En la historia de la música popular no ha habido fenómenos tan meticulosamente construidos como los ‘girl groups’. Desde las armonías de seda de The Supremes en los años 60 hasta la irreverencia de las Spice Girls, estas agrupaciones han servido … como termómetros de la feminidad y el deseo comercial. Sin embargo, fue en la península coreana donde este concepto alcanzó una dimensión arquitectónica, que con el tiempo, se convertiría en el motor económico vital del país: con el debut de S.E.S. en 1997, se inauguró una maquinaria de precisión que evolucionaría a la estética ‘girl crush’ de Blackpink.
Este linaje de mujeres entrenadas bajo una disciplina espartana para proyectar una imagen de perfección inalcanzable es el cimiento sobre el cual se levanta ‘Las guerreras k-pop’, que se ha convertido en uno de los fenómenos globales de 2025, con un impacto que ha conquistado a todo tipo de audiencias. Cuando Sony Pictures Animation anunció un proyecto sobre estrellas de pop coreanas que cazan demonios para proteger al mundo, la crítica más cínica anticipó un ejercicio de mercadotecnia oportunista. Pero lo que Maggie Kang y Chris Appelhans han entregado es, en realidad, un exorcismo cultural.
La cinta se ha convertido en la película más vista de la historia de Netflix, superando las 325 millones de visualizaciones, y aprovechando el furor, Sony y Netflix lanzaron una versión ‘Sing Along’ en cines que rompió la baraja: el fin de semana que se proyectó en los cines españoles consiguió una recaudación estimada de 1,2 millones de euros con un 95% de ocupación en las salas.
En Corea el filme fue celebrado como un acto de patriotismo cultural, pero en Occidente sirvió como una ‘piedra de Rosetta’
Inspirados por la iluminación de los conciertos de k-pop y la estética del anime de los 90 como ‘Sailor Moon’, el equipo creó un Seúl que oscila entre lo hipermoderno y lo ancestral, todo esto trazado con deslumbramientos al estilo de ‘Spider-Verse’, el «antes y después» más reciente en la animación. ‘Las guerreras k-pop’ tiene la capacidad de hablarle a tres generaciones distintas. Los abuelos ven en los demonios (inspirados en los Dokkaebi) los miedos de un pasado de guerra; los padres ven el sacrificio necesario para la prosperidad; y los jóvenes ven reflejada la ansiedad de una sociedad que les exige ser productos perfectos.
En Corea el filme fue celebrado como un acto de patriotismo cultural, pero en Occidente sirvió como una «piedra de Rosetta» para introducir este género al público general. Las familias se sientan para verla, los milenial y ‘los Z’ encuentran un punto en común, pero hay un público aún más relevante: los adolescentes, que actualmente, son una generación olvidada para la industria del cine, y más concreto, para la animación. ‘Las guerreras k-pop’ los rescata como público objetivo y muestra, además, a tres chicas comportándose como lo que son sin ser caricaturas de sí mismas.
La estela de una historia real
La protagonista, Rumi, no podría explicarse sin la asombrosa convergencia de dos realidades que superan la ficción. Para darle alma a esta cazadora, la producción tomó una decisión audaz: separar su voz hablada de su voz cantada, creando una dualidad que refleja la propia fractura de la identidad idol. Arden Cho (conocida por ‘Teen Wolf’) aporta los diálogos, pero es en el canto donde la película alcanza su clímax emocional: la voz es de EJAE (Kim Eun-young), una artista que fue una ‘trainee’ en la mítica agencia SM Entertainment, viviendo en carne propia el sistema de entrenamiento que la película crítica.
Zoey, Rumi y Mira, protagonistas de ‘Las guerreras k-pop’
netflix
Sin embargo, el éxito de la banda sonora ha sido el verdadero motor de combustión que transformó la película en un fenómeno de masas, alcanzando hitos que parecían reservados únicamente para los grandes nombres del pop anglosajón. El álbum no solo debutó en el número 1 de Billboard 200, sino que su sencillo insignia, ‘Golden’, batió el récord de permanencia en el Top 10 de Spotify Global con más de 1.500 millones de reproducciones en su primer semestre. En España, la fiebre fue tal que el disco alcanzó la certificación de Platino, algo insólito para una banda sonora de este género, mientras que el ‘trend’ oficial de la canción en redes sociales generó más de 40 millones de vídeos. HUNTR/X es uno de los grupos más escuchados del momento que, además, han conseguido hacer historia recibiendo múltiples nominaciones en los Grammys 2026, incluyendo Canción del Año (a ‘Golden’) y Mejor Dúo/Grupo Pop.
La clave de este triunfo reside en la producción de Teddy Park, quien ha logrado destilar la esencia del k-pop en un formato que funciona como evolución del género. Más allá de los rankings, el impacto se ha traducido en una explosión comercial de productos derivados: solo en el último trimestre de 2025, las ventas de artículos relacionados con la película han generado unos ingresos estimados de 450 millones de dólares a nivel global. Además, el Gobierno de Corea del Sur ha reforzado su marca país, reportando un incremento del 15% en el turismo internacional hacia Seúl, con jóvenes de todo el mundo buscando los escenarios reales que aparecen en la cinta.
El triunfo de ‘Las guerreras k-pop’ ha dictado una sentencia de muerte al modelo de animación complaciente y ha inaugurado una era de hibridación técnica y temática. La industria ya no puede ignorar que el público demanda una estética que abandone el realismo genérico en favor de una «expresividad radical». El éxito de la cinta obliga a los grandes estudios a replantear sus próximos cinco años: el futuro de la animación ya no reside en copiar la realidad, sino en fragmentarla, utilizando el medio para explorar temas antes reservados al cine de autor, como la salud mental, el trauma generacional y la identidad cultural compleja. Se abre así un horizonte donde la animación se convierte en el lenguaje definitivo de la transmedialidad, capaz de fusionar el concierto en vivo, el videojuego y el ensayo cinematográfico en una sola experiencia sensorial que no pide permiso para ser estridente, profunda y, por encima de todo, auténtica.