Hay palabras que suenan antiguas y que, por eso mismo, se sienten eternas. ‘Artesano’ es una de ellas. Mientras el mundo acelera, el artesano resiste. … No trabaja para el algoritmo, sino para la memoria. En el cine tambi\u00e9n existen artesanos. No son necesariamente los m\u00e1s premiados ni los m\u00e1s medi\u00e1ticos, pero s\u00ed aquellos que conocen cada engranaje del oficio. El cine vasco ha sido hist\u00f3ricamente territorio de estos art\u00edfices silenciosos. Constructor de im\u00e1genes y atm\u00f3sferas que han hablado del pasado, de la violencia, de la identidad y de la vida.<\/p>\n
Los cineastas tienden a hablar de cine haciendo cine, pero no es habitual que un director, de colega a colega, transcriba esas conversaciones, y las publique. Imanol Rayo (Arbizu, 1984) lo ha hecho con el prop\u00f3sito de dejar constancia de una manera de hacer cine que \u00abest\u00e1 desapareciendo\u00bb. Cuando el cine parece oscilar entre el contenido y el algoritmo, ‘Los \u00faltimos artesanos’ (Erein, 2025) supone un alto en el camino.<\/p>\n
Pedro Olea, Enrique Urbizu, Imanol Uribe y los Moriarti pasan al primer plano y se convierten en protagonistas. Cuatro estilos, diferentes generaciones, pero una misma ra\u00edz: el cine como trabajo de manos, de cuerpo e intuici\u00f3n. \u00abLa selecci\u00f3n fue bastante intuitiva\u00bb, explic\u00f3 el autor en la presentaci\u00f3n de este lunes, junto a Inazio Mujika, de Erein, y Miguel Zozaya, autor del pr\u00f3logo, \u00abpero enseguida vi que hab\u00eda un hilo. Aunque se lleven casi doce a\u00f1os entre ellos, cada uno surge en un contexto que tiene sentido dentro de una evoluci\u00f3n com\u00fan\u00bb.<\/p>\n
El t\u00edtulo, en efecto, no es una sucesi\u00f3n de entrevistas period\u00edsticas ni entrevistas distendidas: es un di\u00e1logo profundo, un cuerpo a cuerpo profesional donde Rayo interpela, apunta, se equivoca y abre caminos, consciente de su oficio, no ajeno \u2014porque, como cineasta, habla desde dentro\u2014. La cinematograf\u00eda vasca ha mutado tanto como la sociedad que la sustenta. El libro se convierte, sin buscarlo, en una especie de historia lateral del cine vasco, a trav\u00e9s de sus cuatro realizadores. Desde la militancia pol\u00edtica de Uribe y el thriller industrial de Urbizu, a la ortodoxia de la Escuela Oficial hasta la disoluci\u00f3n postmoderna de los referentes. Y en medio, lo m\u00e1s importante: las manos que hacen las pel\u00edculas, el modo en que se enfrentan al lenguaje, al rodaje, al relato.<\/p>\n
Cuatro generaciones<\/p>\n
Olea es el cine de los sesenta; Uribe representa los cimientos del cine pol\u00edtico; Urbizu pertenece a esa transici\u00f3n hacia lo m\u00e1s industrial de los ochenta y noventa; y los Moriarti, los ‘millennials’, ya vienen empapados de muchas referencias y est\u00edmulos m\u00faltiples. \u00abQuer\u00eda algo que pudieras tener a mano, como un manual, seas estudiante o curioso. Siempre he sido un gran lector de libros de entrevistas, testimonios y biograf\u00edas. Y sent\u00eda que faltaba un libro as\u00ed en nuestra cinematograf\u00eda\u00bb.<\/p>\n
De todos los cineastas retratados, Rayo se siente especialmente cercano a los Moriarti, \u00abno solo por proximidad generacional, sino por afinidad humana. Siempre han hecho un cine muy cin\u00e9filo, muy consciente de sus referentes. Y han sabido restarse importancia, trabajar en equipo, crecer poco a poco. Desde ‘Loreak’ a ‘La trinchera infinita’ han construido un m\u00fasculo profesional muy s\u00f3lido. Son cineastas con suficiente recorrido como para dedicarles una retrospectiva, pero a\u00fan con mucho por delante\u00bb, ha confesado acerca de los realizadores guipuzcoanos que, muestra de su buen hacer, estrenar\u00e1n su nueva pel\u00edcula ‘Maspalomas’ en la Secci\u00f3n Oficial de la 73.\u00aa edici\u00f3n del Zinemaldia.<\/p>\n
El resultado: una obra y un modo de hacer cine de cuatro grandes autores de la cinematograf\u00eda vasca, escrito adem\u00e1s desde la perspectiva del cineasta testigo, obrador y admirador de la evoluci\u00f3n \u00abde nuestro cine, que ha mutado tanto como la sociedad que la sustenta\u00bb. El libro se convierte, sin propon\u00e9rselo, en una especie de historia lateral del cine vasco, a trav\u00e9s de cuatro de sus artesanos. No es una lista de ‘los mejores’ -\u00abporque faltan muchos\u00bb-, sino una intuici\u00f3n narrativa, una forma de entender el paso del tiempo a trav\u00e9s de la filmaci\u00f3n.<\/p>\n
Artesan\u00eda en el cine<\/p>\n
La muerte de Mario Camus, \u00abla artesan\u00eda m\u00e1s latente del cine espa\u00f1ol\u00bb, impidi\u00f3 a Rayo poder hablar con \u00e9l: \u00abquer\u00eda tener ese testimonio de alguien que pertenec\u00eda a una forma de hacer cine que ya no existe\u00bb. Ese vac\u00edo llev\u00f3 al autor a mirar alrededor y \u00abdarme cuenta de que tambi\u00e9n aqu\u00ed tenemos cineastas que ponen el proceso por encima del ego\u00bb.<\/p>\n
En un momento en que hablar de cine es casi siempre hablar de industria, de taquillas, de festivales o de plataformas, este libro viene a recordarnos algo fundamental: el cine tambi\u00e9n es un oficio. Un trabajo paciente, muchas veces ingrato, siempre incierto. Hacer una pel\u00edcula no es solo tener algo que decir, sino saber c\u00f3mo decirlo. \u00abHemos pasado de un modelo bien engrasado de cine como divisi\u00f3n de trabajo, a una situaci\u00f3n donde todo pasa por la autor\u00eda, por el nombre, por lo espectacular. Y yo creo que el oficio, lo invisible, sigue siendo lo m\u00e1s importante\u00bb.<\/p>\n
Dec\u00eda Pilar Mir\u00f3 que \u00abprimero hay que aprender c\u00f3mo se hacen las pel\u00edculas; si tienes algo que decir, ya lo dir\u00e1s\u00bb. Por eso Rayo ha escrito este libro. No lo ha hecho para decirnos qu\u00e9 es el cine, sino para preguntarse c\u00f3mo se sigue haciendo. Como los artesanos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hay palabras que suenan antiguas y que, por eso mismo, se sienten eternas. ‘Artesano’ es una de ellas.…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":105039,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[172],"tags":[21686,224,177,5293,146,147,25,24,8786,33650,36551,225,10561,23,7674],"class_list":{"0":"post-105038","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-libros","8":"tag-artesanos","9":"tag-books","10":"tag-cine","11":"tag-cronica","12":"tag-entertainment","13":"tag-entretenimiento","14":"tag-es","15":"tag-espana","16":"tag-existen","17":"tag-imanol","18":"tag-intima","19":"tag-libros","20":"tag-rayo","21":"tag-spain","22":"tag-vasco"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/105038","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=105038"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/105038\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/105039"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=105038"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=105038"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=105038"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}