{"id":116076,"date":"2025-09-15T07:11:11","date_gmt":"2025-09-15T07:11:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/116076\/"},"modified":"2025-09-15T07:11:11","modified_gmt":"2025-09-15T07:11:11","slug":"antoni-clave-la-mejor-exposicion-que-hemos-podido-ver","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/116076\/","title":{"rendered":"Antoni Clav\u00e9, la mejor exposici\u00f3n que hemos podido ver"},"content":{"rendered":"<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">Tres exposiciones conmemoran en Barcelona el 20 aniversario de la muerte de Antoni Clav\u00e9 (Barcelona, 1913-Saint Tropez, 2005). La galer\u00eda Joan Gaspar muestra una selecci\u00f3n de sus dibujos y maquetas para escenograf\u00edas y vestuarios de pel\u00edculas de Hollywood y para importantes teatros de Londres y Par\u00eds. En el Reial Cercle Art\u00edstic se pueden ver obras realizadas con diversas t\u00e9cnicas, entre ellas singulares instrumentos musicales imaginarios. Y la selecci\u00f3n de obras que presenta el Palau Martorell (hasta el 16 de noviembre) configura la mejor muestra de Clav\u00e9 que he tenido ocasi\u00f3n de ver. Ello se debe al buen criterio de los comisarios, Aude Hendgen \u2013responsable de los Archivos Antoni Clav\u00e9\u2013 y Jos\u00e9 F\u00e9lix Bentz \u2013cofundador del Palau Martorell y presidente del Reial Cercle Art\u00edstic\u2013, a la colaboraci\u00f3n de diversos coleccionistas particulares, que han prestado obras notables y significativas, muy poco vistas, y tambi\u00e9n a los pr\u00e9stamos institucionales. La sala m\u00e1s destacable es la que preside Tr\u00edptic del 92 , titulo abreviado de Tr\u00edptic per a l\u2019Ajuntament de Barcelona (1991). Es un gran formato de seis metros y medio de anchura por dos metros de altura. Especialmente en su parte central, esta pintura resume las mejores contribuciones de Antoni Clav\u00e9, que no es un pintor principalmente colorista, sino mat\u00e9rico, objetual. Ojal\u00e1 se pudiera exponer este tr\u00edptico de forma permanente en un museo como el MNAC.<\/p>\n<p>\u201cLa del Palau Martorell es la mejor muestra de Clav\u00e9 que he tenido ocasi\u00f3n de ver\u201d<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">A su lado, en el Palau Martorell, no desmerece el Hommage a Joan Mir\u00f3 , de 1972, pintura en t\u00e9cnica mixta sobre aluminio. Tambi\u00e9n es destacable otro gran formato: Grands Guerriers , un \u00f3leo pintado entre 1959 y 1960. En la relectura actualizada que supone esta nueva muestra, observo en algunas obras conexiones con pinturas realizadas posteriormente por artistas de generaciones m\u00e1s j\u00f3venes, como Basquiat o Marria Pratts. Algo parecido sucedi\u00f3 cuando las modas internacionales de los a\u00f1os ochenta \u2013sobre todo Penck\u2013 coincidieron con la obra \u2013muy anterior\u2013 de Joan Pon\u00e7 , un pintor infravalorado.<\/p>\n<p>Nico, Garrel, Felt, Canet Rock<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">Cuando leo una cr\u00f3nica o un libro biogr\u00e1fico sobre personas que he conocido y acontecimientos en los que he participado o de los que he sido testigo directo, a menudo detecto descripciones y opiniones que me chirr\u00edan, pues falsean notablemente lo que fue y lo que sucedi\u00f3. Por ejemplo, en el libro You are beautiful and you are alone: La biograf\u00eda de Nico , esta espl\u00e9ndida y sombr\u00eda compositora y cantante aparece, entre otras cosas, como una v\u00edctima femenina de un supuestamente malvado macho llamado Philippe Garrel. La autora de la biograf\u00eda incluso se burla, con afirmaciones superficiales, de las pel\u00edculas de Garrel. Pero lo cierto es que Nico ya se drogaba antes de conocer a Garrel, y que \u00e9ste \u2013adem\u00e1s de realizar pel\u00edculas admirables, como La cicatrice int\u00e9rieure o Les amants r\u00e9guliers \u2013 se orientaba hacia la luz, y quiz\u00e1 por eso sobrevivi\u00f3 a su adicci\u00f3n. Era Nico la necr\u00f3fila, aunque tambi\u00e9n era tierna.<\/p>\n<p>\u201cNico ya se drogaba antes de conocer a Philippe Garrel, era Nico la necr\u00f3fila, pero tambi\u00e9n tierna\u201d<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">Un segundo ejemplo es Superestrella de las calles: un a\u00f1o con Lawrence , un libro sobre el cantante de Felt y un relato que ningunea al mejor m\u00fasico de este grupo ingl\u00e9s: Maurice Deebank. Fue este quien logr\u00f3, con su guitarra hipn\u00f3tica, que canciones ed\u00e9nicas como Evergreen dazed o melanc\u00f3licas como The stagnant pool fuesen obras maestras, en una l\u00ednea cercana a The Durutti Column. Sin embargo, coincido con el bi\u00f3grafo cuando retrata a Lawrence como un caso extremo de autosaboteador. Cuando, en 1985, invitamos a Felt al programa de TV3 Estoc de pop , el cantante se empe\u00f1\u00f3 en eliminar, precisamente, los mejores solos de guitarra de esas dos canciones antes citadas.<\/p>\n<p>                <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" data-full-src=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/uploads\/2025\/09\/14\/68c70e9034ef9.jpeg\" alt=\"Pau Riba, en el Canet Rock de 1975\" width=\"449\" height=\"299\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/68c70e9034ef9.jpeg\" class=\"lazy\"\/><\/p>\n<p class=\"caption-title \">Pau Riba, en el Canet Rock de 1975\u00a0<\/p>\n<p>                    Francesc F\u00e0bregas<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">Pero tambi\u00e9n hay cr\u00f3nicas certeras. El reciente libro de Donat Putx Canet Rock. Mig segle de m\u00fasica i follia , es un ejemplo de rigor y sinton\u00eda con el tema tratado, tal como lo fueron sus libros anteriores sobre Sisa y sobre Pascal Comelade, o tambi\u00e9n aquella memorable cr\u00f3nica biogr\u00e1fica sobre Gato P\u00e9rez que escribi\u00f3 Marcos Ord\u00f3\u00f1ez hace a\u00f1os.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Tres exposiciones conmemoran en Barcelona el 20 aniversario de la muerte de Antoni Clav\u00e9 (Barcelona, 1913-Saint Tropez, 2005).&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":116077,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-116076","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/116076","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=116076"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/116076\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/116077"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=116076"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=116076"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=116076"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}