Rodrigo Sorogoyen (Madrid, 1981) probablemente tiene dos fechas marcadas en rojo en su calendario de 2026. Una es el 28 de agosto, cuando ‘El ser querido’, su séptimo largometraje como director en solitario, llegará a los cines españoles. La otra, el 9 de abril, cuando el Festival de Cannes anunciará las películas seleccionadas para su próxima edición. Entre ambas fechas se mueve la expectativa de una película que ya genera conversación mucho antes de su estreno. Prueba de ello fue el encuentro que el cineasta madrileño mantuvo este miércoles en los cines Verdi de la capital con un reducido grupo de periodistas, entre los que se contaba FOTOGRAMAS, para mostrar el arranque de su último trabajo. Después del fenómeno ‘As bestas’, Sorogoyen sigue hurgando en los retratos emocionales y los recodos y desvíos que hay en toda relación personal con un guion que, como sus anteriores obras, firma junto a Isabel Peña. En este caso, El ser querido arranca con un reencuentro: un padre y una hija, que llevan trece años sin verse, se sientan frente a frente en un restaurante. Él es Esteban, un director de cine reconocido. Ella, Emilia, una actriz que ha crecido lejos de su abrazo. Él es Javier Bardem. Ella, Victoria Luengo.
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El riesgo como método
La primera secuencia no solo abre la película; la define y la arranca desde lo más alto, una demostración de fuerza narrativa que quita el aliento. Para conseguirlo, Sorogoyen decidió que Javier Bardem y Victoria Luengo no ensayaran juntos antes de rodarla: “Son dos personajes que no se ven desde hace 13 años y a mí me gustaba intentar emular eso de la manera más realista posible”, explicó el director, que durante meses trabajó por separado con cada actor. Construyó biografías completas, recuerdos compartidos y recuerdos divergentes que se despliegan ante el espectador arrastrado a un ‘in media res’ del que debe sacar sus propias conclusiones.
“Creamos muchos recuerdos para uno y muchos recuerdos para la otra, con matices distintos. Como pasa en la vida: yo recuerdo una cosa y otra persona la recuerda de manera distinta, y los dos recuerdos son válidos”, señaló el director de ‘Madre’ (2019). La escena se rodó el primer día, en una sola toma de hora y media, con cinco cámaras ocultas y sin equipo visible en el restaurante. Había diez páginas de guion; el resto fue improvisación. “Todo lo que no eran esas diez páginas estaba abierto”, cuenta el cineasta. “Pacté cosas con cada uno. Mucha información que recibía Javier era nueva, y mucha información que recibía Victoria también lo era”, relató. El material fue tan contundente que alteró la estructura prevista. “No era la primera escena en el guion. Había tres escenas anteriores, pero al ver esto decidimos quitarlas y empezar así, con estas dos bestias de interpretación”, afirmó en el encuentro con la prensa.
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Un duelo en primer plano
Visualmente, la secuencia apuesta por la contención y la proximidad extrema. Planos cerrados, eje frontal, escorzos que invaden el encuadre contrario. El mundo exterior queda fuera. “No me interesaba el restaurante, ni los camareros. Me interesaban solo ellos dos. Quería que el espectador estuviera atrapado en sus miradas”, explicó Sorogoyen de la solución formal que encontró para una historia que fue escrita pensando en Bardem y Luengo desde el principio. “Eran nuestra primera y única opción”, reconoció. Sobre Bardem, el director destacó su forma de trabajar: “Hace todas las tomas distintas. Te da un abanico enorme. Y a veces cosas que en rodaje no me funcionaban luego, en montaje, te das cuenta de que eran las buenas”.
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Cine dentro del cine: experimentar con la forma
Tras ese arranque, la acción se trasladará a Fuerteventura. Esteban, el personaje de Bardem dirige una película ambientada en el Sáhara de los años 30 y propone a su hija participar en ella, interpretando a la protagonista en una decisión en la que, tras esos primeros 18 minutos, parece intentar construir un puente entre ambos. La convivencia profesional es el verdadero campo de tensión. Sorogoyen era consciente del riesgo de caer en el artificio del metacine vacío.
“Nos daba miedo hacer escenas de rodaje porque sí. Nos empeñamos en que en todas hubiera un avance en la relación entre ellos”, explicó. La apuesta fue también formal. El director detalló los cambios de registro que atraviesan la película: “Hemos rodado en todo tipo de formatos: en fotoquímica y en digital, en blanco y negro, en cuatro tercios… Al hacer cine dentro del cine me interesaba utilizar todos los mecanismos posibles, siempre con coherencia”, señaló. “Como estamos hablando del relato, quería que la forma tuviera que ver con el fondo, presentar distintas maneras de narrar y de filmar”, añadió apuntando que no se trata de un despliegue estilístico gratuito, sino una manera de cuestionar cómo se construyen las historias, dentro y fuera de la pantalla.
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La coincidencia con ‘Valor sentimental’
Era el elefante en la habitación, o en este caso en la platea, y no se planteó hasta casi finalizar el encuentro: el parecido entre la trama de ‘El ser querido’ y la de uno de los grandes éxitos de esta temporada, la noruega ‘Valor sentimental’ de Joachim Trier, es más que razonable. Ambas cuentan el reencuentro entre un padre y una hija. En las dos él es director y ella actriz. Y el nexo de unión entre los personajes es, tanto en una como en la otra, el rodaje de una película. La coincidencia generó inquietud.
“Me acuerdo que estaba rodando ‘Los años nuevos’, ‘El ser querido’ ya estaba escrita y pactada… fue leer la sinopsis y decir: ‘No puede ser’. Nos afectó muchísimo, todo fue un drama, sobre todo para Isabel y para mí, ¿qué hacemos?”. Sin embargo, con el paso del tiempo esa inquietud se transformó en aceptación: “Eso fue hace dos años. Nos ha dado tiempo a todo, a aceptarlo. Ahora lo veo como algo divertido, natural; ha pasado en la historia del cine tantas veces”. Y subraya que, más allá del punto de partida similar, “son dos películas totalmente distintas” , hasta el punto de que “la gran diferencia es que nuestra película es el rodaje y ‘Valor sentimental’ acaba en el rodaje”, dice apuntando que puede resultar “divertido” que el espectador compare dos miradas distintas que parten de una premisa semejante.
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El relato compartido
Aunque evita definir la película de manera cerrada, Sorogoyen apunta a una cuestión central: “Es una historia sobre un padre y una hija, por supuesto, pero también sobre quién cuenta el relato y cómo a partir de este se construye la memoria”. Terminada desde diciembre, cuando finiquitaron el montaje, esos 18 minutos iniciales que hemos visto de ‘El ser querido’ son parte fundamental de un metraje que, apuntan sus responsables, llegará a las “dos horas y cuarto” y en ellas podremos ver también el trabajo de Raúl Arévalo, Marina Foïs –que repite con el cineasta tras ‘As bestas’–, Melina Matthews, Raúl Prieto o Mourad Ouani, entre otros. De momento, ese principio, Bardem y Luengo frente a frente, sin red, nos permite intuir lo que seguirá. Lo que falta por ver es si esa continuación se presentará en mayo en Cannes, el deseo nada escondido de todo el equipo del film. Veremos si la cita francesa también tiene marcada en rojo ‘el ser querido’.
Roger Salvans es experto en cine y series de TV de ayer, hoy y siempre. Del Hollywood dorado a la generación de los rebeldes de los años 70 que lo cambiaron todo. Los clásicos ochenteros los indies del cambio de siglo, blockbusters palomiteros –con o sin capa– o las cintas de autor más rompedoras a las series de culto, consumo masivo y devoción absoluta.
Roger lleva 20 años escribiendo en las páginas de Fotogramas, revista de la que es actualmente redactor jefe de la edición impresa y para la que ha entrevistado a centenares de directores y estrellas de la gran y pequeña pantalla: los hermanos Coen, David Fincher, Scarlett Johansson, Paul Mescal, Steven Spielberg, Tim Burton, Martin Scorsese, Leonardo Di Caprio, Christopher Lee, Margot Robbie, Aaron Sorkin, Anya Taylor-Joy y muchísimos más.
Licenciado en Comunicación Audiovisual, profesor universitario durante 15 años, guionista y periodista con casi tres décadas de experiencia, también ha colaborado frecuentemente en distintos medios de radio y TV.