{"id":111136,"date":"2025-09-12T23:34:20","date_gmt":"2025-09-12T23:34:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/111136\/"},"modified":"2025-09-12T23:34:20","modified_gmt":"2025-09-12T23:34:20","slug":"cine-amenabar-las-peliculas-progresistas-y-el-sentido-comun-audiovisual-el-salto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/111136\/","title":{"rendered":"Cine | Amen\u00e1bar, las pel\u00edculas \u2018progresistas\u2019 y el sentido com\u00fan audiovisual – El Salto"},"content":{"rendered":"

En el momento del estreno del filme El maestro que prometi\u00f3 el mar<\/a>, quien firma estas l\u00edneas escribi\u00f3 una cr\u00edtica para el diario Ara. La obra trata del docente Antoni Benaiges, un joven que lleg\u00f3 a una escuela rural durante la Segunda Rep\u00fablica espa\u00f1ola para aplicar unos estimulantes m\u00e9todos pedag\u00f3gicos. La historia real se impon\u00eda, para bien y para mal, a la elaboraci\u00f3n art\u00edstica (profesional y competente, por otro lado). Quiz\u00e1 lo m\u00e1s interesante de la propuesta era el inconcreto arco dram\u00e1tico de la protagonista de una trama paralela, porque permit\u00eda un ejercicio de interpretaci\u00f3n abierta en un relato donde todo parece estar escrito con letras may\u00fasculas y subrayados fluorescentes.<\/p>\n

El caso es que ese texto estimul\u00f3 un saludable fen\u00f3meno de cr\u00edtica de la cr\u00edtica. Algunos lectores hablaron de cr\u00edtica \u201cmalintencionada\u201d y \u201cdestructiva\u201d. En el mundo offline, una amiga me dijo que le hac\u00eda el juego a la ultraderecha cuestionando solo por detalles formales una obra de contenido hist\u00f3rico relevante. M\u00e1s all\u00e1 de algunos matices (en el proceso de autoedici\u00f3n de la rese\u00f1a para reducirla al espacio disponible, el resultado termin\u00f3 siendo m\u00e1s rotundo de lo deseado), yo hablaba de algo m\u00e1s fundamental. La pel\u00edcula ten\u00eda algo de paradoja sangrante: para visibilizar la figura de un maestro que trabaj\u00f3 con el objetivo de estimular la autonom\u00eda y expandir la curiosidad de sus alumnos, y que fue ejecutado por ello, se recurr\u00eda a un dirigismo sentimental asfixiante que minimiza la soberan\u00eda de la audiencia. En este aspecto, el resultado parec\u00eda incongruente, adem\u00e1s de vulgarizado.<\/p>\n

Con todo, esa recepci\u00f3n adversa me hizo plantearme si pod\u00eda haber un cierto paternalismo en esos cr\u00edticos que protestamos cuando creemos que se infantiliza al espectador. Ser\u00eda un posible paternalismo que se enfrenta a otro: el que desprende esa especie de sentido com\u00fan del audiovisual comercial que dice que las historias deben contarse de ciertas maneras para poder interesar. Es algo que ata\u00f1e a ese audiovisual corporativo que parece diagnosticar TDAH a todo el mundo, y que apuesta por un dinamismo permanente (c\u00e1maras en movimiento casi perpetuo, cortes de montaje constantes) para captar y sostener la supuestamente precaria capacidad de atenci\u00f3n del p\u00fablico. Pero tambi\u00e9n conecta con la manera de resolver El maestro que prometi\u00f3 el mar o El cautivo, dos pel\u00edculas con elementos de denuncia que compiten en el mercado comercial de las im\u00e1genes.<\/p>\n

Para reflexionar sobre ello, podemos acudir al maestro del cine pol\u00edtico Peter Watkins. El autor de Punishment Park acu\u00f1\u00f3 el concepto de la monoforma, una serie de estrategias \u201cque son impuestas por quienes controlan los medios audiovisuales masivos para as\u00ed mantener su poder econ\u00f3mico y pol\u00edtico y su dominio tanto del p\u00fablico como de los profesionales\u201d. El realizador se\u00f1alaba una serie de t\u00e9cnicas parecidas a las comentadas en el p\u00e1rrafo anterior: esa velocidad y ese tiempo abreviado y fragmentario asegurar\u00edan \u201cque el p\u00fablico no cuente con un espacio para reflexionar o considerar alternativas\u201d. Todo ello garantizar\u00eda \u201cque la relaci\u00f3n entre los medios audiovisuales y el p\u00fablico conserve su car\u00e1cter jer\u00e1rquico, actuando de modo unidireccional\u201d. Se puede leer una versi\u00f3n extendida de este an\u00e1lisis en el libro La crisis de los medios<\/a>.<\/p>\n

Las consideraciones de Watkins no lo resuelven todo. Para empezar, eso que denomina monoforma es una imposici\u00f3n verticalista, s\u00ed, pero esa configuraci\u00f3n en permanente redefinici\u00f3n de una serie de convenciones tambi\u00e9n se basa en los ensayos y errores de la industria y de sus profesionales-creadores. Y las reacciones de los p\u00fablicos juegan un cierto papel en todo ello. Con todas las (\u00bfmuchas?) salvedades que se quieran hacer, porque las explicaciones facilonas alrededor de la ley de la oferta y la demanda nunca lo cuentan todo.<\/p>\n

\u00bfY qu\u00e9 pasa con El cautivo?<\/p>\n

Con todas estas dudas en la mochila cr\u00edtica, llega el estreno de El cautivo. En ella, Amen\u00e1bar explica los a\u00f1os oscuros en los que el futuro autor de El Quijote estuvo encarcelado en Argel. El autor de Tesis nos dibuja un Cervantes que alterna los gestos aventureros (se intent\u00f3 fugar varias veces, exponi\u00e9ndose a la ejecuci\u00f3n) con las obediencias necesarias para salvar la vida. Su capacidad para explicar historias llama la atenci\u00f3n a su captor, que le reclama como hac\u00eda el sult\u00e1n que exig\u00eda cuentos en Las mil y una noches. Y Cervantes, como Sherezade, consigue mantener la vida y termina despertando el inter\u00e9s amoroso de este se\u00f1or de se\u00f1ores de Argel. Un inter\u00e9s que parece rec\u00edproco, aunque las circunstancias enrarezcan mucho la situaci\u00f3n.<\/p>\n

Amen\u00e1bar aporta algunas correcciones y algunas expansiones al relato oficial, o inercial, del pasado hist\u00f3rico. Lanza alg\u00fan mensaje que fisura la inercia antimusulmana derivada de las guerras entre poderes pol\u00edticos identificables con la fe cristiana y la fe musulmana<\/p><\/blockquote>\n

Amen\u00e1bar aporta algunas correcciones y algunas expansiones al relato oficial, o inercial, del pasado hist\u00f3rico. Lanza alg\u00fan mensaje que fisura la inercia antimusulmana derivada de las guerras entre poderes pol\u00edticos identificables con la fe cristiana y la fe musulmana. Los captores de Cervantes maltrataban y ejecutaban a sus presos cruelmente, pero tambi\u00e9n lo hac\u00edan los espa\u00f1oles, nos recuerda el cineasta, que visibiliza una Argel con espacios de apertura en el \u00e1mbito de las diversidades sexuales mientras Espa\u00f1a exporta la Santa Inquisici\u00f3n. En ambos lugares, digamos, hab\u00eda espacios de libertad y de opresi\u00f3n. As\u00ed que se cuestiona una visi\u00f3n occidental supremacista sin profundizar demasiado. Y se proyecta ese gusto por la moderaci\u00f3n que ya te\u00f1\u00eda Mientras dure la guerra, la mirada amenabariana al golpe de estado fascista en Espa\u00f1a.<\/p>\n

Las formas empleadas en el filme f\u00e1cilmente despiertan las alarmas de esa cr\u00edtica especializada que desconf\u00eda (a veces excesivamente, quiz\u00e1 con un cierto sesgo androc\u00e9ntrico como parte de la ecuaci\u00f3n) de la emotividad. Y no desconf\u00eda sin motivo. Los mismos profesionales del audiovisual lo saben. Los guionistas de Los Simpson cuestionaban los efectos del reporterismo de historias de contenido humano a trav\u00e9s de un personaje, el periodista Kent Brockman: \u201cAblandan el coraz\u00f3n y nublan la mente\u201d, dec\u00eda este. Brockman encarna un cinismo que no tiene por qu\u00e9 extrapolarse a otros narradores, que pueden asumir esas convenciones por muchos motivos en proporciones variables. Buscar la forma aceptable puede nacer de la necesidad de conseguir el trabajo, el dinero. O de un deseo sincero de conectar, de generar comuni\u00f3n.<\/p>\n

En una entrevista<\/a> concedida a Gregorio Belinch\u00f3n para El Pa\u00eds con ocasi\u00f3n del estreno de El cautivo, Amen\u00e1bar declaraba que intenta \u201ctocar los temas que a m\u00ed me preocupan hasta las \u00faltimas consecuencias\u201d, pero que tiene presente que \u201cel p\u00fablico tiene que ir a una sala y pagar una entrada por mi pel\u00edcula\u201d. \u201cQuiero dar algo a cambio de ese esfuerzo \u2014dice\u2014, y ese algo a cambio es el envoltorio, una pel\u00edcula que conecte y emocione\u201d. <\/p>\n

Lo que Amen\u00e1bar da a cambio parece pasar por asumir ciertas maneras del audiovisual corporativo. Por alinearse con ese sentido com\u00fan audiovisual, discutible como todos los sentidos comunes (y emparentable con ese realismo capitalista del que hablaba el cr\u00edtico cultural Mark Fisher), que tiende a alinearse con esas ideas que est\u00e1n en el ambiente y que son compatibles con los idearios de los poderes. Ll\u00e1meseles ideolog\u00eda burguesa, neoliberalismo o como podamos calificar a sus actuales vueltas de tuerca proclives a autoritarismos m\u00e1s expl\u00edcitos. Porque la monoforma no est\u00e1 solo en el blockbuster con pretensiones milmillonarias, sino tambi\u00e9n en much\u00edsimo cine difundido en los multisalas de autor, en producciones independientes o en las televisiones p\u00fablicas. El mismo Watkins tuvo problemas con la cultural\u00edsima televisi\u00f3n Arte a ra\u00edz de la posproducci\u00f3n de La Comuna (Paris 1871).<\/p>\n

La pol\u00edtica de Amen\u00e1bar encaja con eso que la fil\u00f3sofa pol\u00edtica Nancy Fraser ha bautizado con una expresi\u00f3n oximor\u00f3nica: neoliberalismo progresista<\/p><\/blockquote>\n

Quiz\u00e1 parte del problema viene de que obras como El cautivo son cine pol\u00edtico realizado de manera pol\u00edtica, pero no de la manera que imaginaba Jean-Luc Godard cuando abanderaba otra manera de hacer. La pol\u00edtica de Amen\u00e1bar encaja con eso que la fil\u00f3sofa pol\u00edtica Nancy Fraser ha bautizado con una expresi\u00f3n oximor\u00f3nica: neoliberalismo progresista. Pol\u00edticas de reconocimiento simb\u00f3lico y visibilizaci\u00f3n de diversidades y de colectivos minorizados que no van de la mano de pol\u00edticas de redistribuci\u00f3n efectiva de poderes, de rentas, de soberan\u00edas. <\/p>\n

Este ciclo pol\u00edtico y cultural posibilita que este Cervantes queer no nazca exactamente a contrapelo, aunque pueda indignar a algunas audiencias ultranacionalistas u hom\u00f3fobas. Aunque pueda ser leg\u00edtimamente cuestionado por tomarse libertades respecto a la verdad hist\u00f3rica, aunque a veces estos cuestionamientos incorporen agendas m\u00e1s o menos ocultas. Quiz\u00e1 terminaremos a\u00f1orando la cultura del neoliberalismo progresista, con todas las insuficiencias que puedan v\u00e9rsele, porque todo siempre puede ir a peor (o a mejor). Aunque ese clima cultural haya tendido a expresarse en un audiovisual limitidad\u00edsimamente politizado, en ocasiones contradictoria y desnortadamente instrumentalizador de luchas. Un cine que ha acostumbrado a abstraerse en parcelas bastante espec\u00edficas de conflicto social e ignorar panor\u00e1micas m\u00e1s amplias. Cosa que acaba transmitiendo una cierta imagen de que el sistema funciona, salvo la causa del d\u00eda en la que nos fijamos. Y ese es un d\u00e9ficit estructural que transciende a los filmes concretos y sus autores. <\/p>\n

En El cautivo, al menos, Amen\u00e1bar a\u00fana la visibilizaci\u00f3n de diversidades sexuales con ese cuestionamiento sobre la habitual mirada de superioridad occidental respecto al mundo \u00e1rabe. Aunque ese segundo empe\u00f1o sea secundario. Haciendo una referencia al escritor Miguel de Unamuno, a quien el realizador dedic\u00f3 la mencionada Mientras dure la guerra, en El cautivo puede verse amor y tambi\u00e9n pedagog\u00eda. Aunque este intento pedag\u00f3gico, como en el caso de El maestro que prometi\u00f3 el mar, se lleva a cabo con t\u00e9cnicas similares a las que emplea el audiovisual corporativo, ese audiovisual globalizado y globalizador que arrasa algunas diversidades mientras reivindica otras. Con ese deseo insaciable de dinamismo (algunos paseos por el Argel medieval tienen algo de videoclip, o de anuncio tur\u00edstico) y con un subrayado constante de emotividades. <\/p>\n

Quiz\u00e1 es un momento de comunidad en un presente atomizado<\/p>\n

De alguna manera, Amen\u00e1bar se defiende a s\u00ed mismo mediante ese Cervantes que cuenta cosas ante el p\u00fablico y busca formas de agradarle, a veces porque quiere complacerlo (cuando entretiene a los otros reos), a veces porque necesita hacerlo (con ese oligarca de cuyo humor depende). A trav\u00e9s de ello, el director loa el poder de la imaginaci\u00f3n, la magia de contar historias y de conseguir generar un espacio com\u00fan de disfrute para quienes sufren. \u00bfSu cine concebido para conectar p\u00fablicos amplios no es tambi\u00e9n un generador de momentos de comunidad en tiempos de atomizaci\u00f3n (o, como dir\u00eda el apocal\u00edptico fil\u00f3sofo \u00c9ric Sadin, de fin de un mundo com\u00fan)? Con todas las cr\u00edticas, muchas, que podamos hacerle. <\/p>\n

El mismo cineasta incluye un cierto cuestionamiento de su propio estilo. Uno de los personajes reprocha al protagonista que siempre endulce sus relatos. Parece un gui\u00f1o metarreferencial: el realizador sabe que se le critica, pero decide continuar como siempre. Incluidas esas m\u00fasicas almibaradas de composici\u00f3n propia que terminan de definir una sensibilidad. En el caso del director de Abre los ojos, se intuye a un autor detr\u00e1s. Alguien que toma sus decisiones, junto con su equipo de colaboradores, aunque esas decisiones a veces puedan asemejarse a las que tomar\u00eda uno de esos gabinetes de ejecutivos que acribillan a notas a los realizadores cuyos proyectos producen.<\/p>\n

Con todo, hay una potencial capa a\u00f1adida de significado en El cautivo. En esa historia de amor turbia en la que una persona poderosa se enamora de alguien a quien tiene literalmente aprisionado. Y en la que la otra persona responde desde su condicionad\u00edsima soberan\u00eda individual, desde su mara\u00f1a de miedos m\u00faltiples (al poder del amante captor, a aceptar deseos homosexuales propios en un contexto violentamente hom\u00f3fobo, etc\u00e9tera) que resulta adecuadamente dif\u00edcil de desgajar e interpretar.<\/p>\n

Quiz\u00e1 en la nueva obra de Amen\u00e1bar hay un gui\u00f1o a la relaci\u00f3n compleja de amor y odio entre el autor y un p\u00fablico que le condiciona y le oprime impl\u00edcitamente<\/p><\/blockquote>\n

Quiz\u00e1 en la nueva obra de Amen\u00e1bar hay un gui\u00f1o a la relaci\u00f3n compleja de amor y odio entre el autor y un p\u00fablico que le condiciona y le oprime impl\u00edcitamente. Un p\u00fablico que puede ser esa abstracci\u00f3n que denominamos bajo expresiones como el gran p\u00fablico, o tambi\u00e9n esa industria que financia sus proyectos, con la cual puede establecerse una relaci\u00f3n de amor t\u00f3xico donde es dif\u00edcil distinguir la apariencia de libre albedr\u00edo de lo que ser\u00eda el libre albedr\u00edo real (si es que eso existe) en la manera de expresarse art\u00edsticamente. \u00bfEsconder\u00e1 esta pel\u00edcula, aparentemente acomodada en las convenciones del cine comercial\u00edsimo, un dardo inesperado?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En el momento del estreno del filme El maestro que prometi\u00f3 el mar, quien firma estas l\u00edneas escribi\u00f3…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":111137,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[146,147,25,24,4805,23],"class_list":{"0":"post-111136","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-entertainment","9":"tag-entretenimiento","10":"tag-es","11":"tag-espana","12":"tag-radical-magazine","13":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/111136","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=111136"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/111136\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/111137"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=111136"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=111136"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=111136"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}