{"id":114381,"date":"2025-09-14T12:43:13","date_gmt":"2025-09-14T12:43:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/114381\/"},"modified":"2025-09-14T12:43:13","modified_gmt":"2025-09-14T12:43:13","slug":"el-logro-de-marta-ortega-con-annie-leibovitz-la-fotografa-de-hollywood-fascinada-por-los-reyes-felipe-y-letizia-y-la-historia-de-espana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/114381\/","title":{"rendered":"El logro de Marta Ortega con Annie Leibovitz, la fot\u00f3grafa de Hollywood fascinada por los reyes Felipe y Letizia y la historia de Espa\u00f1a"},"content":{"rendered":"

En la \u00faltima d\u00e9cada, pocas figuras han sabido moverse entre moda, arte y cultura con la precisi\u00f3n y el instinto de Marta Ortega<\/strong>. Su fundaci\u00f3n en A Coru\u00f1a se ha convertido en un polo internacional de la fotograf\u00eda, capaz de situar a Galicia en el mapa cultural junto a Londres, Par\u00eds o Nueva York. Si en los \u00faltimos a\u00f1os desfilaban nombres como Peter Lindbergh, Steven Meisel, Helmut Newton, Irving Penn o David Bailey<\/strong>, ahora la heredera del imperio Inditex va un paso m\u00e1s all\u00e1: trae a Espa\u00f1a la primera gran retrospectiva de Annie Leibovitz<\/strong>, considerada la fot\u00f3grafa m\u00e1s influyente \u2014y mejor pagada\u2014 del mundo.<\/p>\n

\"La\u00a9 Annie LeibovitzBen Stiller, Jacquetta Wheeler, Ai Tominaga, Karolina Kurkova, Oluchi Onweagba, y Stella Tennant, \u2019Paris\u2019, 2001.<\/p>\n

El anuncio no es solo un logro institucional, es una declaraci\u00f3n de intenciones. Por primera vez, la Fundaci\u00f3n MOP dedica su programa a una mujer, y lo hace con la artista que ha redefinido el retrato contempor\u00e1neo, desde John Lennon y Yoko Ono hasta la realeza europea. Wonderland, que abrir\u00e1 sus puertas el 22 de noviembre de 2025<\/strong> y permanecer\u00e1 en A Coru\u00f1a hasta el 1 de mayo de 2026<\/strong>, re\u00fane m\u00e1s de cinco d\u00e9cadas de trabajo y piezas in\u00e9ditas, con un recorrido que va de los Rolling Stones en los setenta a su imaginario de moda inspirado en cuentos de hadas.<\/p>\n

\"La\u00a9 Getty ImagesLa fot\u00f3grafa Annie Leibovitz en su exposici\u00f3n \u00abWomen: New Portraits\u00bb en Londres, 2016.<\/p>\n

Marta Ortega no solo preside una fundaci\u00f3n que organiza exposiciones de prestigio: ha marcado diferencias en decisiones estrat\u00e9gicas sin precedentes dentro del universo de la moda y la cultura. La apertura de la tienda Zara m\u00e1s grande del mundo<\/a> en el Edificio Espa\u00f1a de Madrid no fue solo un punto de venta, sino un espacio emblem\u00e1tico que incorpor\u00f3 tecnolog\u00eda, dise\u00f1o arquitect\u00f3nico adaptado al entorno urbano y una experiencia de usuario cuidada hasta el \u00faltimo detalle. Al mismo tiempo, bajo su presidencia, Zara ha mantenido un esp\u00edritu de empresa joven, cercana y familiar<\/strong>, con visitas personales de Marta a tiendas<\/a>, empat\u00eda con los equipos locales y la conservaci\u00f3n de la cultura corporativa de base, mientras moderniza procesos, invierte en sostenibilidad y refuerza la log\u00edstica y las tiendas insignia.\u00a0<\/p>\n

Adem\u00e1s, ha protagonizado otros hitos de visibilidad internacional en el mundo del dise\u00f1o, como la creaci\u00f3n de una exclusiva colecci\u00f3n de Zara Home junto al arquitecto belga Vincent Van Duysen<\/strong>, presentada en la residencia del creativo en Amberes. Paralelamente, Marta Ortega ha impulsado iniciativas culturales que cruzan moda y arte visual<\/strong>: exposiciones fotogr\u00e1ficas de alto calibre, producciones editoriales bajo su amparo, programas gratuitos y proyectos como la instalaci\u00f3n \u201c50 Songs of the Sea\u201d para el aniversario de Zara, demostrando que la moda puede trascender el consumo y convertirse en parte de la cultura visual contempor\u00e1nea.<\/p>\n

\"Marta\u00a9 GettyMarta Ortega en el Bal d’\u00e9t\u00e9 du Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs de 2025. <\/p>\n

\"La\u00a9 ZaraLa tienda Zara m\u00e1s grande del mundo, en Plaza Espa\u00f1a, Madrid.<\/p>\n

El v\u00ednculo entre Annie Leibovitz y la monarqu\u00eda espa\u00f1ola a\u00f1ade una dimensi\u00f3n hist\u00f3rica y simb\u00f3lica a la exposici\u00f3n. La fot\u00f3grafa ya hab\u00eda retratado a monarcas como Isabel II (con la que tuvo un peque\u00f1o desencuentro)<\/a> antes de los recientes retratos de los reyes Felipe VI y Do\u00f1a Letizia<\/a>, lo que evidencia c\u00f3mo su obra siempre ha estado ligada al poder y a la historia, pero tambi\u00e9n a su capacidad de reinterpretarlos con sensibilidad y modernidad. Adem\u00e1s, Leibovitz recibi\u00f3 en 2013 el<\/strong> Premio Pr\u00edncipe de Asturias de Comunicaci\u00f3n y Humanidades<\/strong>, ceremonia en la que estuvo presente la pareja real, lo que ya supuso un primer acercamiento entre la fot\u00f3grafa y la monarqu\u00eda espa\u00f1ola.\u00a0<\/p>\n

Los retratos oficiales de los Reyes<\/a>, encargados por el Banco de Espa\u00f1a, se realizaron el 7 de febrero de 2024 en el Sal\u00f3n Gasparini del Palacio Real de Madrid y duraron casi cinco horas. Felipe VI aparece con uniforme de gala militar, Letizia con un vestido de Balenciaga vintage acompa\u00f1ado de una capa fucsia, y en algunas tomas sin diadema ni banda tradicional, lo que supone una ruptura est\u00e9tica frente al retrato de aparato cl\u00e1sico<\/strong>. Posteriormente, el 26 de febrero de 2025, los Reyes visitaron la exposici\u00f3n \u201cLa tiran\u00eda de Cronos\u201d del Banco de Espa\u00f1a, donde pudieron contemplar los retratos ya mostrados al p\u00fablico, im\u00e1genes que se integran en una colecci\u00f3n hist\u00f3rica de efigies pero que marcan un antes y un despu\u00e9s al incluir fotograf\u00eda contempor\u00e1nea como forma de representar la monarqu\u00eda.<\/p>\n

\"El\u00a9 GettyLos reyes Felipe VI y Letizia junto a Annie Leibovitz, autora de sus retratos, en la exposici\u00f3n ‘La tiran\u00eda de cronos’ en 2025.<\/p>\n

La exposici\u00f3n Wonderland\u00a0se articula en cuatro secciones que permiten apreciar la evoluci\u00f3n de la fot\u00f3grafa. El recorrido comienza con una instalaci\u00f3n inmersiva centrada en su trabajo con los Rolling Stones durante la gira de 1975<\/strong>, contin\u00faa con las secciones Early Years y Stream of Consciousness, que combinan retratos de celebridades con paisajes, interiores y objetos, y concluye con Wonderland, un extenso cap\u00edtulo dedicado a su producci\u00f3n de moda. En esta \u00faltima sala se exhiben m\u00e1s de cien im\u00e1genes, algunas nunca antes expuestas, que revelan c\u00f3mo, a pesar de no considerarse una fot\u00f3grafa de moda, Annie Leibovitz cre\u00f3 algunas de las im\u00e1genes m\u00e1s poderosas del g\u00e9nero, inspiradas en los cuentos que les le\u00eda a sus hijas y que hoy forman parte del imaginario cultural contempor\u00e1neo.<\/p>\n

\"Annie\u00a9 Getty ImagesAnnie Leibovitz y Mick Jagger, cantante de los Rolling Stones, en 1975, en las cataratas del Ni\u00e1gara.<\/p>\n

Para Marta Ortega, este proyecto supone un hito dentro del programa de la fundaci\u00f3n. \u201cAnnie posee un talento m\u00e1gico para captar el aura de las personas que retrata<\/strong>. Su genio reside en su capacidad para encontrar continuamente esos momentos, esas verdades, que no est\u00e1n a la vista de nadie m\u00e1s. Me entusiasma que sea la primera mujer en presentar su trabajo dentro de nuestro programa de grandes exposiciones de fotograf\u00eda en A Coru\u00f1a. A lo largo de su carrera, Annie ha sido una extraordinaria representante de las mujeres de todas las edades. En particular, sus im\u00e1genes de mujeres mayores son de una dignidad y belleza sin parang\u00f3n\u201d, explic\u00f3 la presidenta de la fundaci\u00f3n en el comunicado .<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de traer grandes retrospectivas a Espa\u00f1a, Marta Ortega ha apostado por dotar a cada exposici\u00f3n de una dimensi\u00f3n editorial y cinematogr\u00e1fica in\u00e9dita en nuestro pa\u00eds<\/strong>. Tanto en la muestra de Steven Meisel<\/a> como ahora en la de Annie Leibovitz, la Fundaci\u00f3n MOP ha producido pel\u00edculas, cat\u00e1logos y entrevistas con figuras clave que acompa\u00f1an y enriquecen el recorrido expositivo, situando a A Coru\u00f1a en un circuito cultural internacional que hasta ahora parec\u00eda reservado a museos de Par\u00eds, Londres o Nueva York<\/strong> y consolidando la idea de que la moda y la fotograf\u00eda son parte esencial del patrimonio art\u00edstico contempor\u00e1neo.<\/p>\n

\"Annie\u00a9 Getty ImagesAnnie Leibovitz con el retrato de la reina Isabel II en Londres, 2016.<\/p>\n

En ese mismo sentido, la elecci\u00f3n de Annie Leibovitz no solo responde a su prestigio como fot\u00f3grafa de Hollywood, sino a su capacidad de capturar la esencia de las figuras p\u00fablicas que marcan la historia. De Isabel II a los Reyes de Espa\u00f1a, sus retratos revelan un equilibrio delicado entre solemnidad e intimidad, entre lo oficial y lo humano<\/strong>. Que esos mismos retratos formen parte ahora de la memoria visual de Espa\u00f1a confirma el magnetismo que el pa\u00eds ejerce en la artista y, al mismo tiempo, la habilidad de Marta Ortega para conectar la cultura global con la identidad nacional.<\/p>\n

Con Wonderland, Marta Ortega no solo consolida su papel como l\u00edder cultural y transformador en la moda espa\u00f1ola<\/a>, sino que pone en marcha un legado de representaci\u00f3n que trasciende tela, escaparates o cifras. Traer a Annie Leibovitz aqu\u00ed no es solamente un acto curatorial; es reconocer que la cultura visual es parte integral de lo que somos, que los retratos oficiales pueden reescribirse, que los espacios de moda pueden transformarse en foros art\u00edsticos, y que una fundaci\u00f3n (con el apoyo de un gigante como Inditex) puede marcar un antes y un despu\u00e9s.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En la \u00faltima d\u00e9cada, pocas figuras han sabido moverse entre moda, arte y cultura con la precisi\u00f3n y…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":114382,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[1024,229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,37261,1023,23],"class_list":{"0":"post-114381","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-actualidad-moda","9":"tag-arte","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-marta-ortega","20":"tag-moda","21":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/114381","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=114381"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/114381\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/114382"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=114381"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=114381"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=114381"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}