15/05/2026
Actualizado a las 14:41h.
El proyecto se llama ‘Melodías del pensamiento‘, y nace de la inquietud artística e intelectual del fotógrafo gijonés García de Marina, que trató de imaginarse para crear esta serie de 70 fotografías de qué manera podría representar la música utilizando solo las imágenes. La idea, nos cuenta, surgió de la figura de Beethoven. «Cuando se quedó sordo, para seguir componiendo cuando ya no podía escuchar la música, tenía que hacerlo a través de la memoria, a través de su imaginación, de un recuerdo sensorial. Eso es lo que yo quería fotografiar», nos explica el artista. Así las cosas, inspirado por esa idea, todo ese universo musical y otros compositores, comenzó a trabajar. ¿El resultado? Fotografías, como siempre, conceptuales, poéticas, que hacen pensar al espectador, en las que la música está siempre presente. Imágenes silenciosas, a las que se les ha secuestrado la melodía.
García de Marina (Gijón, 1975) utiliza el objeto como medio de expresión artística, explorando su simbolismo, su capacidad emocional y las conexiones inesperadas entre elementos. Se inició en 2011 en la fotografía y, desde entonces, apuesta por imágenes libres de artificios y de manipulación digital. El artista no titula sus obras para favorecer una lectura abierta de la imagen.
En su último proyecto artístico, ‘Melodías del pensamiento’, García de Marina ha creado 70 fotografías cuyo hilo conductor es la música. Con las composiciones de Beethoven en mente, trató de reflejar cómo, siendo sordo, rememoraba la música tal y como la recordaba para poder crear su música. Así, las imágenes de esta serie buscan explicar la música en ausencia de sonido.
García de Marina (Gijón, 1975) utiliza el objeto como medio de expresión artística, explorando su simbolismo, su capacidad emocional y las conexiones inesperadas entre elementos. Se inició en 2011 en la fotografía y, desde entonces, apuesta por imágenes libres de artificios y de manipulación digital. El artista no titula sus obras para favorecer una lectura abierta de la imagen.
En su último proyecto artístico, ‘Melodías del pensamiento’, García de Marina ha creado 70 fotografías cuyo hilo conductor es la música. Con las composiciones de Beethoven en mente, trató de reflejar cómo, siendo sordo, rememoraba la música tal y como la recordaba para poder crear su música. Así, las imágenes de esta serie buscan explicar la música en ausencia de sonido.
García de Marina (Gijón, 1975) utiliza el objeto como medio de expresión artística, explorando su simbolismo, su capacidad emocional y las conexiones inesperadas entre elementos. Se inició en 2011 en la fotografía y, desde entonces, apuesta por imágenes libres de artificios y de manipulación digital. El artista no titula sus obras para favorecer una lectura abierta de la imagen.
En su último proyecto artístico, ‘Melodías del pensamiento’, García de Marina ha creado 70 fotografías cuyo hilo conductor es la música. Con las composiciones de Beethoven en mente, trató de reflejar cómo, siendo sordo, rememoraba la música tal y como la recordaba para poder crear su música. Así, las imágenes de esta serie buscan explicar la música en ausencia de sonido.
García de Marina (Gijón, 1975) utiliza el objeto como medio de expresión artística, explorando su simbolismo, su capacidad emocional y las conexiones inesperadas entre elementos. Se inició en 2011 en la fotografía y, desde entonces, apuesta por imágenes libres de artificios y de manipulación digital. El artista no titula sus obras para favorecer una lectura abierta de la imagen.
En su último proyecto artístico, ‘Melodías del pensamiento’, García de Marina ha creado 70 fotografías cuyo hilo conductor es la música. Con las composiciones de Beethoven en mente, trató de reflejar cómo, siendo sordo, rememoraba la música tal y como la recordaba para poder crear sus composiciones. Así, las imágenes de esta serie buscan explicar la música en ausencia de sonido.
La noticia ahora es que estas imágenes viajarán de la mano de la Embajada de España en Filipinas y el Instituto Cervantes a Manila. El Museo Vargas de Arte Moderno inaugura el 5 de junio una monumental exposición dedicada a García de Marina, en la que se mostrará una selección de este proyecto y otras fotografías «icónicas» del artista gijonés, según selección de Tessa María Guazon. Estarán expuestas en este museo, en el campus universitario de Manila, hasta el 12 de septiembre. De forma paralela, en el Instituto Cervantes de la capital filipina y coincidiendo con el ‘Mes de la amistad’ entre ese país y España, quedará inaugurada otra exposición el día 8 de junio, donde se mostrará otra selección de la serie ‘Melodías del pensamiento’. La serie completa, nos adelanta García de Marina, se podrá ver a principios de 2028 en el Museo Erarta de San Petesburgo, en Rusia, lo que convierte al fotógrafo gijonés en el primer artista que expone por tercera vez en ese espacio. Posteriormente irá al Museo Nacional de Artes Escénicas de Almagro, donde algunas de sus fotos dialogarán con los fondos del equipamiento de Ciudad Real. En todos los casos, completa la exposición la proyección del documental ‘Cronicas de un viaje’, dirigido por José Mata y estrenado en su día por el Aula de Cultura de EL COMERCIO.
Diego
Álvarez Mesa,
violonchelista
Alicia
Casanova Martín, clarinetista
Sonia
Valencia Marcilla, flautista
Manuel Paz, guitarrista
y director
musical
Elio Bernalte Rodríguez, violinista
La OCAS nació en 2002 como Orquesta de Cámara del Nalón de la mano del músico y pedagogo Manuel Paz, que la sigue dirigiendo, y se transformó después en Orquesta de Cámara de Siero. En todo este tiempo destaca por una exitosa trayectoria musical, didáctica y social. Ahora, como Orquesta de Cámara Solidaria y sin sede fija, afronta nuevos desafíos con el compromiso de seguir inspirando y conectando a las personas a través de la música.
Diego
Álvarez Mesa,
violonchelista
Sonia
Valencia Marcilla, flautista
Manuel Paz, guitarrista y director musical
Alicia
Casanova Martín, clarinetista
Elio Bernalte Rodríguez, violinista
La OCAS nació en 2002 como Orquesta de Cámara del Nalón de la mano del músico y pedagogo Manuel Paz, que la sigue dirigiendo, y se transformó después en Orquesta de Cámara de Siero. En todo este tiempo destaca por una exitosa trayectoria musical, didáctica y social. Ahora, como Orquesta de Cámara Solidaria y sin sede fija, afronta nuevos desafíos con el compromiso de seguir inspirando y conectando a las personas a través de la música.
Diego
Álvarez Mesa, violonchelista
Sonia
Valencia Marcilla, flautista
Elio Bernalte Rodríguez, violinista
Alicia
Casanova Martín, clarinetista
Manuel Paz, guitarrista y director musical
La OCAS nació en 2002 como Orquesta de Cámara del Nalón de la mano del músico y pedagogo Manuel Paz, que la sigue dirigiendo, y se transformó después en Orquesta de Cámara de Siero. En todo este tiempo destaca por una exitosa trayectoria musical, didáctica y social. Ahora, como Orquesta de Cámara Solidaria y sin sede fija, afronta nuevos desafíos con el compromiso de seguir inspirando y conectando a las personas a través de la música.
Sonia Valencia Marcilla, flautista
Diego
Álvarez Mesa, violonchelista
Elio Bernalte Rodríguez, violinista
Alicia
Casanova Martín, clarinetista
Manuel Paz, guitarrista y director musical
La OCAS nació en 2002 como Orquesta de Cámara del Nalón de la mano del músico y pedagogo Manuel Paz, que la sigue dirigiendo, y se transformó después en Orquesta de Cámara de Siero. En todo este tiempo destaca por una exitosa trayectoria musical, didáctica y social. Ahora, como Orquesta de Cámara Solidaria y sin sede fija, afronta nuevos desafíos con el compromiso de seguir inspirando y conectando a las personas a través de la música.
En las fotografías, huérfanas de sonido, se muestran notas musicales, silencios, claves de sol, instrumentos, o pentagramas. También alusiones a compositores y melodías. Por ejemplo, en una de las fotos se ve una vela encendida sobre un piano. Reposa, nos dice el autor, «sobre la primera nota del réquiem de Mozart». En otra, el dedo de una mano toca la primera nota de ‘Una vida por el zar’. Y además porta un anillo, en recuerdo del regalo que Glinka, el compositor de esa obra, recibió tras el estreno por parte del zar. En una de las partituras que aparecen se pueden identificar las notas de ‘Para Elisa’, de Beethoven, y también se pueden encontrar referencias al ‘Cascanueces’ y ‘El lago de los cisnes, de Tchaikovsky, o el lago de los cisnes.
Pero, ¿cómo sonarán esas imágenes? Para descubrirlo, invitamos a cinco músicos de la Orquesta de Cámara de Siero a interpretar otras tantas fotografías de García Marina. Les pedimos que escogiesen una foto en la que apareciese el instrumento que habitualmente tocan e interpretasen lo que sentían. Manuel Paz, a la guitarra; Diego Álvarez Mesa, al violonchelo; Alicia Casanova Martín, al clarinete; Sonia Valencia Marcilla, a la flauta, y Elio Bernalte Rodríguez, al violín, aceptaron el reto de ‘Culturas’.
Diego Álvarez Mesa
Violonchelista
Alicia Casanova Martín
Clarinetista
Manuel Paz
Guitarrista y director musical
Sonia Valencia Marcilla
Flautista
Elio Bernalte Rodríguez
Violinista
Y no sólo improvisaron ante la foto escogida, rescatando a través de su imaginación las melodía que se habían perdido, sino que al final se unieron para interpretar ‘Ayer vite na fonte’.
El grupo de músicos interpretando a ‘Ayer vite na fonte’.
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Los documentalistas
José Mata, director del documental sobre García de Marina ‘Historias de un viaje’, también se ha encargado de fotografiar y rodar las imágenes de este proyecto en el que ‘Culturas’ ha unido la fotografía con la música de la OCAS. Junto a Dan M. Hostettler, Mata ha documentado en vídeo y en imagen a los músicos interpretando las imágenes del fotógrafo gijonés.