Como viene siendo habitual en los últimos años, el cine de terror de 2025 ha demostrado de nuevo sus buenos resultados entre la crítica y el público, con grandes éxitos de recaudación como Weapons y Los pecadores, así como con películas premiadas de la talla de Fréwaka y Together.
En CINEMANÍA hemos hecho una selección de las 20 mejores películas de terror de este año, donde no puede faltar los nuevos títulos de Zach Cregger, Ryan Coogler o Steven Soderbergh. Tiburones asesinos, brujas espeluznantes o vampiros cantarines han protagonizado nuestras peores pesadillas.
Con unos inmensos Julia Garner (Ozark) y Josh Brolin (Vengadores: Endgame) como sus protagonistas, el nuevo filme de Zach Cregger (Barbarian) presentaba la desaparición de 17 estudiantes de una misma clase de madrugada, así como su relación con el extraño personaje de Gladys (Amy Madigan). Un filme emotivo y salvaje que era comparado acertadamente con títulos de la talla de Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999). Weapons contaba inicialmente con Pedro Pascal, quien se caía de su reparto en el último momento y acabaría arrepintiéndose de ello.
Con Michael B. Jordan en el doble papel de los hermanos Smoke y Stack, vinculados a la mafia norteamericana de los años 30, esta oda a los vampiros y la lucha contra la xenofobia arrasaba entre los espectadores de EE UU. Ryan Coogler (Black Panther) nos ofrecía numerosas secuencias del filme (rodado en IMAX 15-perf 70 mm y Ultra Panavision 70 mm) que pasarán a la posterioridad, como la de un chupasangres Jack O’Connell (28 años después) bailando y cantando Rocky Road to Dublin.
Con tan solo siete años, Guillermo del Toro (La forma del agua, El laberinto del fauno) se obsesionaba con la figura del Frankenstein de Boris Karloff. Desde entonces, el mexicano ha perseguido a través de su filmografía un homenaje constante al clásico literario de Mary Shelley. Ahora, el oscarizado cineasta ha conseguido plasmar su personalísima impronta en su versión para Netflix, con Jacob Elordi (Euphoria) como la criatura y Oscar Isaac (Dune) como su creador. Una joya visual que emana por cada costado su amor por esta icónica figura del cine de terror.
En pleno auge de los folk horror, el título de la cineasta irlandesa Aislinn Clarke (The Devil’s Doorway) aterrizaba en Filmin, tras su paso por el Festival de Sitges 2024, donde recibía el premio a la mejor banda sonora. Una historia de mitos, supersticiones y demonios, conectados a una anciana y su nueva cuidadora, que sorprendía y enamoraba gracias a la cuidada fotografía de Narayan Van Maele (El experimento del sueño) y la música envolvente de Die Hexen (You Are Not My Mother).
Primera película de terror de Steven Soderbergh (Contagio, Perturbada), con guion de David Koepp (La guerra de los mundos, La habitación del pánico). Cocinada a fuego lento, esta historia de fantasmas con Lucy Liu (Kill Bill), Chris Sullivan (This is Us) y Julia Fox (Diamantes en bruto) se acercaba a la emotividad de películas como A Ghost Story (David Lowery, 2017). Lo que inicialmente se presentaba como un filme de misterio pronto viraba hacia una trama desgarradora en la que los traumas familiares centraban la atención de su guion más sensible.
Miembros amputados, princesas ególatras y una gran historia de desamor son las claves de esta adaptación gore de la Cenicienta de la cineasta Emilie Blichfeldt. Ganadora del premio a la mejor película en Sitges 2025, La hermanastra fea narra los suplicios que Elvira, interpretada por una sublime Lea Myren (Kids in crime), sufre por llegar al corazón del príncipe. Una ópera prima violenta que sorprende por su evidente crítica hacia el culto al cuerpo y la necesidad constante de reafirmar el canon de belleza.
Jaume Collet-Serra, cineasta español tras películas de terror internacionales de la talla de La casa de cera (2005), La huérfana (2009) o Infierno azul (2016), nos ponía los pelos de punta de nuevo a través de una mujer solitaria y espectral, completamente envuelta en negro, que aparecía en el jardín delantero de una familia sin dar explicaciones. De la mano de Blumhouse, Danielle Deadwyler (Estación Once, Till: El crimen que lo cambió todo) encabeza el reparto estelar de este filme.
Del director de Feliz día de tu muerte y Este cuerpo me sienta de muerte, Christopher Landon, el filme protagonizado por Meghann Fahy (The White Lotus) y Brandon Sklenar (Romper el círculo) recogía la espeluznante historia de una primera cita entre dos desconocidos. El encuentro pronto se tornaba en escalofriante cuando el chico comenzaba a mandarle memes personales, los cuales pasaban de molestos a homicidas. Y es que pocas cosas dan tanto miedo como un primer encuentro amoroso con alguien al que no conocemos.
Sexta entrega de la franquicia que creó traumas a varias generaciones. Con Zach Lipovsky y Adam B. Stein (Freaks) como directores, este título ahonda en la violenta pesadilla recurrente de la estudiante universitaria Stefanie, quien se dirige a su hogar para hablar con la única persona que puede romper el mortífero ciclo. El filme contaba con el recientemente fallecido Tony Todd (quien aparecía anteriormente en cuatro de entregas de Destino final), Kaitlyn Santa Juana (The Flash) y Brec Bassinger (A 47 metros 2).
El cineasta francés David Moreau (Ellos, The Eye), habitual de circuitos festivaleros como Sitges, presentaba su nuevo y lisérgico filme. Tras probar una nueva droga, Romain (interpretado por el actor Milton Riche) decidía salir de fiesta y daba inicio así a su peor pesadilla, que involucraba a una mujer que se suicidaba ante sus narices y una serie de alucinaciones, difuminando lo real de lo ficticio.
Tras los pasos de 28 días después y 28 semanas después, Danny Boyle y Alex Garland traían de regreso a los zombies más icónicos del cine de ciencia ficción y terror con la primera entrega de este nuevo tríptico, donde también encontramos una fotografía de ensueño (en un Reino Unido aislado del mundo) y una familia rota (compuesta de unos brillantes Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer y Alfie Williams). Con Cillian Murphy como productor y protagonista de la tercera película que está por llegar, este universo renace de sus cenizas.
De los hermanos Danny y Michael Philippou, conocidos como los famosos youtubers Racka RacKa y directores de la aclamadísima película de terror Háblame, Devuélvemela ha sido uno de los grandes éxitos del año de A24. Contando con la nominada a dos Oscar Sally Hawkins (La forma del agua), este título aborda la historia de un hermano y una hermana que descubren un ritual horrible en la casa de su madre adoptiva. El principio de un hallazgo que los llevará al extremo.
En un crossover entre los tiburones más mortíferos y los asesinos en serie más escalofriantes del cine de género, el director australiano Sean Byrne (Los caramelos del diablo, Cita de sangre) conseguía colarnos una de las películas más inesperadas y aplaudidas de Cannes 2025. Un verdadero baño de sangre que contaba con Hassie Harrison (Yellowstone), Jai Courtney (Terminator: Génesis) y Josh Heuston (Dune: Prophecy).
Acudiendo a la nostalgia más ochentera, presente tanto en la fotografía de Nico Aguilar como en la música de Edo Van Breemen, el cineasta Osgood Perkins (Longlegs) revisitaba El mono, el célebre relato escrito por Stephen King en 1980. Un filme que consigue mantener la atención del público a golpe de tambor y muertes inesperadas, contando con Theo James (Divergente) en el doble papel de dos hermanos, como ya pasara este mismo año con Los pecadores.
Como productores y protagonistas de este body horror, Dave Franco (The Disaster Artist) y Alison Brie (Una joven prometedora) se funden literalmente en un título que replantea los límites del amor. Un bosque, una antigua secta y un perro amorfo hacen el resto. Michael Shanks debuta con esta ópera prima de terror elevado distribuida por Neon, que contiene algunas de las escenas más bestias, divertidas y desagradables de 2025.
Dirigida por Francis Lawrence (Soy leyenda) y escrita por J.T. Mollner (Strange Darling), esta adaptación de la novela de Stephen King nos adentraba en un futuro distópico en el que una competición de cien adolescentes deben caminar sin descanso para poder sobrevivir. Si se paran o reducen la velocidad, mueren. Tan solo uno podrá sobrevivir. El actor Cooper Hoffman (Licorice Pizza) brillaba en un desgarrador y aterrador relato que tocaba el corazón de mucha gente, abandonándose a la mayor tensión y suspense.
Entre el romance y el terror, la muerte de un multimillonario y el viaje de fin de semana de Iris y sus amigos a finca junto al lago se transformaban en la base de esta comedia negra, donde la tecnología y la inteligencia artificial nos daban un sopapo de realidad. Y para ello, el cineasta Drew Hancock (My Dead Ex) contaba en los papeles principales con Sophie Thatcher (Heretic (Hereje) y Jack Quaid (Scream), un tándem perfecto.
A pesar de las dudas iniciales sobre una posible secuela de Black Phone –el filme que nos presentó la figura del Captor enmascarado, interpretado por un espeluznante Ethan Hawke–, después de que rebasara el material original escrito por Joe Hill (hijo de Stephen King) en El teléfono negro, la dupla Scott Derrickson y C. Robert Cargill (detrás de joyas del terror moderno como Sinister) volvía a conseguir que nos agarráramos a la butaca del miedo, con algunas situaciones que aceleraban el pulso del espectador.
Osgood Perkins repite puesto en esta lista. Si algo ha demostrado el director es es el poder de las imágenes crípticas y extrañas, presentadas a golpe de impacto e insertadas en una historia narrada a cuentagotas, como ya demostrara con Longlegs o The Monkey. A través de una cabaña en el bosque, una tarta y un primo muy cuñado, Keeper cuenta con una pareja interpretada por Tatiana Maslany (Orphan Black) y Rossif Sutherland (El cuento de la criada), cuya relación pasará de ser idílica a un infierno. Y es que del amor al odio hay tan solo un paso, y más si hay criaturas terroríficas de por medio.
«Un buen videojuego es divertido de jugar, pero también es divertido ver a alguien jugar». Con estas palabras, Shigeru Miyamoto -célebre trabajador de Nintendo y creador de videojuegos como Super Mario, Donkey Kong o La leyenda de Zelda- marcaba a fuego al polifacético artista Genki Kawamura (productor de Your Name), quien recibía estas palabras como un consejo para crear su adaptación cinematográfica de Exit 8, el videojuego sobre loops temporales de Kotake Create , que el icónico estudio Toho (detrás de los filmes de Studio Ghibli) llevaba a cines con gran éxito.