‘Casa de luz’ es una exploración sobre la fragilidad de la memoria y la arquitectura de los afectos. A través de la mirada de Christina Healy y Vicky Méndiz, la exposición propone un recorrido por el hogar entendido no como un espacio físico delimitado por paredes, sino como un territorio emocional, lumínico y natural. Se expone en Kymäna Estudio, en la calle García Arista, 12, en el barrio del Arrabal de Zaragoza, y se inauguraba el pasado viernes 5 de junio y permanecerá abierta hasta el 26 de junio.
En la obra de Christina Healy, “el hogar es un refugio construido con los fragmentos de lo cotidiano”, señala la artista. A través de sus obras, Healy articula una geografía personal donde la silla, la manta y el dibujo infantil funcionan como anclas frente a la distancia. Sus cuadros son estanterías de recuerdos, una forma de resistencia contra el olvido donde cada objeto es un gesto de protección hacia quienes ama.
La fotógrafa Vicky Méndiz (que también presenta varias de sus obras en el CDAN de Huesca, ‘Ellas ilustran botánica’), nos devuelve a la raíz. En sus fotografías expande los límites de la vivienda hacia el horizonte. Para ella, la casa es la luz misma. El hogar abandonado de su abuela le abre la posibilidad del encuentro entre el mundo vegetal y el mundo humano para compartir espacio y tiempo. Méndiz nos recuerda “este espacio que habita en aquello que extrañamos, diluyendo los límites entre el entorno y nuestro interior”. Los restos botánicos encontrados son fragmentos de un linaje que vincula a la artista con el territorio y la memoria familiar.
Christina Healy y Vicky Méndiz ofrecen dos miradas que van desde la introspección a la apertura y que convergen en una ‘Casa de luz’. Una exposición que funciona como un campo de resonancias, subrayan las artistas, recordándonos que, “aunque el tiempo insista en alejarnos de lo que amamos, el arte posee el don de sanar y de abrir puentes con otros tiempos: el poder de detener un instante, un paisaje o una memoria, para que lo esencial permanezca”.
Christina Healy
Christina Healy (Nueva York, EEUU 1987) es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Fordham (NY, EEUU) y también posee un Máster de Bellas Artes por la Universidad de SUNY Purchase School of Art+Design (NY, EEUU). Artista multidisciplinar, Healy ha desarrollado su práctica a través de varios medios artísticos, incluyendo la pintura, escultura, ilustración, muralismo y últimamente el arte textil.
A lo largo de su carrera ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales. Ha recibido varios premios en el mundo de diseño e ilustración, incluyendo los siguientes concursos: ‘Cambia el Museo, 2023’, ‘Ponle Cara a la Fiesta del Vino’ Care Nouveau 2024, el cartel ganador de la Cincomarzada 2026, entre otros. Ha colaborado con varias organizaciones y festivales de arte mural, como Asalto Org., Pinta Malasaña y la ONG Believe in Art, con intervenciones muralistas en diferentes partes de Aragón y el país. Actualmente, vive y trabaja en Zaragoza (lleva quince años en la ciudad) y es la directora creativa de su estudio de diseño gráfico e ilustración, Holyoke Studio.
Vicky Méndiz
Esencialmente fotógrafa, Vicky Méndiz (Zaragoza, 1978) es licenciada en Historia del Arte, Diplomada en Estudios Avanzados en Historia de la Fotografía por la Universidad de Zaragoza, y Diplomada en Fotografía Artística en la Escuela de Artes de Huesca.
Artista fotógrafa, utiliza la fotografía y el vídeo como medios de creación de nuevas representaciones y narraciones de la realidad, y como herramientas para cuestionar la identidad del ser humano. Su formación e investigación artística ha sido apoyada a través de becas y estancias en residencias artísticas en ciudades como Paris (Cité Internationale Universitaire), Madrid (Casa de Velázquez) Lille, Francia (Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains), Sapporo, Japón ( Inter Cross Creative Center), Aarhus, Dinamarca (Godsbanen), San Sebastián (Tabakalera,), Huesca (CDAN).
Ha obtenido premios de Fotografía y Artes Plásticas que reconocen su trayectoria artística como el primer premio Dummy Award del Festival de Fotografía DocField de Barcelona. Sus trabajos forman parte de prestigiosas colecciones de instituciones públicas y privadas. También trabaja realizando la fotografía fija en cine y cómo docente en fotografía.
El estudio Kymäna
Desde Kynäna, se explica que es un taller artístico ubicado en el barrio del Arrabal de Zaragoza, donde la creación se entiende como un proceso abierto de transformación y diálogo. Alberga dos espacios que se observan y se complementan. En uno de ellos, mls artista autodidacta y multidisciplinar, desarrolla una práctica artística guiada por la intuición, la investigación y la experimentación.
El otro espacio, abierto y luminoso, se convierte en encuentro donde cada exposición propone un diálogo entre artistas, sensibilidades y lenguajes diversos. Pintura y escultura, gesto y concepto, materia y pensamiento conviven sin jerarquías, trazando puentes entre formas diversas de mirar el mundo. Más que un lugar de exhibición, Kymäna se plantea como un laboratorio de procesos, un territorio permeable donde las obras, los materiales y las personas entran en contacto para producir nuevos lenguajes artísticos.
Dicen las artista: “Aunque el tiempo insista en alejarnos de lo que amamos, el arte posee el don de sanar y de abrir puentes con otros tiempos: el poder de detener un instante, un paisaje o una memoria, para que lo esencial permanezca”