo de sonido y luz. La segunda comenzó originalmente como una serie fotográfica que mostraba soluciones provisionales adoptadas por el personal del Metro de Tokio para cubrir las fugas de agua en una estación. Por último, podrá verse ‘I/O (2011-en curso)’, una obra que hace referencia a los términos input y output, «representando un ecosistema orgánico cuyo movimiento y forma vienen determinados por las condiciones del espacio expositivo del Centro Botín, introduciendo un elemento de aleatoriedad en la obra».
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