DreamWorks Animation’s Shrek
- Shrek cumple 25 años y regresa al cine con una estrategia global de entretenimiento y licensing.
- Universal busca convertir a Shrek 5 en un fenómeno cultural con parques, productos y experiencias.
- El modelo replica el camino de otras franquicias que expandieron su negocio más allá de la taquilla.
El regreso de Shrek al cine ya no funciona únicamente como una secuela animada. DreamWorks Animation y Universal Products & Experiences presentaron en Licensing Expo 2026 una estrategia mucho más amplia alrededor de Shrek 5, la nueva película de la franquicia que llegará a los cines en junio de 2027.
La compañía busca convertir el aniversario número 25 del personaje en una plataforma de entretenimiento y consumo global que combine cine, retail, parques temáticos, productos licenciados, experiencias inmersivas y activaciones digitales.
La lógica detrás de la apuesta muestra cómo Hollywood transformó a las franquicias animadas en ecosistemas comerciales capaces de mantenerse activos incluso fuera de las salas de cine.
La nueva película traerá de regreso a Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz como las voces principales de Shrek, Burro y Fiona.
Además, Zendaya se suma al elenco en un movimiento que también apunta a conectar con nuevas generaciones de consumidores y audiencias digitales.
Universal confirmó que la campaña alrededor de Shrek 5 incluirá acciones coordinadas entre televisión, streaming, productos de consumo y experiencias presenciales. La estrategia busca posicionar la película como uno de los grandes eventos culturales del verano de 2027.
Shrek entra en una nueva etapa de negocio para DreamWorks
La franquicia de Shrek generó más de 2,900 millones de dólares en taquilla global desde el estreno de la primera película en 2001.
Sin embargo, el verdadero valor actual de la propiedad intelectual está en su capacidad de mantenerse vigente entre distintas generaciones.
DreamWorks y Universal identificaron que Shrek conserva relevancia entre millennials que crecieron con las películas originales, mientras que Gen Z impulsó una nueva ola de popularidad a través de memes, clips virales y contenido en redes sociales.
La franquicia pasó de ser únicamente una saga cinematográfica a convertirse en un símbolo cultural reutilizable para internet, mercancía y entretenimiento experiencial.
La estrategia ya no depende exclusivamente del mensaje emocional de la película. El proyecto diseña comportamientos de consumo continuos mediante experiencias físicas y digitales que mantienen activa la relación con la audiencia antes, durante y después del estreno.
Uno de los movimientos más importantes será la expansión de Shrek en parques temáticos.
Universal abrirá este verano Universal Kids Resort en Frisco, Texas, un parque enfocado en familias con niños pequeños donde Shrek tendrá una presencia central con áreas temáticas, juegos interactivos, tiendas y alimentos inspirados en la franquicia.
La compañía también incorporará nuevas experiencias relacionadas con el personaje en destinos como Universal Orlando Resort, Universal Beijing Resort y Universal Studios Singapore.
El modelo sigue el camino de otras franquicias globales del cine
La estrategia alrededor de Shrek 5 forma parte de un patrón más amplio dentro de Hollywood: convertir las propiedades intelectuales en plataformas permanentes de consumo y entretenimiento.
Uno de los ejemplos más visibles fue Barbie. La película de Warner Bros. dejó de operar únicamente como un estreno cinematográfico y se convirtió en un sistema de colaboraciones de marca, colecciones de moda, experiencias inmersivas, hoteles temáticos y activaciones comerciales en distintas industrias.
El fenómeno permitió que Mattel transformara una muñeca clásica en una franquicia cultural contemporánea.
Nintendo y Illumination siguieron una lógica similar con The Super Mario Bros. Movie. El lanzamiento impulsó ventas de videojuegos, mercancía, parques temáticos y experiencias interactivas dentro de Super Nintendo World. En ese caso, el cine funcionó como una puerta de entrada hacia un ecosistema de entretenimiento mucho más amplio.
Disney también fortaleció esta lógica con Frozen y Toy Story. Las películas alimentan un circuito constante de productos licenciados, musicales, cruceros, parques temáticos y contenido en streaming. La permanencia comercial ya no depende únicamente de nuevos estrenos, sino de mantener viva la interacción cotidiana con la audiencia.
Incluso franquicias como Minions y Jurassic World evolucionaron hacia modelos donde el licensing ocupa un papel tan importante como la taquilla. En ambos casos, Universal expandió las marcas mediante colaboraciones comerciales, videojuegos, atracciones y retail especializado.
La nostalgia se convierte en estrategia de marketing intergeneracional
El regreso de Shrek también refleja cómo las compañías de entretenimiento utilizan la nostalgia como una herramienta de negocio capaz de conectar públicos de distintas edades.
Durante años, la nostalgia operó principalmente como un recurso publicitario ocasional. Actualmente funciona como una infraestructura de marketing que permite reactivar franquicias conocidas mientras se incorporan nuevos consumidores mediante redes sociales, streaming y cultura digital.
En el caso de Shrek, internet ayudó a mantener vigente el humor irreverente de la saga mucho después del final de la cuarta película.
El personaje permaneció presente en TikTok, memes, edits y contenidos virales creados por usuarios jóvenes que incluso no crecieron con los estrenos originales.
Esa permanencia digital explica por qué Universal decidió acelerar una nueva etapa de expansión comercial justo en el aniversario 25 de la franquicia.
Para las marcas latinoamericanas, el caso muestra cómo las propiedades intelectuales ya no compiten únicamente por audiencia, sino por tiempo de interacción cultural.
Las franquicias más fuertes son aquellas capaces de vivir simultáneamente en streaming, retail, experiencias físicas, redes sociales y colaboraciones comerciales.
Shrek 5 llega en un contexto donde el entretenimiento funciona cada vez más como una economía de universos narrativos conectados. En ese modelo, las películas ya no representan el producto final: son el punto de partida para construir comunidades, experiencias y consumo continuo alrededor de una marca cultural.
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