Imagen Cortesía de AIRI Lab
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https://www.archdaily.cl/cl/1036954/como-el-2025-convirtio-las-imagenes-arquitectonicas-en-medios-controvertidos
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Durante gran parte de la historia arquitectónica moderna, las imágenes han funcionado como herramientas interpretativas en lugar de registros literales. Los renderizados, dibujos y visuales de concursos se entendían tradicionalmente como instrumentos especulativos, ofreciendo atmósferas, intenciones y futuros posibles en lugar de realidades fijas. Esta ambigüedad permitió a los arquitectos y arquitectas comunicar ideas que aún estaban en formación, y dio forma a una cultura visual en la que la representación se valoraba tanto por su calidad sugestiva como por su precisión.
En los últimos años, esta relación de larga data comenzó a cambiar. Las imágenes arquitectónicas no solo se volvieron más refinadas o avanzadas tecnológicamente; adquirieron un nuevo significado social e institucional. A medida que las imágenes se movían más allá de contextos profesionales y entraban en una circulación pública más amplia, su papel se expandió. Ya no eran solo métodos de comunicación dentro de la disciplina, sino también objetos de interpretación pública, discusión y, en ocasiones, disputa. Esto marcó un cambio sutil pero importante en cómo se entendían y utilizaban los elementos visuales arquitectónicos.
El rápido desarrollo de herramientas de visualización basadas en IA aceleró esta transición. Las imágenes hiperrealistas comenzaron a circular ampliamente en plataformas como Instagram, WhatsApp, Telegram y otras redes digitales, reduciendo la distancia entre la producción profesional y la percepción pública. Imágenes que antes se veían principalmente en jurados, estudios o reuniones con clientes se convirtieron en parte de la cultura visual cotidiana, a menudo desvinculadas de los dibujos técnicos, conjuntos de datos o explicaciones contextuales que anteriormente las enmarcaban. Como resultado, las imágenes arquitectónicas llevaban cada vez más expectativas de claridad, fiabilidad y transparencia.
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Para finales del año, signos de una recalibración gradual comenzaron a ser visibles en la profesión. En lugar de centrarse principalmente en el impacto visual, muchas prácticas e instituciones comenzaron a prestar más atención a cómo se construían, documentaban y presentaban las imágenes. El énfasis se trasladó de consideraciones puramente estéticas a la legibilidad, el proceso y la credibilidad. En este sentido, 2025 representó no una ruptura sino una evolución en la comunicación arquitectónica, ya que la disciplina se adaptó a nuevas tecnologías y a nuevas expectativas de responsabilidad visual. Estos cambios no se desarrollaron de manera uniforme, pero las presiones que los moldeaban se hicieron cada vez más evidentes en diferentes regiones e instituciones.
Real vs. Falso: La controversia de la representación del paseo marítimo de Mumbai
Esto se hizo visible a través de una historia local que escaló a un punto de referencia global. A principios de 2025, un desarrollador de lujo que promovía la reurbanización a lo largo de la costa este de Mumbai lanzó una serie de imágenes hiperrealistas que representaban paseos sombreados, anfiteatros de acceso abierto, cafés flotantes y corredores verdes que «priorizan a la comunidad». Los creadores de contenido amplificaron las imágenes en cuestión de horas. Las páginas de diseño urbano lo describieron como un referente para el desarrollo inclusivo.
The Bandra Worli Sea Link, Mumbai. Imagen de Rutiknatekar. License Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 InternationalEl colapso provino de los residentes, no de los reguladores. Usando Google Lens, mapas de mareas y conjuntos de datos de imágenes inversas, los ciudadanos locales demostraron que las imágenes eran totalmente sintéticas. Áreas representadas como parques infantiles eran zonas de mareas propensas a inundaciones. Los márgenes de seguridad ferroviaria fueron editados en jardines. Los bordes restringidos fueron visualmente convertidos en plazas públicas. Las imágenes no solo embellecieron la realidad; la reemplazaron. Este momento sugirió un cambio estructural, con la arquitectura cada vez más sujeta a auditorías visuales lideradas por ciudadanos.
Un patrón global de fractura visual
Mumbai no fue una excepción. Patrones similares comenzaron a aparecer en otras ciudades. En Dubái, los «eco-distritos» desérticos «responsivos al clima» generados por IA circularon meses antes de que se realizaran las encuestas de sitio, posteriormente rastreados como compuestos visuales que combinaban tipologías de vivienda escandinavas con bibliotecas de plantaciones del sudeste asiático.
Panorama lujoso de Dubái. Imagen cortesía de Easy-Peasy.AI
En Nueva York, las imágenes de viviendas resistentes a inundaciones fueron criticadas cuando los activistas revelaron que las exuberantes «terrazas comunitarias» estaban digitalmente superpuestas sobre bloques de vivienda pública programados para demolición. En Shanghái, los renderizados de distritos culturales provocaron reacciones negativas cuando analistas independientes expusieron cómo los asentamientos de vivienda informal fueron reemplazados algorítmicamente por parques sintéticos en elementos visuales dirigidos al público. En cada caso, la imagen arquitectónica cruzó un umbral: ya no solo estetizaba proyectos, los enmarcaba políticamente.
Concursos reescribiendo el contrato visual
A mediados de 2025, los organismos profesionales comenzaron a reescribir las reglas de la imagen arquitectónica. En India, el Consejo de Arquitectura propuso una guía nacional que se convirtió en un punto de referencia global. La propuesta introdujo metadatos de procedencia de renderizado obligatorios, divulgación de prompts de IA, marcas de agua visibles para imágenes dirigidas al público y canales de evaluación de jurados separados para imágenes atmosféricas frente a dibujos técnicos.
Concurso para un búnker de la Segunda Guerra Mundial bajo la plaza del mercado de Stuttgart. Diseño ganador renderizado por Neugebauer + Roesch Architects. License Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 InternationalEste momento institucionalizó un debate previamente informal. El Royal Institute of British Architects inició revisiones de políticas internas paralelas. Los comités de adquisición de diseño de la Unión Europea abrieron consultas sobre etiquetado obligatorio de IA para las presentaciones a concurso. Las imágenes arquitectónicas ya no se trataban como suplementos neutrales; se convirtieron en instrumentos regulados.
Los marcadores de autenticidad se generalizan
La cultura de práctica cambió de manera igualmente visible. Empresas de todo el mundo están incorporando firmas al estilo EXIF en sus flujos de trabajo de renderizado, registrando cadenas de herramientas, conjuntos de datos, historiales de edición y marcas temporales. Las imágenes se transformaron de salidas planas en documentos trazables y con capas. La autoridad de un renderizado comenzó a residir en sus metadatos en lugar de en su estado de ánimo. Lo que emergió fue una estética forense: imágenes que pudieran auditarse.
El proceso de redacción: Ercole Marelli offices, Sesto San Giovanni. Imagen © Paolo Monti via Wikipedia under license CC BY-SA 4.0 – Ercole Marelli offices, Sesto San GiovanniMientras los estudios profesionales añadían capas de verificación, las escuelas de arquitectura se movieron en la dirección opuesta estilísticamente. En India, Reino Unido, Corea del Sur y Brasil, los mejores estudios de posgrado comenzaron a presentar lo que los críticos llamaron «anti-renders.» Los proyectos reemplazaron la iluminación cinematográfica con líneas axonométricas crudas, diagramas de construcción densos, superposiciones climáticas, mapas de trabajo y campos de datos de infraestructura. Lo inacabado se convirtió en una señal de seriedad. La línea reemplazó la ilusión. La imagen pasó de ser un espectáculo a ser evidencia de pensamiento.
La estética de la credibilidad
Los concursos en Europa, el sur de Asia y América Latina reportaron una distorsión paralela. Las entradas estaban cada vez más optimizadas para la viralidad en redes sociales en lugar de la claridad profesional. Tableros verticales reemplazaron formatos paisajísticos. La iluminación densa de niebla y los cielos hipersaturados predominaron. Los planos se redujeron, las secciones desaparecieron. Los diagramas explicativos retrocedieron. Los proyectos comenzaron a desempeñarse mejor en algoritmos que en jurados. La arquitectura entró en una contradicción: máxima visibilidad, mínima legibilidad.
V-Plaza Urban Development / 3deluxe architecture. Imagen © Norbert Tukaj
Para finales de 2025, las imágenes arquitectónicas ya no eran neutrales. Los gobiernos utilizaron renderizados para legitimar la infraestructura y la reurbanización. Los activistas produjeron contraimágenes para exponer el desplazamiento y el riesgo ambiental. Las comunidades aprendieron a leer imágenes como argumentos en lugar de ilustraciones. El renderizado dejó de ser decorativo. Se convirtió en poder.
Una profesión reconstruida en torno a la confianza
La IA no mató el dibujo arquitectónico. Lo desestabilizó lo suficiente como para forzar una recalibración. Lo que emergió fue una estética de credibilidad: capas visibles, trabajo de línea imperfecto, cadenas de herramientas declaradas y flujos de trabajo transparentes. El brillo perdió autoridad, la trazabilidad la ganó. Las imágenes se convirtieron en documentos. Los renderizados se convirtieron en evidencia.
Cortesía de SnaptrudeEl impacto más duradero de 2025 puede resultar ser más filosófico que tecnológico. Las imágenes arquitectónicas se volvieron responsables. La representación se volvió política. Los elementos visuales dejaron de vender futuros y comenzaron a defender verdades. Para finales del año, más de la profesión comenzó a preguntar cómo las imágenes podían inspirar y empezaron a preguntar cómo podían ser confiables. En ese cambio, la arquitectura descubrió su próximo lenguaje visual.
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