{"id":107475,"date":"2025-09-11T09:52:15","date_gmt":"2025-09-11T09:52:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/107475\/"},"modified":"2025-09-11T09:52:15","modified_gmt":"2025-09-11T09:52:15","slug":"tina-barney-la-fotografa-que-deja-al-descubierto-a-las-familias-privilegiadas-babelia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/107475\/","title":{"rendered":"Tina Barney, la fot\u00f3grafa que deja al descubierto a las familias privilegiadas | Babelia"},"content":{"rendered":"

En la vida de Tina Barney (Nueva York, 1945), el a\u00f1o 1983 marc\u00f3 un punto de inflexi\u00f3n: se divorci\u00f3, regres\u00f3 a su ciudad natal con sus dos hijos y debut\u00f3 con una impresi\u00f3n de 1,20 x 1,50 metros en la exposici\u00f3n Big Pictures By Contemporary Photographers, en el MoMA<\/a>. Se trataba de Sunday New York Times (1982). El tama\u00f1o de la imagen era entonces revolucionario, y mostraba a varios miembros de su propia familia congregados de forma desenfadada en torno a una mesa, donde algunos de ellos le\u00edan el peri\u00f3dico. Irradiaba la inocencia y la frescura de una instant\u00e1nea, aunque distaba de ser algo totalmente improvisado. El espectador pod\u00eda detenerse en una gama de gestos sutiles y fricciones visuales, abrirse paso hasta el fondo de la escena adentr\u00e1ndose en una intimidad vedada: la de la alta sociedad de la Costa Este americana. <\/p>\n

\"\u2018Family\u2018Family Commission with Snake (close-up)\u2019 (Comisi\u00f3n familiar con serpiente, primer plano), 2007Tina Barney\"\u2018Jill\u2018Jill and Polly in the Bathroom\u2019 (Jill y Polly en el cuarto de ba\u00f1o), 1987Tina Barney\"\u2018Julianne\u2018Julianne Moore and Family\u2019 (Julianne Moore y familia), 1999Tina Barney\"\u2018Mr.\u2018Mr. and Mrs. Castelli\u2019 (Sr. y Sra. Castelli), 1998 Tina Barney\"\u2018Self-Portrait\u2018Self-Portrait in Red Raincoat\u2019 (Autorretrato con chubasquero rojo), 2024 Tina Barney\"\u2018The\u2018The Reception\u2019 (La recepci\u00f3n), 1985Tina Barney\"\u2018The\u2018The Reunion\u2019 (La reuni\u00f3n), 1999Tina Barney\"\u2018The\u2018The Young Men\u2019 (Los hombres j\u00f3venes), 1992Tina Barney\"\u2018Tim,\u2018Tim, Phil and I\u2019 (Tim, Phil y yo), 1989Tina Barney\"\u2018The\u2018The Hands\u2019 (Las manos), 2002 Tina Barney<\/p>\n

Cuatro d\u00e9cadas despu\u00e9s, Barney ocupa un lugar central en la fotograf\u00eda estadounidense contempor\u00e1nea. Aunque sus im\u00e1genes giran en torno a la figura humana, no se considera retratista. Asegura que lo que m\u00e1s le interesa es lo que sucede entre y alrededor de esta: observar con detalle las miradas, las interacciones, las actitudes y los gestos, a menudo desplegados en un marco de opulencia, entre densas cretonas, porcelanas delicadas y muebles recios de maderas nobles. De ah\u00ed que haya hecho de su propia familia \u2014y de otras tambi\u00e9n\u2014 el tema fundamental de su obra, con el fin de ahondar en las relaciones intergeneracionales y explorar los v\u00ednculos familiares como grupo social, atendiendo a sus rituales, a sus formas de convivencia, de vestir y de presentarse a s\u00ed mismos, moldeados por su entorno y estilo de vida.<\/p>\n

Tina Barney. Lazos familiares<\/a> recorre la trayectoria de esta fot\u00f3grafa, etiquetada \u2014a su pesar\u2014 como la etn\u00f3grafa de la \u00e9lite americana. Se trata de la primera retrospectiva organizada en Europa. Producida por el museo Jeu de Paume de Par\u00eds y comisariada por su director Quentin Bajac, puede verse en la sala Kutxa Fundazioa Artegunea, en el centro Tabakalera de San Sebasti\u00e1n. Ofrece una amplia selecci\u00f3n de im\u00e1genes a gran formato, tanto en blanco y negro como en color, que abarcan desde las primeras im\u00e1genes realizadas hasta otras in\u00e9ditas y trabajos producidos por encargo.<\/p>\n

\"\u2018The\u2018The Reception\u2019 (La recepci\u00f3n), 1985Tina Barney<\/p>\n

Barney creci\u00f3 en el Upper East Side de Manhattan: su abuelo fue fot\u00f3grafo amateur, su madre, modelo, y su padre, descendiente de coleccionistas de arte y de uno de los fundadores de Lehman Brothers. <\/a>As\u00ed, cuando sus im\u00e1genes comenzaron a circular en los a\u00f1os ochenta, mostraban al p\u00fablico un sector de la sociedad poco abordado por la fotograf\u00eda, m\u00e1s tendente a centrase en los desfavorecidos. La cr\u00edtica las recibi\u00f3 como \u201cla imagen de un para\u00edso WASP\u201d, compar\u00e1ndolas con la est\u00e9tica publicitaria de Bruce Weber para Ralph Lauren. Lo m\u00e1s desconcertante, sin embargo, era la ausencia total de idealizaci\u00f3n: una cotidianeidad banal parec\u00eda envolver a los protagonistas. \u00bfEstaba Barney simplemente documentando su mundo o, en el contexto pol\u00edtico de la era Reagan, deb\u00eda leerse su trabajo como una forma m\u00e1s sutil de cr\u00edtica \u2014marcada por la distancia o incluso por cierta iron\u00eda\u2014 hacia ese universo privilegiado?<\/p>\n

Frente a algunas interpretaciones, el comisario de la muestra aclara su postura: no coincide con la lectura de iron\u00eda que algunos atribuyen a la obra. \u201cAdmiradora del ojo observador del fot\u00f3grafo alem\u00e1n August Sander<\/a>, Barney procura que sus im\u00e1genes est\u00e9n, en la medida de lo posible, desprovistas de juicios de valor y que sean respetuosas con las personas que fotograf\u00eda, quienes depositan su confianza en ella\u201d, advierte Bajac en uno de los textos que se incluyen en Tina Barney. Family Ties<\/a> (Aperture\/Atelier EXB), la publicaci\u00f3n que acompa\u00f1a a la exhibici\u00f3n. \u201cEn lugar de la cr\u00edtica social, prefiere una especie de observaci\u00f3n interrogativa\u201d, a\u00f1ade. \u201cLa \u00fanica manera en que podemos examinarnos a nosotros mismos, o la historia de nuestras vidas, es a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda\u201d, dice la fot\u00f3grafa.<\/p>\n

\"\u2018Jill\u2018Jill and Polly in the Bathroom\u2019 (Jill y Polly en el cuarto de ba\u00f1o), 1987Tina Barney<\/p>\n

En los a\u00f1os en que la fotograf\u00eda callejera de Garry Winogrand<\/a> y Lee Friedlander dominaba la escena \u2014con su perspicaz mirada de lo cotidiano\u2014, Barney se decantaba por explorar el \u00e1mbito cerrado de la vieja aristocracia del dinero, no sin reconocer que cuando en 1967 vio la obra de ambos dentro la m\u00edtica exposici\u00f3n New Documents, \u201cfue como ver a Dios\u201d. El mundo estaba ah\u00ed para ser observado tal como era, sin teorizarlo, con el coraje de enfrentarse a \u00e9l directa y atentamente. \u201cYo no elijo a esa gente, son mi vida\u201d, reconoc\u00eda la artista. \u201dEstos lugares son mi vida; las cosas que me seducen son, en primer lugar, la luz, y luego las texturas y los colores \u2014las mismas cosas que interesaban a Vuillard<\/a>\u2014 y los patrones. Creo que la idea de hacer im\u00e1genes grandes tiene que ver con el amor por los detalles, y el hecho de que siento que cada objeto cuenta y es importante. Probablemente el p\u00fablico tambi\u00e9n lo piense; existe una curiosidad por saber si la persona de la foto lleva un vestido de Laura Ashley, por ejemplo. Esto forma parte de nuestro tiempo, y estas im\u00e1genes son prueba de ello, obviamente\u201d.<\/p>\n

Hace uso de una c\u00e1mara de gran formato, que le permite establecer la distancia necesaria con sus sujetos que contribuye a esa frialdad que desconcierta a algunos. Con frecuencia pide a los modelos que posen hasta obtener el efecto deseado, pero tambi\u00e9n deja un espacio al azar, insertando y extrayendo r\u00e1pidamente la pel\u00edcula, para dar una sensaci\u00f3n de inmediatez a unas escenas cuidadosamente iluminadas. De igual forma, el tama\u00f1o de la imagen aumenta la tensi\u00f3n visual, el lenguaje corporal se hace m\u00e1s manifiesto, as\u00ed como los gestos conscientes o inconscientes de los protagonistas. As\u00ed, The Suits (1977), prescinde deliberadamente de las cabezas de los j\u00f3venes para dirigir la mirada hacia aquello que \u201chace posible identificar la procedencia de alguien de acuerdo con su postura o su porte, su ropa y su forma de llevarla\u201d, apunta la fot\u00f3grafa. \u201cLa foto trataba en gran parte de todo eso. Corte\u0301 las cabezas de la gente porque no quer\u00eda que fuera un retrato. Quer\u00eda que el pu\u0301blico se fijara en las cosas que me interesaban a m\u00ed\u201d.<\/p>\n

\"\u2018The\u2018The Hands\u2019 (Las manos), 2002 Tina Barney<\/p>\n

En The Hands (2002), un padre y un hijo posan con los brazos cruzados. \u201cTengo un inter\u00e9s general en la fisionom\u00eda\u201d, reconoc\u00eda la fot\u00f3grafa en una entrevista con The Brooklyn Rail, \u201cen parte porque me pregunto si, en el caso de un padre y un hijo, cuando el hijo tiene exactamente la misma expresi\u00f3n facial que su padre, \u00bfes eso algo gen\u00e9tico, f\u00edsico, o imitativo? No hay manera de saberlo a ciencia cierta. Creo que es producto de la imitaci\u00f3n, pero \u00bfpor qu\u00e9 quiere la gente parecerse o actuar como su padre, su hermana o su hermano? Lo encuentro verdaderamente fascinante\u201d, aseguraba.<\/p>\n

La obra de Barney no deja de ser un estudio autobiogr\u00e1fico donde prima la composici\u00f3n visual. As\u00ed destaca Self-Portrait in Red Raincoat (1990), donde se autorretrata dentro de un enorme charco. \u201cCreo que, si miramos a lo largo de la historia del arte, los autorretratos son probablemente las obras m\u00e1s importantes que un artista hace. Probablemente porque te conoces a ti mismo mejor que a nadie\u201d, se\u00f1ala la fot\u00f3grafa. \u201cCreo que la fotograf\u00eda es el medio m\u00e1s dif\u00edcil de usar para hacer esto. Por supuesto, otros que usan otros medios probablemente dir\u00e1n que su medio es el m\u00e1s dif\u00edcil. La c\u00e1mara tiene el problema del enfoque. \u00bfC\u00f3mo te enfocas a ti mismo? Bueno, hay diferentes trucos, pero es condenadamente dif\u00edcil de hacer. Tambi\u00e9n, en qu\u00e9 est\u00e1s pensando cuando tomas la foto. Para m\u00ed, eso es probablemente lo m\u00e1s importante de todo, en qu\u00e9 decides pensar\u201d.<\/p>\n

M\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas despu\u00e9s de su irrupci\u00f3n en la escena art\u00edstica, la fotograf\u00eda de Barney sosteniendo la mirada sobre lo que conoce con una mezcla de distancia y afecto. A medio camino entre lo \u00edntimo y lo teatral, plantea reflexiones sobre el lugar del artista, sobre los l\u00edmites del retrato y la posibilidad de mirar sin ser c\u00f3mplice.<\/p>\n

Tina Barney. Lazos familiares.<\/a> Kutxa Fundazioa Artegunea. Fundaci\u00f3n Kutxa. Edificio Tabakalera. San Sebasti\u00e1n. Hasta el 2 de noviembre.<\/p>\n

Tina Barney. Family Ties<\/a>. Aperture\/ Atelier EXB <\/a>176 p\u00e1ginas. 52 euros.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En la vida de Tina Barney (Nueva York, 1945), el a\u00f1o 1983 marc\u00f3 un punto de inflexi\u00f3n: se…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":107476,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,209,232,234,146,147,25,24,629,241,1469,244,10328,3873,6086,23,37127],"class_list":{"0":"post-107475","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-cultura","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-estados-unidos","20":"tag-exposiciones","21":"tag-exposiciones-temporales","22":"tag-fotografia","23":"tag-fotografos","24":"tag-museos","25":"tag-san-sebastian","26":"tag-spain","27":"tag-tabakalera"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/107475","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=107475"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/107475\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/107476"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=107475"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=107475"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=107475"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}