El hall Napoleón del Louvre será una nueva sala eventual del Museo Nacional de Escultura. Del 7 de octubre al 25 de enero de 2027 … acogerá la exposición ‘Esculpir el color’ compuesta por 23 obras del Colegio de San Gregorio que acercarán la religiosidad barroca española al centro parisino. Será coetánea de la muestra monográfica dedicada al pintor Francisco de Zurbarán, otro puntal plástico del Siglo de Oro español.
Comisariada por Valèrie Carpentier-Vamhaverbeke, jefa del departamento de escultura del Louvre, y Alejandro Nuevo, director del Museo Nacional de Escultura, la exposición tiene como ejes temáticos «el culto de las reliquias y el papel de los santos intercesores, las estatuas desnudas, la representación del sufrimiento de Cristo y la Virgen, la devoción privada y la Inmaculada Concepción».
La obra más grande que viajará a París será el paso ‘Camino del Calvario’, de Gregorio Fernández y Pedro de la Cuadra. El Louvre anuncia a sus visitantes el especial valor del conjunto escultórico de cinco figuras, «jamás visto en Francia» y destaca su «naturalismo», característica especialmente notable en los ‘cristos’.
Devoción privada y pública
Las obras seleccionadas son además del paso, ‘San Antonio Abad’, anónimo, ‘San Juan Bautista’, de Alonso Cano, ‘San Nicolás de Tolentino’, de Juan de Mesa, ‘San Diego de Alcalá’, de Gregorio Fernández, ‘Santa Teresa de Jesús’, de Antonio de Paz, ‘San Ignacio de Loyola’, de Pedro Roldán, las figuras desnudas de ‘San Juan de Dios’, atribuido a Alonso Cano, y ‘San Antonio Abad’, de Benito Silveira, el ‘Cristo de la Luz’, de G. Fernández, un ‘Cristo atado a la columna’ anónimo, ‘Ecce Homo’, de Pedo de Mena, la ‘Virgen de la soledad’, de José de Mora, ‘San Jerónimo penitente’, una terracota de Alonso Cano y otra de Luisa Roldán ‘Virgen con el niño y San Juan Bautista’, un ‘Niño Jesús’, de Felipe de Ribas, ‘San José con el Niño’, de Pedro de Mena, un ‘Niño Jesús dormido’, de Esteban de Rueda, y una ‘Inmaculada Concepción’, de Pedro de Mena.
Los comisarios quieren mostrar «los diferentes usos y significados de las esculturas, así como comprender su materialidad, las inflexiones regionales y estilísticas y la personalidad de los distintos escultores activos a la vez en Castilla y Andalucía». ‘Esculpir el color’ guarda el eco de las grandes exposiciones de la última década que han podido verse en el museo vallisoletano, como por ejemplo ‘Almacén’. A partir de aquella iniciativa de María Bolaños los visitantes de la mayor colección de talla de madera policromada en España buscan el envés de esas figuras tridimensionales, la trampa, el truco, la resolución de unos artistas que atendían a más condicionantes que los estéticos. En otoño lucirán en París.