Durante décadas, el tránsito de los escenarios al set de rodaje era casi un rito de paso para ciertas estrellas del pop. En los últimos años, el fenómeno ha cobrado una nueva intensidad. Lady Gaga ya no es la única en generar conversación y premios, los mismos que logró por su debut junto a Bradley Cooper en ‘Ha nacido una estrella’ (2018). Nombres como Charli XCX o Adele se suman ahora a una tradición que nunca ha dejado de sorprender con nuevo talento frente a la cámara.
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Hollywood, siempre atento a los rostros que ya mueven masas sobre el escenario, ha redescubierto en la industria musical una cantera de intérpretes con magnetismo probado y comunidades globales fieles. El caso de Lady Gaga marcó un punto de inflexión reciente. Tras años construyendo un icónico personaje pop, su salto al cine le abrió la puerta y le situó al frente de proyectos como ‘La casa Gucci’ (2021) o ‘Joker: Folie à Deux’ (2024). Pero, más allá del éxito puntual, su tránsito evidenció algo crucial: el escenario no está tan lejos de la cámara.
Primeras veces
No era la primera vez que una estrella musical se abría camino en la interpretación: Frank Sinatra (‘De aquí a la eternidad’), Barbra Streisand (‘Funny Girl’) o Cher (que le arrebató el Oscar a Meryl Streep por su trabajo en ‘Hechizo de luna’) lograron reconocimiento de la Academia pese a su previa trayectoria musical. Otros ejemplos son Selena Gomez, Christina Aguilera, Cher, Dolly Parton, Ariana Grande o Amaia en el plano nacional, que después de su experiencia religiosa con Los Javis se ha convertido en Chica Almodóvar para la esperada ‘Amarga Navidad’ (2026), cuyo estreno está previsto para el 20 de marzo.
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Este 2026, tendremos por lo menos dos debuts. Por un lado, el de la británica Adele, que se encuentra rodando ‘Cry to Heaven’, película escrita y dirigida por Tom Ford a partir de la novela de Anne Rice, ambientada en el mundo de la ópera del siglo XVIII en Italia. Y por otro, el gran salto de la joven y también británica Charli XCX. El icono brat y electropop ya coqueteó con el cine al componer la banda sonora de ‘Cumbres borrascosas’, el dramón victoriano de Margot Robbie y Jacob Elordi, pero ahora va más allá. Protagoniza junto a Alexander Skarsgård la sátira de la industria musical en forma de falso documental de A24, ‘The Moment’ (Aidan Zamiri, 2026).
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Cambio de escenario
Entre giras internacionales, promociones, apariciones públicas y redes sociales siempre activas, una carrera musical suele exigir resistencia física, fortaleza mental y una exposición constante que, en el pop, puede llegar a resultar asfixiante. Quizás por ello, cada vez hay más artistas que buscan en la interpretación una salida distinta, una forma de cambiar de ritmo y mudar de piel sin desaparecer del foco mediático.
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En una entrevista con Billboard, Charli XCX declaró: «Vi un tuit que decía que ‘Brat’ no sería mi último álbum, y pensé que sería genial si lo fuera. Lo estoy considerando seriamente porque me gustaría actuar. Me gusta mucho ‘Brat’ ahora mismo, pero sería divertido». De manera similar, Adele, quien actualmente se encuentra en medio de una larga residencia en Las Vegas, le dijo a The Hollywood Reporter que «no tengo ningún plan de hacer nueva música. Me gustaría tomarme un largo descanso después y hacer otras cosas creativas por un tiempo«.
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Si algo está claro es que esta tendencia impulsa una mezcla de ambición creativa y estrategia: expandir el propio relato más allá del escenario a la vez que se escapa de la maquinaria extenuante del pop. Aunque existe el riesgo de que el salto suene oportunista, para Hollywood la apuesta es tentadora. En una industria que vive de la atención, la música continúa siendo un semillero de talento cinematográfico. Y si algo demuestra esta nueva ola es que, cuando el foco cambia de escenario, todavía pueden nacer más estrellas.
María Juesas es experta en películas y series, especializada en las británicas, asiáticas y, en general, en todo lo que esté bien escrito. También es periodista cultural y miembro de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), la organización que otorga los Premios Feroz. Su amor por el cine empezó con los animales parlantes de ‘Babe, el cerdito valiente’ y, desde entonces, ha crecido entre los horizontes de John Ford, las galaxias de George Lucas y las playas de Agnès Varda. Ávida defensora de que una buena historia puede cambiarte la vida, no tiene género favorito porque su historial cinéfilo no conoce límites (ni vergüenza). Eso sí, nómbrale a Richard Curtis y tendrás conversación para rato.
Llegó a la redacción de Fotogramas como becaria en prácticas después de trabajar como proyeccionista en el mejor cine de Sheffield (en Reino Unido, donde también formó parte de una granuja Blues Band), y de escribir sobre películas, música, teatro y literatura en medios como la revista Nuebo, Milana o El Generacional. En Fotogramas, ha cubierto festivales como la SEMINCI de Valladolid o los encuentros Rendez-vous de Unifrance en París, además de entrevistar a personalidades como Robert De Niro, Renée Zellweger, Benedict Cumberbatch, Olivia Colman o Richard Gere.
Apasionada de la música y el cine, desde Vigo llegó a Madrid para estudiar el doble grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III. Cuenta la leyenda que prefería saltarse clases para ir a algún estreno aunque, si se lo preguntas, lo negará. Tras una breve pero transformadora etapa de formación en Onda Cero Pontevedra, volvió a coger el micro como directora y presentadora del podcast Estrofas en Primer Plano, para después completar un curso de Dirección de Producción en RTVE Instituto. Si no la encuentras, es que estará viendo alguna película de Kurosawa. Da igual cuándo leas esto.