![\"Obra](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/CrisDespiece-kziG--650x455@SalamancaHoy.jpg\")
<\/p>\n\nDomingo, 27 de julio 2025, 18:52<\/p>\n
Entramos en el estudio de Cristina Aliste Miguel en Salamanca con paredes repletas de obras y bocetos, un caos ordenado y efectivo para su proceso creativo. \u00abSoy visceral, pero met\u00f3dica\u00bb, dice. Esa dualidad define bien a esta artista zamorana, nacida en 1987, que desde hace a\u00f1os combina la creaci\u00f3n art\u00edstica con su trabajo como profesora de dibujo en un instituto. Por la ma\u00f1ana ense\u00f1a a adolescentes, por la tarde, en su espacio de creaci\u00f3n, canaliza su rabia, su ternura y su pensamiento en capas de pintura. En ambos espacios hay una misma pulsi\u00f3n: educar a trav\u00e9s del arte. En su voz hay convicci\u00f3n, humor y tambi\u00e9n una cierta melancol\u00eda por las oportunidades que faltan en el circuito art\u00edstico local. Pero, sobre todo, hay pasi\u00f3n, emoci\u00f3n y ganas. La misma que se adivina en cada trazo, en cada mancha de pigmento puro que extiende sobre sus obras de gran formato.<\/p>\n
Cristina lleg\u00f3 a Salamanca en 2005 para estudiar Bellas Artes y nunca se fue del todo. En esta ciudad encontr\u00f3 una comunidad, un estudio y tambi\u00e9n la posibilidad de formar parte de un colectivo como El Cuchitril, un espacio de creaci\u00f3n art\u00edstica que dej\u00f3 huella en la ciudad y cuyos lazos a\u00fan perduran. \u00abSeguimos todas activas, aunque el espacio f\u00edsico ya no est\u00e9\u00bb, explica.<\/p>\n
Desde entonces ha desarrollado una pintura que transita entre la abstracci\u00f3n y la figuraci\u00f3n, con un fuerte componente emocional. \u00abTrabajo mucho desde la memoria\u00bb, dice. Pero no es una memoria nost\u00e1lgica, sino un repositorio de est\u00edmulos culturales: exposiciones, cine, literatura, historia del arte y mujeres artistas olvidadas por quienes escribieron la historia. Todo se mezcla, se digiere y aparece despu\u00e9s en sus cuadros, donde el color es protagonista y la t\u00e9cnica se convierte en lenguaje propio. \u00abUso pigmento puro, mezclado con resina vin\u00edlica, barras de \u00f3leo, transferencia fotogr\u00e1fica\u2026 Me interesa que haya textura, impacto y una historia detr\u00e1s\u00bb, detalla.<\/p>\n
Aliste no entiende la pintura sin carga conceptual. Cada proyecto arranca con una fase profunda de investigaci\u00f3n: \u00abNo puedo hacer una obra si no s\u00e9 por qu\u00e9 la hago. Si estoy con un tema como el ecofeminismo, me encierro d\u00edas leyendo sobre \u00e9l, empap\u00e1ndome de autoras, de historia, de im\u00e1genes\u00bb. Es en ese proceso de investigaci\u00f3n donde nacen los primeros bocetos y surgen las ideas.<\/p>\n
Esa implicaci\u00f3n se vuelve especialmente potente en su faceta m\u00e1s reivindicativa, donde aborda cuestiones como la guerra, los refugiados, la injusticia social o el papel de las mujeres en el arte. \u00abS\u00e9 que no se van a vender, que nadie va a colgar en su sal\u00f3n un cuadro de dos metros con un ni\u00f1o muriendo, pero no puedo no hacerlo. Lo necesito\u00bb, afirma. Sus obras impactan, incomodan, hacen pensar. <\/p>\n
Como aquella con la que gan\u00f3 el Certamen J\u00f3venes Creadores en 2015 -una imagen transferida de colas de personas para conseguir comida durante la guerra de Siria intervenida con l\u00e1piz dibujando un McDonald’s-, que la llev\u00f3 a representar a Salamanca en la Bienal del Mediterr\u00e1neo en Tirana, Albania. Para la ocasi\u00f3n dos obras m\u00e1s, dando forma a una especie de tr\u00edptico sobre un andamio. De la segunda obra todos conocemos la imagen; Aylan Kurdi, el ni\u00f1o sirio que apareci\u00f3 muerto en una playa de Turqu\u00eda, mientras su familia hu\u00eda de las masacres que el Estado Isl\u00e1mico comet\u00eda en su ciudad, Kobane.<\/p>\n
No todo es reivindicaci\u00f3n, tambi\u00e9n hay ternura y homenaje en sus pinturas, como en la obra dedicada a su t\u00eda argentina fallecida, creada dentro de un proyecto sobre mujeres surrealistas. Cristina investiga, experimenta, combina t\u00e9cnicas y se permite tambi\u00e9n habitar la emoci\u00f3n sin miedo.<\/p>\n
Entre semana da clase a adolescentes, muchos de ellos migrantes, con realidades diversas que ella acoge con sensibilidad y vocaci\u00f3n. \u00abTengo claro que el arte contempor\u00e1neo no se entiende solo visitando el DA2. Hay que dar herramientas desde la educaci\u00f3n para que los chavales lleguen al museo y puedan disfrutarlo\u00bb, defiende. Reconoce que hay una gran satisfacci\u00f3n en ense\u00f1ar arte: \u00abA veces, m\u00e1s que vender un cuadro, lo que de verdad emociona es ver a una alumna inspirada ante una obra y decidir apuntarse a clases de arte. Ese tipo de impacto no tiene precio\u00bb.<\/p>\n
Este 2024 ha sido especial para ella: su obra \u00abAlquimia\u00bb fue elegida para ilustrar las botellas del vino ‘Primero’ de las Bodegas Fari\u00f1a, con una difusi\u00f3n de m\u00e1s de 150.000 etiquetas. \u00abFue muy emocionante, ya conoc\u00eda la bodega y el vino. A veces el arte no llega a todo el mundo, pero una botella de vino s\u00ed\u00bb, dice riendo. Adem\u00e1s, valora que negocios que no tienen nada que ver con el mundo del arte apoyen y valoren el arte contempor\u00e1neo de este modo: \u00abLa creaci\u00f3n de este tipo de concursos con buenas bases y un premio muy digno es un impulso genial, tanto a nivel personal como de exposici\u00f3n\u00bb.<\/p>\n
A pesar de los reconocimientos, Cristina no busca fama ni cifras. \u00abNo quiero vender un cuadro por 20.000 euros. Lo que me gustar\u00eda es formar parte de algo, aunque sea local, que haya marcado la diferencia. Que un d\u00eda alguien diga: ‘hubo un colectivo, hubo mujeres que hicieron algo distinto’\u00bb. Ella, junto a otras mujeres que residen en la ciudad lo siguen intentando, siguen creando y retroalimentando sus visiones art\u00edsticas. Un trabajo que comienza con una ardua investigaci\u00f3n, libretas llenas de bocetos y contin\u00faa con una creaci\u00f3n sin l\u00edmites.<\/p>\n
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Obra de Cristina Aliste.<\/p>\n
\u00c1lex L\u00f3pez<\/p>\n
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\u00abTodo puede ser arte\u00bb<\/p>\n
\nActualmente prepara una exposici\u00f3n colectiva en Par\u00eds y contin\u00faa su investigaci\u00f3n en torno a las mujeres surrealistas. Porque para Cristina, el arte nunca se detiene. \u00abDesde que me levanto estoy pensando en pintar. Todo lo que veo, lo que leo, lo que me atraviesa\u2026 todo puede ser arte. Todo puede ser pintura\u00bb.\n<\/p>\n
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