Aquellos que visiten el Topic hasta el próximo 28 de junio podrán encontrarse un llamativo arte en miniatura de la mano de la artista getariarra … Uxue Lasa y su exposición ‘Kutxak, gorputzak eta altxorrak’. Una muestra que, como su propio nombre indica, otorga un inusual protagonismo a las cajas, minúsculos contenedores de los «micromundos» de su autora, a medio camino entre los sueños y el absurdo. Surrealismo en pequeño formato que funciona como complemento perfecto para los universos propios del museo del títere tolosarra.
En torno a una veintena de obras que conjugan escultura y pintura componen la exposición, ubicada en el ambigú del Topic. En su mayoría son cajas de reducido tamaño –aunque comprendan mundos fantásticos infinitos–, pero también hay espacio para otras figuras medianas y grandes que, jugando con el color, las luces y las sombras, aportan una visión más completa del trabajo de Uxue Lasa. En conjunto, resulta una muestra íntima pero vistosa que expresa y transmite a la perfección la faceta más personal de su autora.
«Es una selección de piezas que tengo en casa, que no suelo vender, porque les tengo cariño», aclara la artista, que revela que las cajas le han acompañado desde siempre, lo que explica el porqué de este elemento tan característico que vertebra su obra: «Son cosas que he hecho desde pequeña. En casa, en vez de darnos un papel y un boli, nos daban una caja y nos íbamos al campo a recoger piedritas, palitos… Así surgió lo de las cajas, es algo que llevo haciendo toda la vida».
¿Cómo definir un arte tan peculiar tanto en la forma como en el fondo? «Yo lo llamo surrealista. Son como sueños absurdos, que no tienen explicación, llevados al arte. La caja por un lado te limita, pero por otro también te da la oportunidad de crear tu micromundo en ese espacio», expresa Lasa, quien, no obstante, con el paso del tiempo ha transitado desde las miniaturas a la escultura de gran tamaño: «Me apetecía salirme de las cajas y, como fantasía, crear también personajes grandes».
«En mi vida normal soy súper realista y centrada, pero con el arte me libero. Lo más loco que se me ocurre, lo hago»
La escultora no pone límites a su obra, que incluye representaciones conceptuales recurrentes con forma de ojos y elementos naturales como flores, líquenes, huesos e incluso algún que otro pequeño animal muerto, como un cernícalo. «Puede parecer macabro, pero es que la muerte es parte de la vida, ¿no?», opina la de Getaria, quien reconoce una dualidad entre la artista y la persona que es: «En mi vida normal soy súper realista y centrada, pero con al arte me libero. Lo más loco que se me puede ocurrir, lo hago. El arte lo permite».
La iluminación también juega un papel importante en la muestra, ya que permite jugar con las sombras integrándolas en la obra, principalmente en el caso de las esculturas más grandes. «No ha sido algo buscado, sino que ha surgido y lo hemos explotado. En ese aspecto, la exposición encaja muy bien en el Topic», explica Lasa. Otro protagonista destacado es el color azul, obtenido artesanalmente y que impregna muchas de las cajas y las partes esenciales de las figuras de mayor tamaño: «Mi tío (Vicente Ameztoy) también era artista. Solía ir mucho a Marruecos, y siempre recuerdo ese azul que traían de allí, porque es un color que antes no era fácil de conseguir». En la artesanía está la gracia, en opinión de la autora: «Cada vez que hago azul es distinto, porque nunca sale exactamente igual».
Entre los materiales empleados, destacan la madera y el yeso, un elemento habitualmente ya en desuso. Las miniaturas en cajas de madera –«antes lo hacía con cajas de vino porque mi familia hacía vino, pero ahora algunas cajas las hago yo», cuenta la artista– implican un trabajo minucioso que requiere mucho tiempo, mientras que la escayola permite lo opuesto, una mayor rapidez: «No es un material noble como tal, pero es barato y delicado. En general, me gusta utilizar lo que tengo, sin comprar nada».
Influencias
Discípula de la famosa artista plástica Rosa Valverde y sobrina por parte materna del reputado pintor Vicente Ameztoy, las influencias de Uxue Lasa son evidentes. Con Valverde, entre otros muchos aprendizajes, pudo desarrollar la modalidad de las cajas que explora desde pequeña, mientras que bebe de su tío en cuanto a los temas que trata y también en la forma de abordarlos y desarrollar su trabajo.
Además, ella destaca la inspiración que encontró en el escultor Koldobika Jauregi a la hora de explotar su libertad creativa. «En los últimos años, antes de su fallecimiento, tuve mucha amistad con él y me liberó mucho. Mientras en otros entornos me decían que no hiciera según qué cosas, Koldobika me invitaba a todo lo contrario», valora la getariarra, que ha formado parte del equipo de trabajo del museo Ur mara de Alkiza y, además, ha sido vicepresidenta de la Asociación de Escultores del País Vasco y ha participado y organizado numerosas exposiciones.