Detalles del techo en el Palazzo Pisani Moretta.
Foto de Camilla Glorioso. Cortesía de Fondazione Dries Van Noten.
AD: ¿Queda fuera entonces la creatividad no humana?
DVN: La creatividad es humana, la tecnología puede hacer muchísimo, pero no puede —ni podrá nunca— sustituir el alma, la pasión y la intuición que una persona aporta. La IA funciona con lo que se le introduce y se le pide; es un archivo inmenso, no un ser sensible. Puede ser una herramienta interesante, incluso poética, si se utiliza con inteligencia, pero no puede sustituirnos. Creo en un futuro de artesanía híbrida, donde las manos convivan con la tecnología contemporánea. No pienso que debamos volver al siglo XIX, hay que encontrar un equilibrio.
AD: ¿Cómo dialogará la institución con la tradición y el presente de Venecia?
DVN: Venecia era la elección natural. Durante siglos fue un centro de manufactura, un nodo de intercambio, una ciudad abierta al mundo. El Palazzo Pisani Moretta es un templo del saber hacer: sus estucos, frescos y detalles respiran maestría. Empezar desde aquí es coherente, es una ciudad que históricamente acoge experimentación, diálogo, mestizajes.
El edificio se construyó en la segunda mitad del siglo XV por encargo de la familia Bembo.
Foto de Camilla Glorioso. Cortesía de Fondazione Dries Van Noten.
AD: ¿Por qué escogiste, precisamente, el Palazzo Pisani Moretta?
DVN: De nuevo, por casualidad. Conocimos a Maurizio Sammartini, el anterior propietario, cuya familia habitó el palacio durante cuatro siglos. Su amor por el edificio y su dedicación al restaurarlo nos conquistaron. Después, al visitarlo, comprendimos que tenía pleno sentido. Es complejo, grande, profusamente decorado, pero su belleza es tan equilibrada que resulta ligera. El diálogo entre su historia y lo que haremos dentro será extraordinario. Y luego está la luz. Aquí es sencillamente increíble. Rebota en el agua, cambia a cada hora, transforma las estancias… Llevamos meses aquí y sigo descubriendo detalles nuevos cada día. Estoy deseando ver cómo será la atmósfera en los días grises y de niebla. Será mágica.
AD: La fundación reúne arte, diseño, moda, arquitectura y hasta gastronomía. ¿Por qué?
DVN: Porque así es como siempre he trabajado. Un desfile nunca es solo moda: es luz, escenografía, música, perfume. La inspiración de mis colecciones siempre ha nacido de la fusión de arte, viajes, imágenes, materiales y encuentros. El ‘hacer’ es inmenso: no es solo cerámica, vidrio o trabajo de la materia. Es quien usa la voz, quien cocina, quien hace vino. Por eso me parece tan interesante presentar mundos tan diversos.