Con motivo de la entrega de los Premios Oscar 2026, los periodistas y críticos de cine de Fotogramas han engalanado su redacción para convertirla en el centro de debate del cine de Hollywood y defender, con fina y pasional vehemencia cinéfila, cuál es la mejor película de esta edición. Vampiros que cantan blues, revoluciones que sí serán televisadas, monstruos cosidos con relámpagos, odiseas envueltas en mesas de ping-pong, maternidades atravesadas por la pérdida… Este año, los largometrajes que copan la mayoría de las nominaciones están vertebrados por una misma premisa: la noción de que el abanico de propuestas, fuera y dentro de Estados Unidos, sigue creciendo formal y temáticamente. Un crisol de títulos inolvidable que, horas antes de que la estatuilla se alce a los cielos de Los Ángeles, se enfrenta al criterio de la redacción de FOTOGRAMAS: ¿Cuál es la mejor película de los Premios Oscar 2026? Pasen, lean y, sobre todo, vean:
Todo sobre los Premios Oscar 2026’Bugonia’, por Fran Chico
Desde que pusiera patas arriba el Festival de Cannes 2009 con ‘Canino’, el griego Yorgos Lánthimos no ha parado de entregarnos una colección de obras tan retorcidas como fascinantes, y su salto a Hollywood no hizo más que consolidarle como uno de los grandes directores de nuestro tiempo. Pero si nos centramos solo en su etapa con Emma Stone, a la que ha convertido en musa incontestable tras ‘La favorita’ y ‘Pobres criaturas’, el nivel es incluso aún mayor.
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Sin embargo, y a pesar del éxito, tanto cineasta como actriz no han caído en la tentación de renunciar a los proyectos más locos y extravagantes, y ‘Bugonia’ es prueba de ello: una película que, sobre el papel, parece pensada para repeler nominaciones y premios (remake de una película coreana lo-fi sobre una invasión reptiliana encubierta, ambientada casi por entero en una sola localización), pero aun así se las arregla para ofrecernos dos de las mejores interpretaciones del año (Stone y Jesse Plemons), una gran banda sonora y un guion que acompaña la espiral de locura protagonista hasta desembocar en una explosión de incredulidad marca de la casa. Yorgos, siempre en mi equipo.
‘El agente secreto’, por Laura Pérez
Si ‘El agente secreto’ gana el Oscar a Mejor película (que debería), la fiesta en Brasil promete superar a la del año pasado, cuando el de ‘Aún estoy aquí’ a Mejor película internacional se celebró como si de un mundial de fútbol se tratara. La de Kleber Mendoça Filho compite en las dos categorías, además de Mejor actor para Wagner Moura y Mejor casting.
La Aventura Audiovisual
La palabra que mejor describe a esta película, al menos en su primera parte, es ‘exuberante’. La que más se acerca a la emoción que deja al final es ‘sombría’. Entre una y otra cabe un rango de sensaciones tan apabullante, a menudo opuestas y desconcertantes, como el propio film. Sin embargo, todo en este relato que a veces parece confuso tiene un sentido meticulosamente ordenado por su director. A ratos es un thriller de espías, a ratos una trama de policías chapuceros, hay momentos de comedia surrealista tropical y otros de profundo drama político y de personajes. Es todo eso, y más. Entre un elenco inmenso, lleno de personajes esperpénticos, permanece siempre Wagner Moura, transitando entre todos esos géneros y desvelando poco a poco el gran drama del que está hablando, que no es otro que los estragos que dejó la dictadura en su país.
‘F1: La película’, por Ricardo Rosado
El gran espectáculo cinematográfico debería aspirar con pleno derecho a los premios de la Academia. Como ya demostrase con ‘Top Gun: Maverick’ (2022), Joseph Kosinski se ha convertido en el mejor piloto para una superproducción de Jerry Bruckheimer ideada para sacar el máximo partido de una gigantesca sala de cine. ‘F1: La película’ no pretende reinventar las reglas del relato deportivo, sus arquetipos son reconocibles y su narrativa sigue una ruta clara. Es aprovechando la ventaja de esa familiaridad como el título se transforma en una poderosa herramienta para construir un entretenimiento electrizante.
Warner Bros.
La trama nos presenta a un novato impulsivo (Damson Idris), un piloto veterano marcado por su pasado (Brad Pitt) y un jefe de escudería que hace lo imposible por que se entiendan (Javier Bardem). Con lo básico cubierto, solo falta rendirse ante un despliegue técnico extraordinario, especialmente en unas secuencias de carreras que redescubren la forma de filmar la velocidad sobre el asfalto. Más que un simple blockbuster veraniego, ‘F1: La película’ es la celebración la espectacularidad del medio y la prueba de que el dominio del lenguaje audiovisual, y su capacidad para convertir la adrenalina en cine, puede otorgarte un pequeño rincón entre las candidatas al Oscar más que justificado.
‘Frankenstein’, por Julieta Martialay
Una ovación de 13 minutos en el Festival de Venecia iniciaba un recorrido que termina con nueve nominaciones a los Oscar, incluida a Mejor Película. No, en cambio, a Mejor director. Un olvido chocante porque todo este concierto de minuciosas reconstrucciones anatómicas, diseño de vestuario y producción, sonido, montaje, guion… para poner en pie el relato gótico de Mary Shelley son fruto de 50 años de obsesión de Guillermo del Toro. Y para muestra la habitación que tiene en su propia casa dedicada a Frankenstein que él llama su «sala de estar».
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La ternura del monstruo ha estado presente en todas las películas de Del Toro y todas las películas de Del Toro están en la monumental ‘Frankenstein’. De ‘Cronos’, que trata sobre la vida eterna, a ‘Pinocho’, con un padre buscando la redención de su hijo, pasando, como no, por ‘La forma del agua’ donde criatura y mujer comparten una complicidad tan doliente como extraordinaria. Pero además la inteligencia del cineasta salpica este contexto excesivo y preciosista de origen inglés con referencias católicas y mexicanas encajadas como un guante en el relato. Lo hace para recalcar el peso de la identidad; esa misma que busca desesperadamente su criatura. Todos los monstruos con los que creció del Toro, de Boris Karloff a Godzilla, se pasean por esta película que es una preciosa declaración de amor a la belleza del monstruo -nada casual la elección de Jacob Elordi- y a la imperfección humana.
‘Hamnet’, por Juan Silvestre
Dejando de lado la, por otro lado inevitable, comparación con el libro de Maggie O’Farrell, las 8 nominaciones de la adaptación dirigida por Chloé Zhao no necesitan ninguna justificación. Jessie Buckley compone uno de los personajes más desgarradores y complejos del año con una precisión y delicadeza pocas veces vista en una actriz de su generación. ‘Hamet’, además, consigue trasladar el espíritu de la historia con una cuidadísima ambientación y vestuario que, junto con la banda sonora compuesta por Max Ritcher, elevan el visionado de la película a una experiencia casi espiritual.
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La cineasta y la escritora, que firman el guion conjuntamente, han decidido poner más énfasis en algunos pasajes de la trama y pasar más por encima de otros que en la novela eran fundamentales. ¿Un error para los espectadores? En absoluto. Más bien, una inteligentísima forma de sublimar la narración llevándola in crescendo hasta uno de los finales más apoteósicos de la historia del cine.
‘Los pecadores’, por Javier Díaz-Salado
El ‘Abierto hasta el amanecer’ de este siglo, un híbrido de géneros que abruma y huele a Spike Lee, Quentin Tarantino y Christopher Nolan. ‘Los pecadores’ es un ejercicio de santería hipnótico, visualmente deslumbrante, que emociona cuando apela a la eternidad de las raíces frente a las cacerías culturales. Incluso cuando la película parece desbocada, el hechizo del blues ha sido tan fascinante que uno asiste ‘vampirizado’ a ese viaje por la dignidad del ser humano a través de la música.
Warner Bros.
Como en todo mito poderoso, los vampiros aquí no son solo monstruos: son símbolos mutantes. A veces encarnan la sed insaciable de quienes saquean la cultura sin entender su raíz; otras veces, son la propia raíz que se niega a morir, eterna como el blues que la invoca. En ese territorio donde el realismo mágico se funde con el cine de género, ‘Los pecadores’ convierte al vampiro en espejo: de la explotación, de la resistencia y de esa parte oscura que cargamos cuando la historia nos marca a fuego. No hay redención fácil, pero sí una belleza salvaje en la forma en que el alma, aunque maldita, sigue cantando. Un salto de fe inolvidable y un sermón pagano que exige fe absoluta y reclama el Oscar a Mejor Película.
‘Marty Supreme’, por María Juesas
‘Marty Supreme’ ha devuelto la esencia de un cine que parecía estar condenado a extinguirse. Desde la secuencia de créditos iniciales hasta la lágrima final, la emoción no decae, sino que fluctúa por el caótico camino hacia el éxito del buscavidas Marty Mauser, jugador de ping pong interpretado con maestría por el joven Timothée Chalamet, claro favorito al Oscar a Mejor Actor y acompañado de un elenco que supone otra jugada maestra. Con un total de nueve nominaciones, la primera película de Josh Safdie sin su hermano combina emoción, humor y desesperación en un ritmo que estalla en un tercer acto que bien podría ser el más emocionante que hayamos visto en la última década.
Diamond Films España
En muchos sentidos, y antes de la llegada de lo nuevo de Christopher Nolan, esta es también una adaptación moderna de ‘La Odisea’ de Homero. ¿Qué es la vida sin lucha interna y sueños? Safdie responde a esta pregunta encadenando una decisión ingeniosa tras otra, elevando la leyenda del antihéroe más allá de un hipnótico evento deportivo. La mezcla de una ambiciosa banda sonora de los 80 con una historia ambientada en los 50 refuerza la sensación de que el protagonista es un hombre anacrónico. Y es que ‘Marty Supreme’ es un regalo que no se agota: apasionado hasta la médula, explosivo, sudoroso y electrizante. Una obra que redefine lo que puede ser el cine contemporáneo y que, sin duda, merece el Oscar a Mejor Película.
‘Sueños de trenes’, por Borja Santos
En plena carrera hacia los Oscar, el ruido de las películas favoritas ha desviado injustamente la atención de cintas tan contemplativas como ‘Sueños de trenes’. Suele pasar con las piezas más delicadas, reflexivas y poéticas en temporada de premios, cualidades que, por otro lado, elevan la cinta a un Olimpo diferente: con el tiempo, se convertirá en una de esas joyas, desconocidas para algunos, que brillarán con la clara etiqueta de “infravaloradas”.
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Sin embargo, la película de Clint Bentley, como una de esas bellas y suaves melodías, ha conseguido filtrarse entre ese ruido hasta ocupar un digno puesto en la terna de las nominadas a Mejor Película. Y es un mérito extraordinario, porque no ha necesitado ni la espectacularidad en la producción ni un guion demasiado complicado para sacar pecho en esta porfía. ’Sueños de trenes’ relata la vida de un obrero ferroviario, una propuesta aparentemente fría, sucia y tosca, que, no obstante, se mece en la más apabullante riqueza visual del año. El sacrificio de una existencia amarga, marcada por el trabajo duro y la pérdida, combina deliciosamente con el lirismo de su ritmo pausado y la belleza visual de unos planos que merecen lucir en un museo. Un conjunto excelente que debería contar con más reconocimiento del que finalmente recibirá, también por el fantástico trabajo de Joel Edgerton, que podría haberse colado en la categoría de Mejor Actor.
‘Una batalla tras otra’, por Roger Salvans
Con las tres nominaciones de este año (como productor, director y guionista), Paul Thomas Anderson suma 14 candidaturas sin premio: razón más que suficiente para que la Academia salde su deuda pendiente con uno de los cineastas más influyentes de los últimos 30 años que, con ‘Una batalla tras otra’, firma además una cinta mayúscula que dialoga abiertamente con nuestro tiempo. Porque esa es otra de las razones para premiar el film de Anderson. Además de una (casi) inmaculada trayectoria en esta eterna carrera por los Oscar –Critics Choice, Globos de Oro, Sindicato de Guionistas, Productores, Directores y Bafta se han inclinado por ella, solo el Sindicato de Actores la ha esquivado–, ‘Una batalla tras otra’ nos lleva a esa época, no tan lejana, en la que el cine importaba y se sabía con la suficiente importancia como para radiografiarnos como sociedad, obligándonos a mirar de frente nuestras miserias, nuestros deseos y actuar en consecuencia.
Warner Bros.
Cine político, sí, pero sobre todo cine social, conectado con el sentir de unos espectadores (y ciudadanos) que no se conforman con mirar a otro lado. Solo por eso, y por su capacidad para incomodar a un bando y al otro, ‘Una batalla tras otra’ merece salir con la estatuilla a Mejor Película debajo del brazo. Y Anderson, con un par más que reconozcan su trayectoria. Entonces sí que podremos alzar el brazo y, como el Ghetto Bob de Leonardo DiCaprio, gritar “¡Viva la revolución!”
‘Valor sentimental’, por Coral Chamorro
El cineasta danés Joaquim Trier ya sabe qué es estar nominado en los Oscar e irse a casa con las manos vacías. Le ocurrió en 2022, con ‘La peor persona del mundo’, que optaba a premio en las categorías de Mejor Guion Original y Mejor Película Internacional. Esta vez no debería suceder lo mismo porque ‘Valor sentimental’, ya reconocida con el Gran Premio del Jurado en Cannes, tiene nueve candidaturas, dos en los mismos apartados que en aquella ocasión. Las demás nominaciones reconocen el trabajo de todo el elenco (Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning y Stellan Skarsgard), el montaje y la dirección. Y todo ello la ha colocado entre las diez elegibles a Mejor Película.
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‘Valor sentimental’ explora con crudeza, austeridad y realismo, al estilo del maestro Bergman, la complejidad de las relaciones familiares, los traumas del pasado, la imposibilidad reconciliación, de mostrar afecto… Y lo hace a través de dos hermanas, una actriz y otra terapeuta, distanciadas tras el suicidio de la madre, que se reencuentran con su padre, un reconocido cineasta, que siempre ha estado ausente y que ahora vuelve para rodar su última película, la que desea que protagonice su hija artista y que se desarrolla en la casa familiar. Como ella se niega, él le da el papel a una entusiasta actriz de Hollywood. Los recuerdos, dolorosos y en apariencia dormidos de las hermanas, despiertan cuando la joven americana se cuela en sus vidas y con ello muchos sentimientos difíciles de gestionar.
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