Una vez más Sevilla como punto de partida y puente entre las dos orillas. Y otra oportunidad de descubrir y reconocer la joya cultural del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo que, con la nueva exposición que lo ocupa, se sitúa al nivel de otros espacios … de referencia como la Tate Modern, Centro Pompidou o el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). En el sur del sur de Europa, en un edificio que fue monasterio y fábrica, se exhibe desde hoy hasta el 10 de enero de 2027 la muestra ‘Améfrica. Conexiones diaspóricas en la Colección Jorge M. Pérez’.
Se da la circunstancia de que ésta es la segunda colaboración con una de las instituciones de arte latinoamericano más influyente del mundo. La primera, hace dos años, supuso también el estreno como comisaria de Jimena Blázquez en el CAAC que por entonces dirigía. Ahora, el centro dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte se encuentra a punto de conocer quién tomará los mandos después de la renuncia de la gaditana y la convocatoria de un concurso público según recoge las recomendaciones del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte en España.
Comisariada por el antropólogo, curador, crítico e investigador brasileño Helio Menezes, ‘Améfrica’ reúne 128 obras de 99 artistas y distribuidas entre el Claustrón Norte y el Claustrón Este 1 del CAAC. La exposición toma como punto de partida el concepto de ‘amefricanidad’ formulado por la intelectual afrobrasileña Lélia Gonzalez, quien elaboró este concepto a partir de su exploración ‘sobre los fundamentos africanos en la formación estética y sociocultural de las Américas’, ha señalado Menezes, que ha realizado un recorrido por la muestra acompañado de la directora general de Innovación y Promoción Cultural, Pía Halcón, y la directora de la colección, Patricia Hanna.
La muestra crea un diálogo entre artistas de diferentes generaciones, geografías y técnicas, que entre sí generan «redes de interconexión al recrear las influencias históricas, visuales, simbólicas e intelectuales del continente africano sobre el americano», ha destacado durante la presentación el comisario.
En total, se presentan 128 obras de pintura, escultura, fotografía, instalación y textiles, realizadas por artistas nacidos en más de treinta países de África, América, Australia y Europa. La exposición es un reflejo de la dimensión global de la diáspora africana y su impacto en la cultura contemporánea americana. Entre los artistas se encuentran obras de figuras de relevancia internacional como Kara Walker, María Magdalena Campos-Pons, Wifredo Lam, Rubem Valentim, Igshaan Adams, Zanele Muholi, El Anatsui o Esther Mahlangu, la artista más longeva del proyecto con 91 años. La muestra establece, asimismo, un diálogo entre pioneros como Rubem Valentim, Bertina Lopes y la propia Esther Mahlangu y artistas de generaciones posteriores como Nnena Okore, Ayan Farah o Kapwani Kiwanga, quienes comparten referencias similares en momentos históricos distintos.
’99 Series (part two) de Aida Muluneh’, ‘Juneteenth sobre la hierba’ de Vaughn Spann y Batsho bancama de Buhlebezwe Siwani.
Nombres que demuestran la «dimensión internacional» de esta cita, que sitúa al CAAC al nivel de los grandes museos contemporáneos de Europa como los de Londres, París o Barcelona. Una característica que se refrenda con el hecho de que algunos de estos artistas también vayan a a participar en la Bienal de Venecia. Y todo desde la «conexión Atlántica» que parte de la capital andaluza. «No me parece casual que esta exposición se haga aquí», ha reseñado el comisario.
La «extensión y complejidad» de este proyecto propicia su división en cinco capítulos inspirados en los plateamientos de Léia Gonzalez y atendiendo a distintos ejes históricos políticos y simbólicos.
Cinco capítulos
Así, el primer apartado, ‘Adaptación’, hace referencia a las travesías forzadas y voluntarias que han marcado las relaciones entre África y América. Las piezas plantean cómo formas circulares de organización vital son más relevantes que los límites físicos entre los países. En este capítulo se incluyen obras de artistas que evocan los desplazamientos por mar y por tierra a lo largo de los siglos, itinerarios de productos y personas o territorios recreados como paisajes ‘amefricanos’. Destacan aquí artistas como: Carlos Martiel, Chéri Samba, Grada Kilomba, Kara Walker, Nobukho Nqaba o Yinka Shonibare.
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Exposición ‘Améfrica’
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Dónde: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. CAAC. Calle Américo Vespucio, 2
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Cuándo: Hasta el 10 de 2027
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Horario: Martes a sábado: 10:00 a 20:00 horas | Domingos y festivos: 10:00 a 15:30 horas
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Un segundo apartado sería ‘Resistencia’. Esta segunda selección de piezas evoca múltiples formas de expresión de este concepto, ‘mostrando cómo distintas investigaciones artísticas buscan converger en los lenguajes de los activismos contemporáneos, traduciendo al terreno plástico las tensiones socio raciales de nuestro tiempo. En este apartado hay que destacar la figura de la ‘madre negra’, un personaje clave que evoca formas de resistencia basadas en la lucha contra el racismo y la xenofobia, así como el cuidado u otras prácticas interrelacionales comprometidas con la transformación social. En este apartado se encuentran las obras de Buhlebezwe Siwani, Ellen Gallagher, Hank Willis Thomas,Juana Valdés, Maria Magdalena Campos-Pons, Rosana Paulino o Theaster Gates.
El tercer capítulo, ‘Reinterpretación’, examina los procesos de reinterpretación cultural que han dado lugar a nuevas formas de espiritualidad y religiosidad, modeladas por las experiencias de desplazamiento, resistencia y adaptación. Aquí se encuadran piezas que van más allá de la iconografía religiosa, se inspiran en espíritus ancestrales, en prácticas de trance o en rituales como formas de conocimiento y poder. En este ámbito destacan obras de Belkis Ayón, Juan Carlos Alom, Manuel Mendive Hoyos, Mansa Vickie Pierre, o Nick Cave, entre otros.
En una cuarta sección, ‘Nuevas formas’, destaca la capacidad de los artistas afrodescendientes para desarrollar nuevas formas de pensamiento y lenguaje. «Estas propuestas instauran lenguajes híbridos que se manifiestan en campos cromáticos, esculturas y entramados textiles, movilizando materiales minerales, fibras orgánicas y también objetos otrora usados o descartados», señala el comisario de la muestra. Se incluyen aquí los trabajos de artistas como El Anatsui, Kapwani Kiwanga, Nnenna Okore, Senzeni Marasela, Sonia Gomes o Yanira Collado.
‘Dia do Descobrimento’ de No Martins.
(María Guerra)
El último capítulo, bajo el título de ‘Amefricanas’, se centra en la autorrepresentación y en la construcción de un nuevo imaginario visual realizado por artistas mujeres negras que hablan de sí mismas en primera persona. A partir de pinturas, esculturas, fotografías o formas instalativas, estas creadoras buscan alejarse de los estereotipos coloniales. Las obras reunidas en este apartado proponen nuevas narrativas del cuerpo, el gesto, el deseo o la imagen. En este apartado se encuentran Agrade Camíz, Carrie Mae Weems, Elizabeth Catlett, Frida Orupabo, La Chola Poblete, Mickalene Thomas y Zanele Muholi, entre otras