Siete d\u00e9cadas de trabajo y una producci\u00f3n que ya forma parte de la historia del arte espa\u00f1ol. Bodegones, escaparates, collages con objetos encontrados y pintura no figurativa. Hablamos con Alfredo Alcain con motivo de su gran retrospectiva en Alcal\u00e1 31, que podr\u00e1 verse hasta el 11 de enero<\/p>\n
El suelo de la casa-estudio de Alfredo Alcain<\/strong> es testigo de su creaci\u00f3n. Es de baldosas hidr\u00e1ulicas, con estampados tradicionales castizos como los escaparates que tanto le gustaba inmortalizar. Un suelo que accidentalmente ha hecho suyo y que ahora est\u00e1 repleto de gotas de pintura. Los motivos en el suelo de otra de las estancias se pueden reconocer en uno de sus bodegones; uno construido como en bajo relieve y cuyas frutas brillantes parecen resbalar m\u00e1s all\u00e1 del marco. Porque para un artista como Alcain, la creatividad se encuentra hasta en lo m\u00e1s cotidiano: en el cartel de un comercio tradicional, en los motivos de un papel pintado, en un objeto encontrado en la calle e incluso en los restos de madera sobrante tras otras de sus creaciones.<\/p>\n Casi 160 piezas dan forma a la gran retrospectiva<\/strong> con la que la sala Alcal\u00e1 31 le rinde homenaje. La exposici\u00f3n re\u00fane pinturas, esculturas, collages y dibujos<\/strong> que permiten recorrer toda una vida entregada al arte y la creaci\u00f3n. Incluye adem\u00e1s una pieza audiovisual dedicada a un altar que el artista instal\u00f3 en 1970, en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo Vicente Aguilera Cerni, en Villafam\u00e9s (Castell\u00f3n).<\/p>\n Entre las series que hasta el 11 de enero<\/strong> podr\u00e1n verse en la sala destaca la dedicada a C\u00e9zanne -inspirada a partir de un ca\u00f1amazo de petit point con la imagen de uno de sus bodegones-, as\u00ed como sus naturalezas muertas<\/strong> en las que las frutas acaban por desligarse del tema para ser las protagonistas. Asimismo, la muestra reserva espacio para piezas m\u00e1s inesperadas, como una serie de dibujos que realiz\u00f3 casi en un acto inconsciente mientras, enganchado al tel\u00e9fono fijo, divagaba con familiares y\/o amigos.<\/p>\n Con motivo de la exposici\u00f3n, el artista nos abre las puertas de su estudio. Con 89 a\u00f1os sigue pintando<\/strong>, como demuestra el lienzo en un caballete que queda a su espalda, con una de las composici\u00f3n no figurativa en la que ahora est\u00e1 trabajando. All\u00ed, muy cerca del Retiro, una luz dorada ba\u00f1a cientos de obras colgadas en sus paredes. A sus propias creaciones, entre ellas una acuarela de un paisaje que recuerda a una de sus primeras obras, le acompa\u00f1an las de otros artistas con los que comparti\u00f3 tiempo o a los que, simplemente, admir\u00f3. \u201cTengo una peque\u00f1a colecci\u00f3n\u201d, se\u00f1ala entre risas durante la conversaci\u00f3n.<\/p>\n Son siete d\u00e9cadas de trabajo, much\u00edsimas obras y experiencias a sus espaldas. Ha trabajado con la pintura, el dibujo, la escultura, el grabado\u2026 \u00bfCree que esta exposici\u00f3n visibiliza bien todas sus etapas? \u00bfQu\u00e9 van a encontrar los visitantes?<\/p>\n S\u00ed, he hecho cosas muy diferentes y en la exposici\u00f3n se ve esa variedad. He trabajado la pintura sobre todo, pero las otras tres tambi\u00e9n han tenido un lugar importante en mi obra. Espero que el visitante pueda hacerse una idea general de todo mi trabajo.<\/p>\n Una de sus series m\u00e1s famosas se basa en interpretaciones de uno de los bodegones m\u00e1s emblem\u00e1ticos de C\u00e9zanne, un artista considerado por muchos como el padre de las vanguardias, \u00bfqu\u00e9 le llev\u00f3 a inspirarse en su obra?<\/p>\n No lo s\u00e9, supongo que todo te influye, todo te lleva a hacer lo que finalmente haces. Es un referente, pero te dir\u00eda que como todos los pintores, porque de todos coges algo.<\/p>\n Al principio su obra era muy figurativa. He le\u00eddo que la cr\u00edtica la relacionaba sobre todo con el estilo Pop Art, aunque con una visi\u00f3n m\u00e1s castiza. La exposici\u00f3n recoge esos escaparates y fachadas de los comercios de Madrid\u2026 \u00bfEst\u00e1 de acuerdo con esta definici\u00f3n?<\/p>\n La verdad es que siempre me he sentido un poco inc\u00f3modo con la etiqueta de arte pop, porque el pop americano se centraba sobre todo en la sociedad de consumo y lo que yo hac\u00eda en los a\u00f1os 60 reflejaba un mundo que se estaba acabando. No hab\u00eda consumo aqu\u00ed. Nunca lo he entendido bien, pero supongo que ya estoy ah\u00ed clasificado.<\/p>\n A lo mejor encontraron cierta relaci\u00f3n por su uso del color. O por la est\u00e9tica tal vez\u2026<\/p>\n Puede ser. Justo la serie de la que habl\u00e1bamos, la de C\u00e9zanne Petit Point, que es ya de los 80, s\u00ed podr\u00eda quiz\u00e1 ser m\u00e1s cercana al pop, pero fuera de tiempo. Ser\u00eda lo que m\u00e1s se acercar\u00eda. Porque lo de las fachadas, los comercios\u2026 Pues yo creo que remiten a algo anterior, \u00bfno? Era muy distinto lo que estaba pasando aqu\u00ed. En Estados Unidos viv\u00edan la sociedad de consumo, las motos, los coches\u2026 Aqu\u00ed and\u00e1bamos casi sobre burritos.<\/p>\n Siempre se le ha asociado mucho con la figuraci\u00f3n, pero el lienzo que tiene justo detr\u00e1s de usted, as\u00ed como muchos de los inclu\u00eddos en esta retrospectiva, demuestran que ahora est\u00e1 haciendo trabajos m\u00e1s bien abstractos. \u00bfCree que esta ha sido una evoluci\u00f3n l\u00f3gica?<\/p>\n S\u00ed, en mi obra se fue perdiendo la figuraci\u00f3n, pero pas\u00f3 muy poco a poco. Yo no me considero abstracto, prefiero decir que ahora soy no figurativo. Y antes era figurativo, s\u00ed, aunque ya digo que dejar de serlo ha sido progresivo. Los bodegones mismos se fueron estilizando, haci\u00e9ndose geom\u00e9tricos y al final desaparecieron. Yo digo que las frutas al final se cayeron y se quedaron solo las l\u00edneas. Y ah\u00ed he seguido y ah\u00ed sigo, pero no me veo nunca como abstracto. Es una evoluci\u00f3n l\u00f3gica, yo creo.<\/p>\n Pero pese a esta evoluci\u00f3n, siempre hay algo que une a todas sus obras\u2026<\/p>\n Siempre, los cuadros alimentan a los siguientes cuadros.<\/p>\n Justo esto me lleva a preguntar sobre su proceso creativo, \u00bfc\u00f3mo empieza a crear una obra? \u00bfHay algo que le despierta m\u00e1s la inspiraci\u00f3n?<\/p>\n Ya te digo que la mayor\u00eda nacen de los cuadros anteriores, vas variando, vas cogiendo partes de lo que ya has hecho y haces otras cosas. Cosas que son casi lo mismo pero a la vez son distintas. Pero otras veces, te alimentas de cosas que surgen, que son imprevistas, incluso de objetos que coges o te encuentras. De hecho, soy muy de hacer cosas con objetos. En fin, todo viene un poco de lo que est\u00e1 a tu alrededor pero, sobre todo, de los cuadros anteriores.<\/p>\n Para terminar quer\u00eda preguntarle sobre el nuevo rumbo que est\u00e1 tomando la creaci\u00f3n art\u00edstica. Nuevos soportes, nuevas tecnolog\u00edas, inteligencia artificial\u2026 \u00bfCree que est\u00e1 todo inventado o la creatividad no tiene fin?<\/p>\n Yo creo que la creatividad nunca se agota. Siempre habr\u00e1 de una forma u de otra. Estoy seguro de que la creatividad tiene que seguir existiendo y de que lo har\u00e1, de lo contrario ser\u00eda terrible.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Siete d\u00e9cadas de trabajo y una producci\u00f3n que ya forma parte de la historia del arte espa\u00f1ol. 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