{"id":11260,"date":"2025-07-29T08:38:08","date_gmt":"2025-07-29T08:38:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/11260\/"},"modified":"2025-07-29T08:38:08","modified_gmt":"2025-07-29T08:38:08","slug":"arte-en-pista-la-nueva-escultura-espanola-que-se-expone-en-un-aeropuerto-suizo-babelia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/11260\/","title":{"rendered":"Arte en pista: la nueva escultura espa\u00f1ola que se expone en un aeropuerto suizo | Babelia"},"content":{"rendered":"

La escultura es eso con lo que nos tropezamos cuando damos unos pasos atr\u00e1s para ver mejor una pintura: hay que reconocer que la maldad famosa, supuestamente dicha por el pintor Barnett Newman<\/a> en los sesenta, es divertida. Pero tambi\u00e9n atrabiliaria. Y como cualquier frivolidad, delata una ansiedad: la de un reinado de hombres pintores, muy hombres y muy pintores, que por esos a\u00f1os llegaba a su fin. Justo entonces el trabajo de Eva Hesse, de Carol Rama o de Louise Bourgeois<\/a>, m\u00e1s o menos secreto por aquellos a\u00f1os, estaba ampliando los l\u00edmites de la escultura y emborronando la divisoria con la pintura; y faltaban pocos a\u00f1os para que Rosalind Krauss expandiese el campo de la disciplina hasta hacerlo felizmente inabarcable. Las preguntas de aquella generaci\u00f3n, por otra parte, siguen siendo en 2025 las mismas: \u00bfQu\u00e9 es la escultura? \u00bfD\u00f3nde empieza y d\u00f3nde acaba? \u00bfCon qu\u00e9 se hace? \u00bfPara qu\u00e9? <\/p>\n

En Espa\u00f1a, un pu\u00f1ado excepcional de escultoras rondando los 40 lleva a\u00f1os dando forma a un corpus com\u00fan de obras y discursos de una variedad y una calidad de grupo como no se ve\u00eda por aqu\u00ed desde los ochenta. Tambi\u00e9n moldean carreras globales de un alcance y un poder\u00edo in\u00e9ditos, a las que ahora se a\u00f1ade este jal\u00f3n y pica en Flandes de su primera colectiva como grupo en esta Heavy Hitters en Tarmak22<\/a>, el centro de arte fundado por otra espa\u00f1ola, Antonia Cresp\u00ed, en las instalaciones del aeropuerto de Gstaad: puerta de acceso al codiciado valle alpino que podr\u00eda considerarse la Suiza de Suiza, y tarjeta de presentaci\u00f3n en una plaza y un mercado particularmente exclusivos. <\/p>\n

El retrato de grupo se completa en este caso con el di\u00e1logo con la obra de una artista de la generaci\u00f3n anterior, \u00c1ngela de la Cruz<\/a>. Resulta convincente como narrativa, porque las l\u00edneas de su trabajo pl\u00e1stico y su ambiciosa proyecci\u00f3n internacional sentaron las bases para el recorrido de esta nueva generaci\u00f3n. Su obra supuso en su momento una respuesta femenina, ir\u00f3nica y desafiante a la frasecita maligna de Newman: sus lienzos desgarrados, apisonados o sacudidos en todas direcciones parec\u00edan responderle que a partir de los dosmiles la pintura es el estropicio que armamos al tropezar con sus b\u00e1rtulos cuando damos unos pasos atr\u00e1s para ver mejor una escultura. <\/p>\n

\"ObrasObras de Teresa Solar Abboud, en la muestra ‘Heavy Hitters’, en Gstaad (Suiza).Julien Gremaud<\/p>\n

Conocemos bien a estas alturas por d\u00f3nde han ido los tiros de la pr\u00e1ctica escult\u00f3rica de las seleccionadas, pero esta expo suiza es una ocasi\u00f3n in\u00e9dita de confrontar in situ su trabajo con obras de envergadura de todas ellas. Texturas, pulsaciones, pesos y ritmos espec\u00edficos se complementan y dan r\u00e9plicas inesperadas. La verticalidad \u00e1spera y las alusiones ir\u00f3nicas a kouros y kor\u00e9s estatuarios de La columna danzante (2022), de June Crespo<\/a>, se retroalimenta de la gravidez m\u00f3rbida y pesante de las esferas y ovoides cartilaginosos de Eva F\u00e0bregas<\/a> y sus series de Exudados; la tensi\u00f3n de las lonas coloridas de las Cometas de Laia Estruch<\/a> (creadas expresamente para esta expo y que ella misma activar\u00e1 en agosto con una de sus performances) contrasta con la flaccidez plastificada y punk de los objetos escult\u00f3ricos de la serie Zuhur de Julia Sp\u00ednola<\/a>. <\/p>\n

A la entrada, dos de las imponentes Tuneladoras de Teresa Solar se recortan sobre la pista de aterrizaje del peque\u00f1o aeropuerto. Sus formas entre org\u00e1nicas y aerodin\u00e1micas traen aqu\u00ed a la mente las h\u00e9lices de bimotores que hace cien a\u00f1os deslumbraron a Duchamp en la exposici\u00f3n aeron\u00e1utica de Par\u00eds y le hicieron desafiar a Brancusi: \u00bfpodr\u00eda un escultor producir jam\u00e1s algo tan perfecto? El resto es historia de la escultura moderna, y esta exposici\u00f3n una muestra de hasta d\u00f3nde ha llegado el trabajo de las escultoras que tomaron el guante y el relevo. Ya lo dice la comisaria de la muestra, Chus Mart\u00ednez<\/a>, en el texto de sala y breve manifiesto que acompa\u00f1a esta muestra generacional: \u201cEn efecto, las mujeres artistas comprendieron que los materiales no son entidades pasivas que esperan a que alguien decida hacer uso de ellos. Los materiales \u2014como las mujeres\u2014 son activos y muestran formas de inteligencia e interacci\u00f3n con su entorno que merecen ser exploradas. As\u00ed es como una nueva generaci\u00f3n de artistas \u2014todas mujeres\u2014empez\u00f3 a pensar en la escultura no como valor, sino como cerebro: como m\u00e9todo para enfrentarse al mundo con los ojos llenos de reconocimiento y respeto\u201d.<\/p>\n

\u2018Heavy Hitters\u2019.<\/b> Tarmak22. Gstaad (Suiza). Hasta el 13 de septiembre.<\/p>\n