Miércoles, 11 de febrero 2026, 14:13
| Actualizado 16:33h.
Alberto Schommer tenía apellido alemán y vivió en Vitoria, Hamburgo, París y Madrid, pero pocos fotógrafos, muy pocos, han sabido capturar el alma del flamenco con tanta nitidez como él. Y en Granada, tierra de zambras, tenemos la enorme fortuna de albergar la colección más importante de imágenes de este arte tomadas por Schommer. Es propiedad de CajaGranada Fundación y ahora las podemos disfrutar en una excepcional exposición en el Centro Cultural CajaGranada hasta el próximo 5 de abril. Cien ‘fogonazos’ en los que el maestro se mimetiza en el ambiente de la cuevas del Sacromonte, los tablaos del Albaicín o el barrio de San Miguel de Jerez de la Frontera para retratar el movimiento, el sentimiento y el gesto de tocaores, cantaores y bailaores desde una dimensión humana y simbólica.
Antes de hincarle el diente a ‘Flamenco’, que así se llama esta muestra compuesta por un total de 103 obras, hay explicar cómo llegó esta carpeta a CajaGranada Fundación. Lo primero que conviene decir es que la institución tiene una colección de arte de primerísimo nivel con creaciones de artistas tan reputados como Andy Warhol, Fernando Botero, Antonio López, Miquel Barceló, Antoni Tàpies, René Magritte y también autores andaluces como Ángeles Agrela, Paco Pomet, Santiago Ydáñez o Juan Francisco Casas –estos cuatro últimos con una estrecha vinculación con Granada–. Y lo segundo, que muchos de estos fondos son heredados de la antigua Caja Granada, que fue quien encargó a Alberto Schommer que trabajara para un libro que se tituló ‘Flamenco’ y que editó en diciembre de 1997.
Primeros visitantes de la exposición.
JORGE PASTOR
El corpus de esta publicación es la que se puede ver ahora en Granada gracias a la colaboración entre CajaGranada Fundación y CaixaBank. Alberto Schommer (Vitoria, 1928 – San Sebastián, 2015) realizó el ‘trabajo de campo’ previo durante cuatro meses en tres ciudades, Jerez, Madrid y, por supuesto, Granada, donde aprehendió el ambiente flamenco en las calles, en las plazas y en las casas, y retrató también a grandes maestros de nuestra tierra como Enrique Morente, Curro Albaicín, Manolete o Eva Yerbanuena. Fuera de Granada también puso delante de su cámara a otras personalidades del ‘gremio’ como Carmen Linares, Vicente Amigo o Pepe de Lucía. A todos los podemos ver durante casi dos meses en el Centro Cultural CajaGranada.
Esta mañana fue la presentación. Un acto que tuvo un significado especial porque fue el estreno de Ángeles Orantes-Zurita como presidenta de CajaGranada Fundación, tras su nombramiento el pasado 21 de enero –desde entonces ha desarrollado una intensa actividad de puertas hacia dentro–. La nueva responsable expresó su emoción por iniciar su singladura con ‘Flamenco’, «que son mucho más que unas simples capturas; son una invitación a sentir y conectarnos con nuestras raíces». Y recordó que el flamenco fue la banda sonora de su familia. «Este es un homenaje a los que respiraron esta tradición», afirmó.
Ángeles Orantes-Zurita y Javier Rivas.
JORGE PASTOR
En la rueda de prensa también estuvo Javier Rivas, director del Área de Negocio de Granada de CaixaBank, y Miguel Arjona, comisario de ‘Flamenco’. El primero destacó el valor añadido que supone que Orantes-Zurita esté al frente de CajaGranada Fundación «por su carácter emprendedor y su perseverancia». Arjona, por su parte, resaltó la oportunidad de recuperar ‘Flamenco’ «porque ya han pasado treinta años y varias generaciones que no han tenido la oportunidad de contemplar esta serie». También señaló el empeño de Schommer por ir a lo esencial, a la pureza, sin descartar a las grandes figuras. Arjona aclaró que, en realidad, ‘Flamenco’ está formado por 191 instantáneas, pero se ha optado por 103 «porque hay escenas que se reiteran y un número más reducido permiten una mejor lectura».
El material que se exhibe en el Centro Cultural ‘CajaGranada’ descubre el nexo entre la visión contemporánea de Schommer y el flamenco como lenguaje cultural mediante la intensidad expresiva, la experiencia y la capacidad de condensar emoción y memoria en un instante. Cada obra trasciende el documento para situarse en un territorio poético. Schommer explicaba su aproximación a lo ‘jondo’ como un proceso de inmersión en un mundo «cerrado» al que solo se accede desde la confianza y la convivencia, lo que le permitió comprender que estaba ante «un hecho de vida que se transforma en unas acciones únicas». Esa mirada atraviesa el conjunto de la exposición, estructurada como una secuencia de instantes capturados entre la acción, los momentos de reposo y la contemplación.
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Lugar
Centro Cultural CajaGranada. Sala de Exposiciones Temporales. Avda. de la Ciencia, 2. Granada.
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Fecha
Del 11 de febrero al 5 de abril de 2026.
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Horario
De martes a sábado de 11 a 14 horas y de 18 a 20 horas | Domingos y festivos de 11 a 14 horas | Lunes cerrado.
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Acceso
Entrada gratuita.
Alberto Schommer fue hijo del fotógrafo alemán Albrecht Schommer Koch. Con estudio en la capital alavesa desde 1922, se interesó desde muy temprano por la pintura, la fotografía y el cine.
En 1952 se trasladó a Hamburgo para estudiar fotografía y viajó por toda Europa. Es el momento en el que la ‘Subjektive Photographie’ de Otto Steiner se contrapone a la objetividad de la Bauhaus. A finales de los cincuenta se relacionó con AFAL, movimiento para la renovación de la fotografía española, y ese mismo año se trasladó a París para trabajar como fotógrafo de moda de Balenciaga, pero regresó enseguida a Vitoria.
La exposición está compuesta por 103 fotos.
JORGE PASTOR
Durante estos años de experimentación practica el retrato de estudio, el bodegón y la fotografía documental de corte humanista. A comienzos de los sesenta abandonó definitivamente la pintura y aceptó sus primeros encargos de fotografía industrial para arquitectos como Francisco Sáenz de Oiza, entre otros. Comenzó a exponer con éxito en diversas ciudades españolas.
En 1965 abrió estudio en Madrid y expuso en Colonia. En 1966 fue miembro fundador del grupo Orain de artistas alaveses. En Madrid se relacionó con el colectivo ZAJ, que agrupaba propuestas vanguardistas del momento. A finales de la década comenzó a adentrarse en la fotografía publicitaria y en 1971 montó un gran plató destinado a la fotografía y el cine publicitario.
La exposición muestra el paisanaje en torno al flamenco.
JORGE PASTOR
El diario ABC le encargó en 1972 una serie de retratos para el suplemento dominical, que, junto a otros realizados anteriormente, conformaron la célebre serie ‘Retratos psicológicos’. Su forma de abordar el retrato tendrá gran repercusión durante los años setenta y ochenta, y sus fotografías se convertirán en una especie de crónica visual de la Transición. Apareciendo posteriormente en diversos medios de comunicación, escenificando en ellos el poder, la economía y la cultura, y componiendo, así, un extenso friso de la historia reciente de España y de la escena internacional, haciendo especial énfasis en la sociedad norteamericana con sus instantáneas, convertidas en iconos de dicha sociedad, de Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Susan Sontag. Schommer desarrolló una larga trayectoria llena de retos formales, guiado siempre, bajo la influencia de la obra de Irving Penn y William Klein. Además de la gran serie de retratos psicológicos, destacan otras series de espectacular factura, que denotan la creatividad y el dominio técnico de Schommer, como Máscaras y Paisajes negros.
Carmen Linares por Alberto Schommer.
IDEAL
La obra de este gran fotógrafo español ha sido expuesta en numerosos países y ha sido publicada por las revistas más prestigiosas del panorama internacional. A lo largo de su trayectoria profesional ha recibido incontables galardones y ha publicado más de setenta libros, entre ellos Flamenco -editado en 1997-, que recogen reportajes realizados durante sus viajes por el mundo. En 1996 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en 2009 el Ministerio de Cultura le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
La exposición se podrá ver hasta principios de abril.
JORGE PASTOR
Schommer fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2013, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte por «su continuada trayectoria fotográfica durante más de cincuenta años, en la que no sólo ha abordado todos los temas, sino que también ha innovado en el medio, desde el punto de vista técnico y experimental; siendo testigo de la transformación cultural y social de nuestro país».
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