{"id":105346,"date":"2025-09-10T11:01:15","date_gmt":"2025-09-10T11:01:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/105346\/"},"modified":"2025-09-10T11:01:15","modified_gmt":"2025-09-10T11:01:15","slug":"el-mun-acoge-una-exposicion-que-explora-la-mirada-del-espectador-de-forma-ludica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/105346\/","title":{"rendered":"El MUN acoge una exposici\u00f3n que explora la mirada del espectador de forma l\u00fadica"},"content":{"rendered":"<p>\n        <a href=\"https:\/\/www.noticiasdenavarra.com\/cultura\/2024\/09\/09\/gustaria-mun-fuera-grandes-museos-8670229.html\" title=\"El Museo Universidad de Navarra\" class=\"link copy\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\">El Museo Universidad de Navarra<\/a> -MUN- inaugur\u00f3 ayer<strong> Querido espectador, \u00bfqu\u00e9 miras?<\/strong>, una exposici\u00f3n que coloca al espectador en el centro de la experiencia art\u00edstica y <strong>propone una reflexi\u00f3n sobre la importancia de su mirada como parte fundamental de la obra<\/strong>. La muestra defiende que todo artista imagina, de alg\u00fan modo, un tipo de<strong> espectador ideal <\/strong>al crear, por lo que este proyecto expositivo se centra precisamente en<strong> \u201cmirar al que mira\u201d<\/strong>. Desde esta premisa, se construye una tipolog\u00eda de modos de mirar que sirve como eje conceptual del recorrido:<strong> el detective, el erizo, la mirilla y el proyector<\/strong>. La muestra estar\u00e1 disponible durante seis meses de forma gratuita.\n<\/p>\n<p>  Una colaboraci\u00f3n entre el M\u00e1ster de Comisariado del MUN y la Fundaci\u00f3n ARCO<\/p>\n<p class=\"article-body__text \">\n        El proyecto ha sido comisariado por\u00a0<strong>Florencia Bali\u00f1a, Andr\u00e9s Ruiz, Aroa Urteaga y Andrea Vargas<\/strong>, integrantes de la s\u00e9ptima promoci\u00f3n del M\u00e1ster en Estudios de Comisariado del MUN, bajo la tutela de los profesores Gabriel P\u00e9rez-Barreiro y Mar\u00eda Aguilera.\u00a0\n<\/p>\n<p class=\"article-body__text \">\n        La muestra es fruto de un convenio con la Fundaci\u00f3n<a href=\"https:\/\/www.noticiasdenavarra.com\/cultura\/2025\/03\/10\/directora-arco-asegura-sido-buena-9375356.html\" title=\"ARCO\" class=\"link copy\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"> ARCO<\/a>, que ha confiado al MUN el estudio y la investigaci\u00f3n de su colecci\u00f3n, gestionada por el <strong>Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid<\/strong>, con el apoyo adicional de la<strong> Fundaci\u00f3n Pablo Palazuelo<\/strong>.\u00a0\n<\/p>\n<p class=\"article-body__text \">\n        Andrea Vargas, comisaria y alumni del m\u00e1ster, explic\u00f3 que el germen de la exposici\u00f3n naci\u00f3 tras una visita de los estudiantes a la <strong>feria ARCO<\/strong>, donde escribieron textos sobre c\u00f3mo hab\u00edan percibido las obras. A partir de ese ejercicio reflexivo, se form\u00f3 un grupo de trabajo en torno al <strong>inter\u00e9s com\u00fan por el papel del espectador<\/strong>. Definida esa l\u00ednea conceptual, el grupo seleccion\u00f3 piezas de la Colecci\u00f3n ARCO y las organiz\u00f3 seg\u00fan distintas formas de interpretar y experimentar el arte.\n<\/p>\n<p>  Una exposici\u00f3n estructurada a partir de distintas formas de mirar<\/p>\n<p class=\"article-body__text \">\n        La exposici\u00f3n se estructura en<strong> cinco espacios crom\u00e1ticos, cada uno asociado a una forma de mirar. <\/strong>El recorrido comienza en una sala amarilla, que act\u00faa como introducci\u00f3n general con una obra representativa de cada tipo. A partir de ah\u00ed, se suceden las distintas zonas dedicadas a cada perfil de espectador. <strong>El espacio rosa corresponde al espectador detective, aquel que concibe la obra como un enigma y trata de descifrar lo que se oculta m\u00e1s all\u00e1 de lo visible.<\/strong> Aqu\u00ed se exhiben obras como M\u00fasica incidental,\u00a0una instalaci\u00f3n de una partitura musical a gran escala, acompa\u00f1ada de un audio, y creada a partir de noticias tr\u00e1gicas de peri\u00f3dicos reciclados, que esconde narrativas entrelazadas.\u00a0\n<\/p>\n<p class=\"article-body__text \">\n        <strong>El \u00e1rea verde se inspira en el espectador erizo marino, una figura simb\u00f3lica que remite a estos animales\u00a0capaces de percibir su entorno sin necesidad de ojos<\/strong>, gracias a receptores distribuidos por todo el cuerpo. Este tipo de mirada no se limita al sentido de la vista y exige una sensibilidad expandida. Obras como Tangles, tangles, tangles\u00a0o Institution Pause encajan en esta categor\u00eda.<strong> En la zona de color coral se encuentra la figura del espectador mirilla, una mirada que se asoma a lo privado, lo oculto o lo prohibido<\/strong>, convirtiendo al visitante en un observador que roza lo voyeur. En esta secci\u00f3n se presentan obras como The Window, Body Sign Action y Safe Zones N\u00ba7.\n<\/p>\n<p class=\"article-body__text \">\n        <strong>La exposici\u00f3n concluye en el espacio morado, dedicado al espectador proyector<\/strong>, el m\u00e1s dif\u00edcil de definir. <strong>Este tipo de espectador se proyecta a s\u00ed mismo en la obra desde la emocionalidad<\/strong>. Aqu\u00ed se muestran obras abstractas como Sin t\u00edtulo, Tunnel Boring Machine o Entrelacamento II, que apelan a la inspecci\u00f3n, a la introspecci\u00f3n y a la subjetividad.\n<\/p>\n<p class=\"article-body__text \">\n        La exposici\u00f3n, que se propone como <strong>un juego de sensibilidades y percepciones, invita al p\u00fablico a asumir un rol activo y a experimentar el arte de forma l\u00fadica<\/strong>. En palabras de Andrea Vargas, <strong>\u201cla percepci\u00f3n del arte es un trabajo individual\u201d y \u201cno hay que ser un especialista de arte para disfrutar la muestra; cada interpretaci\u00f3n es v\u00e1lida\u201d<\/strong>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El Museo Universidad de Navarra -MUN- inaugur\u00f3 ayer Querido espectador, \u00bfqu\u00e9 miras?, una exposici\u00f3n que coloca al espectador&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":105347,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[771,229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,36598,2003,7731,36597,23],"class_list":{"0":"post-105346","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-acoge","9":"tag-arte","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-explora","20":"tag-exposicion","21":"tag-mirada","22":"tag-mun","23":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/105346","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=105346"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/105346\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/105347"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=105346"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=105346"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=105346"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}