Con motivo de la entrega de los Premios Goya 2026, los periodistas y críticos de cine de Fotogramas han engalanado su redacción para convertirla en el centro de debate del cine español y defender, con fina y pasional vehemencia cinéfila, cuál es la mejor película de esta edición. Llamadas espirituales, trances en el desierto, identidades reprimidas, comedias irreverentes, alegatos sociales… Este año, los largometrajes que copan la mayoría de las nominaciones están vertebrados por una misma premisa: la noción de que el cine español sigue creciendo formal y temáticamente. Un crisol de títulos inolvidable que, horas antes de que el cabezón se alce a los cielos de Barcelona, se enfrenta al criterio de la redacción de FOTOGRAMAS: ¿Cuál es la mejor película de los Premios Goya 2026 Pasen, lean y, sobre todo, vean:
Todo sobre los Premios Goya 2026’Ciudad sin sueño’, por Gabriel Laguna
Después de consolidar su mirada en el terreno documental, Guillermo Galoe da el salto al largometraje de ficción regresando a la Cañada Real, ese enclave en la periferia de Madrid donde ya situó el corto ‘Aunque es de noche’, premiado con el Goya en 2024, y al que retorna ahora con una ambición renovada y una libertad creativa más amplia. Allí vive Toni, quince años, gitano, chatarrero por herencia y por orgullo, nieto devoto de un abuelo que se resiste a abandonar la parcela aunque las excavadoras respiren ya en la nuca.
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Antonio Fernández Gabarre encarna a Toni con una mezcla de fiereza y vulnerabilidad que desarma. En su rostro, aún infantil y ya curtido, asoma la desesperación de los niños que el cine europeo retrató entre ruinas, pero también una dignidad insumisa. Como el ‘Umberto D.’ de Vittorio De Sica, Toni cuida a su galgo con una delicadeza que contradice la dureza del entorno. Galoe filma la precariedad sin subrayados, alternando la vibración casi documental con imágenes de poderosa composición —una panorámica que acompaña un derribo hasta posarse en un gesto de impotencia—, y convierte el asentamiento en escenario de resistencia. Hay ecos de Pasolini en esta celebración de los arrabales como último refugio frente al espejismo del progreso. Pero ‘Ciudad sin sueño’ no es solo crónica social: es también poema y leyenda. En noches sin luz, entre historias de ciudades imaginadas y cielos imposibles, Toni comprende que crecer implica elegir entre aferrarse a lo que desaparece o internarse en la intemperie del futuro. Un western crepuscular inolvidable en el corazón del asentamiento irregular más grande de Europa.
Dónde ver ‘Ciudad sin sueño’, la gran sorpresa de los Premios Goya 2026 con 5 nominaciones: «Una película magistral».
‘El cautivo’, por Mariola Romero
Uno de los empeños del cine de Amenábar de los últimos tiempos es la búsqueda de la reconciliación; ahondar en temas y personajes que, desde una contradicción profunda, sean capaces de cuestionarse para salir fortalecidos de la prisión de los prejuicios. Hay mucho de ‘Mientras dure la guerra’ en ‘El cautivo’, empezando por el hecho de adueñarse de un símbolo del pensamiento muy nuestro y muy universal -allí Unamuno, aquí Cervantes- y ponerle bajo un foco desprejuiciado (ahora la homosexualidad) que sirva para agitar el statu quo del conformismo. Y de paso hacernos ver que, en la forma y en el fondo, todos escondemos a un intransigente.
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Como ocurre con el teólogo Antonio de Sosa (brillante Miguel Rellán) quien, a pesar de ser un hombre ilustrado (la cultura dignifica), crítico con la intolerancia clerical y mecenas/guardián de un joven soldado futuro símbolo planetario (Julio Peña/Cervantes), es incapaz de soportar la condición gay de su hijo. La ambición de Amenábar por poner bajo la lupa este tema en el Argel del siglo XVI, entre soldados españoles primitivos, monjes ruines y extravagantes gobernantes otomanos (Alessandro Borghi), ha dado como resultado una super producción que consiguió conectar con el público de hoy convirtiendo la epopeya del Manco de Lepanto en cautiverio en la segunda película española más vista de 2025.
Dónde ver ‘El cautivo’, la película nominada a 7 Premios Goya del director de ‘Los otros’ y ‘Mar adentro’, Alejandro Amenábar.
‘Gaua’, por Fran Chico
Las fronteras del Estado español albergan tantas tradiciones y culturas distintas entre sí que un solo territorio basta para llenar una filmografía completa de leyendas y cuentos fantásticos, y justo eso es lo que está haciendo Paul Urkijo Alijo. Tras fajarse en el mundo del cortometraje y hacerse un hueco en el fantástico europeo con ‘Errementari’ (2017) e ‘Irati’ (2022), dos grandes muestras del folclore vasco rodadas íntegramente en euskera, el cineasta de Vitoria-Gasteiz se mete de lleno en un akelarre demoníaco para recuperar el mito de las brujas del País Vasco con una ambientación de época cuidada al detalle en lo estético, pero también con una intención ideológica que resuena con fuerza en la actualidad.
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Yune Nogueiras se revela como el corazón palpitante de esta madeja de historias contadas a la luz de la hoguera, en lo más oscuro de la noche. Y, la noche (‘Gaua’, en euskera), es “para las de la noche”, como reza el dicho. En su pesadilla se encuentra con un magnético trío de brujas (enormes Elena Irureta, Ane Gabarain e Iñake Irastorza) que dejarán claro desde un principio cómo actuar en su presencia: no hay que creer en ellas, pero tampoco decir que no existen. La opresión religiosa y el miedo pronto se descubren como los antagonistas de un film que nos recuerda que las brujas se han resignificado como un símbolo de feminidad, sororidad y, sobre todo, libertad. Y, si algo es esta película, es precisamente libre, pero también tremendamente infravalorada con sus exiguas tres nominaciones a los Premios Goya, que casi nunca tratan como se merece al cine de género.
Dónde ver ‘Gaua’ ,la película de fantasía ambientada en el siglo XVII nominada a 3 Premios Goya.
‘La cena’, por Coral Chamorro
Con ingredientes de primera y mano maestra, Manuel Gómez Pereira elaboró un menú apetitoso, exquisito y muy atractivo, tanto, que ‘La cena’ despidió 2025 siendo una de las grandes triunfadoras en taquilla (la quinta película española más vista). La Academia de Cine también ha degustado con placer esta delicatessen fílmica, prueba de ello son las ocho nominaciones con las que llega a la ceremonia de los Goya. Además de la de Mejor Película, están las tres que han recaído en el reparto, coral y soberbio. Elvira Mínguez (Actriz de Reparto), Nora Hernández (Actriz Revelación), que también interpreta la canción compuesta por el siempre seductor y emotivo Víctor Manuel, ‘Y mientras tanto, canto’, candidata a llevarse premio, y Alberto San Juan, que se disputará el galardón en el apartado de Mejor Actor Protagonista, con su compañero en la película Mario Casas, que ha llegado allí por el drama ‘Muy lejos’.
A Contracorriente Films
A Gómez Pereira se le ha escapado la nominación como director, pero no la de Guion Adaptado, que comparte con Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano, casi el mismo equipo (falta Juan Luis Iborra) con el que se llevó el Goya en 1995 a Mejor Guion Original por ‘Todos los hombres sois iguales’. ‘La cena’ es la adaptación de la obra teatral ‘La cena de los generales’, que José Luis Alonso de Santos escribió en 1998 y que se traslada al Madrid de 1939, dos semanas después de acabar la Guerra Civil. Franco exige realizar una cena de celebración en el hotel Palace y es cuando un teniente, el maître y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina entran en juego para elaborar un banquete en menos de veinticuatro horas. Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario suman las ocho nominaciones de esta película, la única comedia de las cinco que optan al premio Gordo. Compro el número.
Dónde ver ‘La cena’, la película nominada a 8 Premios Goya y la mejor comedia del cine español de 2025.
‘Los domingos’, por Laura Pérez
‘Los domingos’ es la película del año. Para mí no hay duda (ni para los académicos, que la han nominado en 13 categorías). Por la complejidad que tiene bajo una aparente sencillez y por su capacidad para generarnos preguntas. Nadie explora las tensiones subterráneas que recorren las relaciones familiares como Alauda Ruíz de Azúa. Ya lo demostró en su primera película, ‘Cinco Lobitos’ y en la serie ‘Querer’. En una entrevista nos decía: “La familia puede ser un refugio o una cárcel. Y ni una cosa ni otra debemos darlas por sentadas, porque es un organismo vivo que muta todo el tiempo”. En esas comidas y esas sobremesas hay dardos, reproches, textos y subtextos, que requieren análisis muy profundos de esos vínculos y una escritura del guion tremendamente minuciosa. Cada frase que se dice está ahí por algo, está afilada para mostrarnos las contradicciones de los personajes y señalarnos las nuestras como espectadores.
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Cuando la protagonista, una chica de 17 años, suelta en su casa la bomba de que ha sentido la llamada de Dios y quiere ser monja, nos plantea un debate: ¿Se trata de una espiritualidad verdadera que se debe respetar o es fruto del adoctrinamiento de una adolescente confundida y manipulable? La directora es honesta con todos los puntos de vista, y cuando creemos tener claro cuál es nuestro bando, nos confronta y nos sacude. Y todavía hay más: unas actrices inmensas (Nagore Aramburu puede parecer un ángel y un demonio en la misma escena) y una banda sonora a base de coros infantiles que cantan a Nick Cave.
‘Los tigres’, por Borja Santos
Como ya confirmamos en ‘La isla mínima’, Alberto Rodríguez es uno de los mejores creadores de atmósferas del cine español, maestría que ha vuelto a subrayar este año con ‘Los tigres’. El gran número de nominaciones en los apartados técnicos, especialmente en fotografía y sonido, es un reconocimiento a este excelso trabajo de ambientación. Por tanto, la película debería arrasar en estas categorías. Destacamos, además, sus secuencias subacuáticas de impecable factura, enriquecidas con el sello autoral de Alberto Rodríguez. Y no era nada sencillo: la trama sigue a los buzos menos glamurosos del oficio, centrados principalmente en la reparación de petroleros, muy alejados de mares turquesas, peces llamativos y corales. En este panorama de polución, oscuridad y agua turbia, las imágenes consiguen bascular magistralmente desde la tensión hasta la poesía.
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Pero la película no se queda únicamente en esta demostración técnica, ni muchísimo menos: Alberto Rodríguez ha sabido utilizar ese crudo universo sensorial como brillante vehículo narrativo, un reflejo del interior atormentado de sus protagonistas. Estas decisiones de guion y dirección merecían una mejor valoración en los premios Goya 2026, así como las interpretaciones de Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, dos hermanos buzos que se juegan la vida en un escenario precario, sórdido y corrupto donde resulta muy complicado sobrevivir. Ambos están soberbios manejando la contención de unos protagonistas minados de secretos y rencores.
Dónde ver ‘Los tigres’, la película nominada a 7 Premios Goya del director de ‘La isla mínima’ y ‘Anatomía de un instante’, Alberto Rodríguez.
‘Muy lejos’, por Javier Díaz-Salado
Gerard Oms, figura esencial en la trastienda actoral del cine español reciente, debuta en la dirección con un largometraje que hace de la interpretación su columna vertebral. Fiel a esa querencia por el trabajo del actor, filma cámara en mano, con una fisicidad áspera y una frialdad que roza lo documental, como si la cámara respirara al compás del protagonista. Y ahí, sin red, aparece Mario Casas. Lo que comienza como una escapada familiar a Utrecht para asistir a un partido de fútbol deriva, casi sin aviso, en una grieta interior. En el instante previo al regreso, un ataque de pánico desbarata cualquier plan y abre una decisión tan desconcertante como radical: no volver. Romper con todo. Quedarse. Empezar —o precipitarse— en otro lugar.
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‘Muy lejos’ habla de la masculinidad tóxica y sus corsés, de la crisis de vivienda, de la intemperie emocional y material del inmigrante, pero también de algo más íntimo: la identidad quebrada y la represión sexual autoimpuesta. Y en el centro, sosteniendo cada plano, un Mario Casas que se atreve a mostrarse vulnerable, antipático, frágil. No es solo su mejor interpretación hasta la fecha: es la más arriesgada. La película respira en cada plano la intemperie de su protagonista. La inmigración, el racismo cotidiano y la precariedad como paisaje estructural están ahí, pero ‘Muy lejos’ es, ante todo, el retrato de una crisis entendida como abismo y posibilidad. Un viaje íntimo, incómodo y decisivo que confirma a Oms como cineasta a seguir y consagra a Casas en el papel más valiente y necesario de su carrera. De largo, la película más infravalorada de los Premios Goya 2026.
‘Maspalomas’, por Julieta Martialay
El guion de José Mari Goenaga parte de una realidad que, de entrada, podría resultar ajena para la heterosexualidad que vive mirando a ninguna otra parte. Es la de un microcosmos gay de clima canario, Maspalomas, donde homosexuales de todo el mundo, fuera del armario o no, encuentran un paraíso en el que convivir en plenitud. Como sucede con nuestro hombre, Vicente (extraordinario José Ramón Soroiz) un donostiarra de 75 años, medio siglo casado y padre de una hija, al que vemos en una verdad que esconde, tan explícita como sensible, de promiscuos devaneos.
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Pero además de eso, y tan importante como eso, a partir de un inconveniente de salud la cámara de Goenaga y Arregui, desde una franqueza tan delicada como apabullante, se abre al ser humano por entero y la historia comienza a desbordar tal cantidad de asuntos que todo incumbe. Es imposible no sentirse aludido en el presente, el pasado o el futuro por lo emocional y lo físico de las tramas y por el modo de narrar de estos cineastas capaces, además, de quedarse en segundo plano, para dejar que brillen todos sus actores metidos en situaciones cruelmente corrientes. Un recorrido argumental y vital tan deslumbrador que es para mí uno de los mayores logros del cine español contemporáneo.
Dónde ver ‘Maspalomas’, la conmovedora película española nominada a 9 Premios Goya: «Un canto a la esperanza».
‘Romería’, por Roger Salvans
Lo único que quizás le falta a ‘Romería’ para ser no solo mi favorita, sino la rival a batir en estos 40º Premios Goya, es que nuestro cine termine de asumir algo que fuera de nuestras fronteras parece indiscutible. Ya sea en Cannes, donde se presentó, en la Sección Oficial, como en Berlín, certamen que premió ‘Alcarràs’ con el Oso de Oro y que nuestros galardones dejó ir de vacío en la 37º gala. Y es la dimensión como cineasta de Carla Simón. Pero eso es algo que no llegará este año, con ‘Romeria’ fuera de las candidatas a Mejor Película pese a contar con seis nominaciones, una de ellas a Mejor Dirección. Con este su tercer largometraje, la directora catalana confirma una trayectoria coherente y en constante evolución, que parte de lo íntimo y personal para alcanzar una emoción compartida. Su cine, de apariencia sencilla pero de gran sofisticación formal, trabaja con silencios y miradas, con una puesta en escena orgánica y sensorial que convierte la memoria en una experiencia física.
Elástica Films
En ‘Romería’, Simón vuelve a explorar la reconstrucción del pasado y las huella de quienes quedaron al margen, articulando un relato que, sin caer en el subrayado, dialoga con el estigma del sida y la heroína que truncó el futuro de una generación perdida. La película reivindica a quienes se fueron y construye un espacio de recuerdos para los que crecieron con su ausencia. Un ejercicio de memoria que, en un tercer acto brillante, se abre a nuevas formas narrativas y abraza un realismo mágico poderosísimo. Un giro de timón que nos anticipa que, tras este cierre de su trilogía familiar, el cine de Simón puede tomar un nuevo rumbo. Tras ‘Estiu 1993’ –que con tres Goyas, dos para David Verdaguer y Bruna Cusí, y uno a la Mejor Dirección Novel, es su cinta de más galardonada en casa– y ‘Alcarràs’ –11 nominaciones, cero premios–, Simón firma su obra más madura. Otra cosa es que la Acadenia lo reconozca en toda su dimensión. ‘Romería’ tiene sus mejores bazas en las candidaturas de sus dos jóvenes protagonistas, Llúcia Garcia y Mitch, que optan en las competidísimas categorías a intérpretes revelación, pero podría irse de vacío: sería otro ejercicio de reivindicación para el futuro.
Dónde ver ‘Romería’, la película nominada a 6 Premios Goya que la crítica de cine definió como «el mejor largometraje de Carla Simón».
‘Sirat’, por María Juesas
Antes de que ‘Sirat’ se alzara con el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, Óliver Laxe llevaba años haciendo ruido del bueno en los márgenes más exigentes del cine independiente. El suyo no es un cine de carreras rápidas, sino de resistencia: películas cargadas de sentido, de espiritualidad, de preguntas sin respuesta y de una fe absoluta en la experiencia cinematográfica. Con su propia escalera hacia el cielo, el franco-gallego firma una obra profundamente personal y emocional, rodada en el desierto marroquí y protagonizada por un inmenso Sergi López como un padre que busca a su hija desaparecida mientras trata de no perderse a sí mismo. A su alrededor hay techno, polvo, angustia existencial y una sensación de trance que logra permear todo el metraje hasta llegar a los sentidos del público.
BTEAM Pictures
‘Sirat’ no solo mira hacia dentro, sino también hacia delante. Laxe ha dicho que uno de sus objetivos es que su cine hable a las nuevas generaciones, y que las nuevas generaciones vayan a las salas a escucharlo. La película lleva meses aguantando en la cartelera de estrenos desde su debut en salas el pasado 6 de junio. Un hito que se suma a un recorrido histórico en premios que culminó con dos candidaturas a los Premios Oscar 2026 a Mejor Película Internacional y Mejor Sonido, categoría conformada por primera vez por un equipo íntegramente femenino. Que ‘Sirat’ gane el Goya a Mejor Película no sería solo un premio; sería reconocer lo que Hollywood ya certifica y demostrar que el cine español también puede ser místico, arriesgado y radicalmente opuesto a la indiferencia.
Dónde ver ‘Sirat’, la película que ha arrasado en las nominaciones a los Premios Goya y candidata de España a los Premios Oscar.
‘Sorda’, por Juan Silvestre
Obviando el meteórico camino que arrancó con el Premio del Público en la Sección Panorama de la Berlinale; siguió con cuatro Biznagas de Plata en Málaga y culmina con sus siete nominaciones a los Premios Goya, la ópera prima de Eva Libertad ha hecho historia por muchos más motivos. ‘Sorda’, basada en el cortometraje que rodó con su hermana, Miriam Garlo, sobre las dificultades a las que se enfrenta una mujer que va a tener un hijo con su pareja oyente, se ha convertido en un símbolo de la comunidad, en la voz de un colectivo.
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Rodada con una delicadeza casi artesanal, la película se alza como un precioso ejercicio de sororidad y resiliencia equidistante (esto es importante en esta tipo de historias) para retratar con crudeza y honestidad las dos caras de la moneda: los miedos y la soledad de Ángela y las inseguridades de Héctor, por cierto, uno de los mejores trabajos de Álvaro Cervantes, que aprendió lengua de signos en tiempo récord. ‘Sorda’ reflexiona sobre lo difícil que puede resultar encontrar un lugar en el mundo cuando se es diferente; de la luz que lucha por salir a través de las grietas; de la fuerza por sobrevivir en un mundo que parece hecho en contra; del poder del amor como motor… de todo; y de cómo, a veces, el silencio puede ser más importante que cualquier ruido.
Dónde ver ‘Sorda’, la película nominada a 7 Premios Goya que ha conmovido al cine español.
‘Una quinta portuguesa’, por Ricardo Rosado
Si nos apartamos de los títulos más comentados del año, ‘Una quinta portuguesa’, la coproducción hispano-portuguesa dirigida por Avelina Prat, ha consolidado su estatus como una de las propuestas más singulares del cine español reciente. Con el siempre brillante Manolo Solo a la cabeza del reparto, el film se adentra en la fragilidad de la identidad y el desarraigo a través de Fernando, un profesor de geografía cuya vida se derrumba tras la desaparición de su esposa. La trama nos cuenta su viaje hacia una nueva existencia en Portugal, asumiendo otra identidad y encontrando amistad con Amalia, encarnada por una estupenda María de Medeiros, mientras se explora el dolor, la reinvención y la esperanza.
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De delicadeza narrativa y mirada empática sobre personajes complejos, ‘Una quinta portuguesa’ se sabe grande en lo sutil, aprovechando cada uno de los matices de un Manolo Solo que consigue equilibrar la vulnerabilidad y dignidad con una naturalidad que le ha otorgado su quinta nominación al Premio Goya que podría transformarse en su segundo galardón. Las candidaturas de Avelina Prat en el apartado de mejor guion original, y de María de Medeiros en el de mejor actriz de reparto, certifican el reconocimiento académico a un título que, sin duda, merece el hueco que tiene entre lo mejor del año.
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