Las impactantes tres fotos de la artista Itziar Okariz con la cabeza afeitada dejando solamente pelo como para dibujar un mapamundi pueden tener diferentes lecturas … dependiendo de quién las contemple. Si se les pregunta a los integrantes de los grupos de rock Sonic Trash, MoonShakers, Gildas o Head Hole, contestan que el cabello es una forma de identidad y que esta se puede ‘performar’ a través de la apariencia. Sin embargo, para los miembros de la Asociación de Empresas de Imagen Personal de Bizkaia (BIPE), ese mismo cráneo rasurado de esa forma concreta les conecta no tanto con la cultura punk, sino con algún tipo de enfermedad.
Son reflexiones que cualquier visitante del Bellas Artes podría captar aguzando el oído para escuchar a su alrededor, para saber lo que otros como él entienden o detectan en esa obra de arte que él está disfrutando. Y es la propuesta presentada este lunes por el museo, en realidad la tercera y última parte del proyecto denominado ‘Ikuspuntuak’, que en esta ocasión, en vez de preguntar a voces individuales como en las dos ediciones anteriores, ha contactado con dos colectivos sin conexión entre sí para que debatan sobre cada una de las ocho obras de Mari Puri Herrero, Cristina Iglesias, Dora Salazar, Ana Laura Aláez, Elena Mendizabal, June Crespo, Elena Aitzkoa y la citada Itziar Okariz, que se exponen en la misma sala que el audiovisual creado por la cineasta Tamara García Iglesias. Cada vídeo dura unos 8 minutos.
Momento de la proyección durante la rueda de prensa.
Ignacio Pérez
El cuadro de Mari Puri Herrero titulado ‘El comedor’ (1974) es comentado por alumnos de la Escuela Superior de Hostelería de Bilbao y por usuarios del programa educativo y terapéutico Bestalde («ayuda para la inserción social de personas privadas y ex privadas de libertad») de la Fundación Adsis. En él se observa un espacio lleno de mesas y comensales pero sin alimentos que a estos últimos les lleva hasta el comedor de la prisión: «A mí me recuerda al de Martutene», dice un usuario de Bestalde.
La Asociación vasca de mineralogía y paleontología Harridunak emocionó a los creadores del proyecto al terminar debatiendo sobre «lo que está vivo y lo que no», ante la visión de la obra ‘Sin título’ (1985) de Cristina Iglesias. Sin embargo, para el Grupo Alpino Aldatz Gora la cuestión residía en saber si la escultura representa «una figura que surge o si más bien se esconde».
Como explica la creadora de los vídeos, «el punto de partida de esta tercera temporada del proyecto son las múltiples opiniones y voces de las personas que invitamos a contemplar una obra de arte de la colección del museo. Para ello, fuimos convocando a distintos colectivos con el objetivo de incitar a una reflexión no académica sobre una obra mediante un dialogo provocado y sin censura, admitiendo todas las opiniones, positivas o negativas, y recogiendo todo tipo de conclusiones». Reconoce Tamara Iglesias «haber aprendido mucho más que las personas que se han prestado a participar en el proyecto». «La experiencia nos ha servido para comprender que la accesibilidad de las obras de arte expuestas en el museo tiene que ver en gran medida con la compañía y el tiempo para compartir con el otro», añade.
Ante la escultura de alambre ‘Tejer II’ de la artista Dora Salazar se detienen la Escuela de fotografía de Bilbao Black Kamera y la Asociación Cultural Amigas de la Costura de Sestao. Mientras los integrantes de la primera se quedan prendados «de la sombra sutil que proyecta la figura femenina», las expertas en el arte de coser se interesan por los nudos del hilo de cobre. En cambio, la propuesta audiovisual de Ana Laura Aláez da a luz una conversación sobre el imaginario del videoclip entre los alumnos de la Escuela de Cine del País Vasco, al tiempo que entre los auxiliares de sala del museo la charla se centra en lo que provoca la presencia constante de la música de esta obra en la exposición.
¿Dentro de cada persona?
La monumental forma mineral creada por láminas de policarbonato transparentes y coloreadas con pintura en spray de Elena Mendizabal ‘Toda tu belleza está en ti’ (1994) congrega a profesionales de la física y las matemáticas, que se preguntan sobre el patrón que ha podido utilizar la artista. Nada que ver con las conclusiones de becarios de la Fundación Gondra Barandiarán: «¿Hay una figura así dentro de cada persona?», se preguntan.
Mutis Espazioa (Espacio de Formación y Creación) comparte sus conocimientos corporales sobre el equilibrio ante la obra ‘Régimen Diurno (Brigitte) de June Crespo, que encuentra distintos significados «dependiendo de la edad de la persona que la contempla». Mientras que los profesionales del periodismo y la comunicación convocados se interrogan sobre la información que contienen las revistas que forman parte de la escultura. Por último, la ‘Luz prematura-Lendia Song’ (2021) de Elena Aitzkoa lleva a los integrantes de las Aulas de la Experiencia de Bizkaia EHU a rescatar sus recuerdos sobre lavar y teñir prendas. Por su lado, al alumnado de la Facultad de Bellas Artes EHU esta obra les conduce a pensar en sabores a gominola y a confesar su deseo de tocar la obra.
En la presentación de la exposición estuvieron, además de la cineasta responsable del proyecto, la vicelehendakari y consejera de Cultura, Ibone Bengoetxea; el director del museo, Miguel Zugaza; la jefa del Departamento de Educación de la pinacoteca, Mariví Antoñanzas, y Koldo Bilbao, responsable de Cultura y Personas de BBK, que apoya la muestra.