{"id":117051,"date":"2025-09-15T17:48:12","date_gmt":"2025-09-15T17:48:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/117051\/"},"modified":"2025-09-15T17:48:12","modified_gmt":"2025-09-15T17:48:12","slug":"el-festival-de-lucerna-y-michael-haefliger-se-dicen-adios-con-una-gran-fiesta-musical-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/117051\/","title":{"rendered":"El Festival de Lucerna y Michael Haefliger se dicen adi\u00f3s con una gran fiesta musical | Cultura"},"content":{"rendered":"

No es habitual estar al frente de un gran festival durante m\u00e1s de un cuarto de siglo. Las ideas se acaban, los pol\u00edticos de turno suelen tener un supuesto mejor candidato al que colocar, los enemigos y envidiosos siembran minas por el camino, el paso del tiempo dicta su ley o, simplemente, llegan ofertas m\u00e1s atractivas que invitan a un cambio de aires. Nada de esto ha sucedido en Lucerna, donde Michael Haefliger ha conseguido hacer realidad lo que, en su momento, podr\u00eda haberse tenido por ideas descabelladas o, simplemente, irrealizables. Su doble condici\u00f3n de m\u00fasico (finaliz\u00f3 sus estudios como violinista en la Juilliard School de Nueva York con los legendarios profesores Ivan Galamian y Dorothy DeLay) y gestor (con t\u00edtulos obtenidos en San Galo y Harvard) le han permitido conjugar arte y finanzas, dos elementos imprescindibles que conviven cotidianamente en la agenda del director de cualquier festival. Y Haefliger, que con un padre tenor y una madre arquitecta ya hab\u00eda vivido en casa la confluencia de ambos mundos, ha sabido atraer por igual al Lago de los Cuatro Cantones a grandes fortunas (individuales o corporativas) y a las mejores orquestas, directores, cantantes, compositores e instrumentistas del planeta.<\/p>\n

Despu\u00e9s de 26 a\u00f1os, ha decidido hacer mutis no sin hacer ruido, sino con la bautizada como Les Adieux, \u201cuna fiesta de despedida para Michael Haefliger\u201d. Durante casi cuatro horas y media se sucedieron actuaciones y discursos cargados de mensajes expl\u00edcitos e impl\u00edcitos: nada que ver, con ejemplo, con la despedida de Nikolaus Bachler de la \u00d3pera Estatal de Baviera, un concierto titulado Der wendende Punkt<\/a> (El punto de inflexi\u00f3n) que estuvo dominado por el esp\u00edritu de Rilke. El primer bloque musical se abri\u00f3, como no pod\u00eda ser quiz\u00e1 de otra manera, con una obertura tocada \u2013tampoco cab\u00eda otra opci\u00f3n\u2013 por la Orquesta del Festival de Lucerna, una de sus principales criaturas, dirigida por su actual titular, Riccardo Chailly. Esto enlazaba no s\u00f3lo con el concierto del d\u00eda anterior, sobre el que se hablar\u00e1 luego, sino que tambi\u00e9n constitu\u00eda un homenaje indisimulado a Claudio Abbado, el fact\u00f3tum que, junto con el propio Haefliger, situ\u00f3 a la formaci\u00f3n en lo m\u00e1s alto del firmamento orquestal internacional. En Lucerna, aquellos a\u00f1os de apariciones anuales del director italiano se contemplan con una mezcla de nostalgia y embelesamiento. El caracter\u00edstico buen humor rossiniano en la obertura de Il signor Bruschino invitaba a recordarlos tambi\u00e9n con una sonrisa.<\/p>\n

\"PatriciaPatricia Kopatchinskaja y Sol Gabetta tocan en \u2018pizzicato\u2019, sentadas en la misma banqueta, un \u2018Presto\u2019 de Carl Philipp Emanuel Bach.PRISKA KETTERER \/ FESTIVAL DE LUCERNA<\/p>\n

A continuaci\u00f3n son\u00f3 el Cuarteto de cuerda en Mi bemol mayor de Fanny Mendelssohn, una compositora cada vez m\u00e1s presente \u2013y con todo merecimiento\u2013 en las programaciones de cualquier sala de conciertos o festival. Hasta en Utrecht, hace pocos d\u00edas, franqueando el que suele ser el \u00e1mbito cronol\u00f3gico habitual en el festival neerland\u00e9s, la pianista Olga Pashchenko<\/a> toc\u00f3 hace pocos d\u00edas Das Jahr, una colecci\u00f3n de doce piezas para piano que representan cada uno de los meses del a\u00f1o y que los pianistas deber\u00edan hacer suya de inmediato. Hoy es pol\u00edticamente correcto y deseable dar voz a las m\u00fasicas silenciadas durante d\u00e9cadas, pero Haefliger lleva mucho tiempo invitando a Lucerna a instrumentistas, cantantes, compositoras y directoras con un tono abiertamente reivindicativo: la edici\u00f3n del festival de 2016 tuvo como lema PrimaDonna. Tambi\u00e9n hab\u00eda mucho de simbolismo en la elecci\u00f3n de los int\u00e9rpretes, cuatro integrantes de la Orquesta del Div\u00e1n de Oriente y Occidente: Michael Barenboim (francoalem\u00e1n), Hisham Khoury (palestino), Sindy Mohamed (francoegipcia) e Izak Nuri (israel\u00ed). Haefliger ha apoyado a los m\u00fasicos j\u00f3venes con denuedo y las visitas de la formaci\u00f3n creada por Daniel Barenboim y Edward Said a Lucerna se han sucedido puntualmente a\u00f1o tras a\u00f1o desde 2013 (aunque ya hab\u00eda hecho su debut seis a\u00f1os antes). En la situaci\u00f3n actual, ver a un israel\u00ed y a un palestino haciendo m\u00fasica juntos nos recuerda que hay soluciones m\u00e1s all\u00e1 del odio y de las armas. Su versi\u00f3n del magn\u00edfico Cuarteto de Fanny Mendelssohn fue extremadamente po\u00e9tica e intimista, aun en los dos movimientos que menos parecen prestarse a ello. Y casi como si se hubieran contagiado del Siegfried historicista<\/a> que dirigi\u00f3 Kent Nagano en el KKL el pasado viernes, los cuatro instrumentistas recurrieron generosa, pero musicalmente, al uso del portamento.<\/p>\n

Patricia Kopatchinskaja y Sol Gabetta \u2013otras dos mujeres aupadas al estrellato en Lucerna: la moldava fue artiste \u00e9toile en 2017 y la argentina lo ser\u00eda justo el a\u00f1o siguiente\u2013 entraron luego en el escenario agitando los cascabeles que llevaban en sus babuchas para tocar una transcripci\u00f3n de un Tambourin de Jean-Marie Leclair. Luego se las quitaron \u2013PatKop, como es bien sabido, adora tocar descalza\u2013 para tocar dos de los D\u00faos para viol\u00edn y violonchelo de J\u00f6rg Widmann, lo que inclu\u00eda quiz\u00e1s un recuerdo de su llorado maestro Wolfgang Rihm, al que suceder\u00e1 el a\u00f1o que viene al frente de la Academia del Festival. Sin tocar otras dos obras anunciadas, pasaron directamente a una pieza juvenil de Xenakis (Dhipli Zyla), a una transcripci\u00f3n en pizzicato de un Presto de Carl Philipp Emanuel Bach y al \u00faltimo movimiento del D\u00fao de Zolt\u00e1n Kod\u00e1ly, una m\u00fasica brillante que ambas tocaron de manera un tanto libre y desenvuelta, con Kopatchinskaja encargada de que el p\u00fablico no se desconectara merced a su constante traj\u00edn cin\u00e9tico sobre el escenario. <\/p>\n

\"LaLa artista gestual Winnie Huang durante su actuaci\u00f3n el s\u00e1bado por la noche en el auditorio port\u00e1til Ark Nova interpretando la obra \u2018Inori\u2019, de Karlheinz Stockhausen.MATHYAS KURMANN \/ FESTIVAL DE LUCERNA<\/p>\n

Tras el primer intermedio, la artista gestual china Winnie Huang estren\u00f3 una nueva pieza titulada nexus of now. El d\u00eda anterior hab\u00eda interpretado Inori, de Karlheinz Stockhausen, en Ark Nova, un auditorio m\u00f3vil hinchable dise\u00f1ado por Anish Kapoor y Arata Isozaki tras el terremoto de Jap\u00f3n en 2011, situado en el Lido Wiese de Lucerna. Si el s\u00e1bado Huang estuvo simplemente cambiando de poses corporales, siempre en actitud de rezar (Inori significa \u201cplegaria\u201d) durante los setenta minutos que dura la pieza de Stockhausen, el domingo cont\u00f3 con el apoyo de, sobre todo, primer\u00edsimos planos de su rostro proyectados en seis peque\u00f1as pantallas para interpretar esta obra de significado incierto y en la que descubrimos un tipo de percusi\u00f3n hasta ahora poco explorada: la dental. Tras su performance escuchamos los discursos de la presidenta del Gobierno del cant\u00f3n de Lucerna y del presidente del consejo del Festival de Lucerna, que regal\u00f3 a Haefliger una reproducci\u00f3n en miniatura de una de las butacas del KKL para que, despu\u00e9s de pasar tantas horas sentado en ellas a lo largo de tantos a\u00f1os, atempere su nostalgia all\u00e1 donde lo lleve su pr\u00f3ximo destino profesional.<\/p>\n

El estreno de una nueva pieza para trompa sola del compositor estonio J\u00fcri Reinvere sirvi\u00f3 para constatar que Stefan Dohr, solista de su instrumento en la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn, es el pr\u00edncipe de los trompistas actuales. Interpretada con un apabullante dominio t\u00e9cnico desde un lateral de la galer\u00eda del \u00f3rgano, de la que sali\u00f3 y a la que volvi\u00f3 a entrar en un par de ocasiones sin dejar de tocar, fue casi un calentamiento de motores antes de la escucha de Initiale, una pieza para siete instrumentos de metal de Pierre Boulez, un nombre que ten\u00eda que aparecer inevitablemente en un concierto de despedida como este, ya que el franc\u00e9s desempe\u00f1\u00f3 un papel similar al de Claudio Abbado en la creaci\u00f3n de la Academia del Festival, volcada en la interpretaci\u00f3n y el estudio de la m\u00fasica contempor\u00e1nea: en estos 26 a\u00f1os, Haefliger ha programado m\u00e1s de cuatro centenares de estrenos, una cifra m\u00e1s propia de un festival especializado en la m\u00fasica de nuestro tiempo. Breve e inusualmente asequible trat\u00e1ndose del franc\u00e9s, se vio seguida de una pieza mucho m\u00e1s exigente del suizo Dieter Ammann, cuya m\u00fasica ha tenido una importante presencia en esta \u00faltima edici\u00f3n del festival, incluido un nuevo concierto para viola, No Templates, cuya interpretaci\u00f3n se ha confiado nada menos que a Tabea Zimmermann. Para el concierto del domingo se eligi\u00f3 Violation, que contrapone un violonchelo solista (admirable Maximilian Hornung) a un peque\u00f1o conjunto instrumental del que formaba parte la violinista espa\u00f1ola Cecilia Bercovich, integrante habitual de la Orquesta Contempor\u00e1nea del Festival de Lucerna. Para seguir rindiendo pleites\u00eda a Siza, la pieza dirigida fue dirigida por una compatriota de Ammann, Johanna Malangr\u00e9.<\/p>\n

\"IgorIgor Levit durante la interpretaci\u00f3n de la Sonata para piano op. 31 n\u00fam. 2 de Beethoven.MANUELA JANS \/ FESTIVAL DE LUCERNA<\/p>\n

Tras el segundo intermedio, el tercer y \u00faltimo bloque del concierto se abri\u00f3 con Igor Levit, que empez\u00f3 a hacerse un gran nombre aqu\u00ed en Lucerna y al que Haefliger confi\u00f3 en 2023 su Festival de Piano. Recibido con aplausos y un par de muestras de discrepancia aisladas (Levit y sus rotundos posicionamientos p\u00fablicos no gustan a todos por igual), no toc\u00f3, como podr\u00eda haberse imaginado, la Sonata \u201cLes Adieux\u201d de Beethoven (una elecci\u00f3n demasiado obvia y previsible en un m\u00fasico tan poco amante de la convenci\u00f3n como \u00e9l), sino la Sonata op. 31 n\u00fam. 2 de Beethoven, a la que suele acompa\u00f1ar el t\u00edtulo espurio de \u201cLa tempestad\u201d, que responde posiblemente m\u00e1s a una de las falacias \u2013una de cientos\u2013 inventadas por Anton Schindler, el asistente del compositor. Es posible incluso que Beethoven relacionara la obra con Reflexiones sobre las obras de Dios en el reino de la naturaleza y de la providencia, un libro del te\u00f3logo Christoph Christian Sturm (un apellido que significa \u201ctempestad\u201d o \u201ctormenta\u201d en alem\u00e1n) que el m\u00fasico ten\u00eda en su biblioteca profusamente anotado. Aqu\u00ed se alcanz\u00f3 \u2013musicalmente hablando\u2013 el momento de mayor intensidad de la tarde. Muy concentrado, el pianista ruso confirm\u00f3 que es uno de los grandes beethovenianos actuales, como ya demostr\u00f3 con su grabaci\u00f3n de la integral de las sonatas<\/a>, que toc\u00f3 tambi\u00e9n en varias ciudades<\/a> hasta donde se lo permiti\u00f3 la pandemia del coronavirus. Levit no parec\u00eda contagiado por el ambiente festivo y toc\u00f3 una versi\u00f3n sin concesiones, llena de acordes secos y l\u00edneas angulosas, con un primer movimiento que son\u00f3 a veces como el equivalente sonoro del expresionismo abstracto y un segundo despojado de toda ret\u00f3rica. El Allegretto final tuvo much\u00edsimas revoluciones m\u00e1s de las esperables y se situ\u00f3 mucho m\u00e1s cerca de la desaz\u00f3n que de la melancol\u00eda, que es el estado de \u00e1nimo con que suele interpretarse. Con justicia, el pianista ruso fue el m\u00e1s persistentemente aplaudido de la tarde. <\/p>\n

Aunque no se entregaba ning\u00fan premio, doctorado honoris causa ni nada parecido, hubo una laudatio final que Haefliger hab\u00eda encargado a Graziella Contratto (otro posible gui\u00f1o a Claudio Abbado). Pr\u00f3diga en bromas (dirigidas por igual a la Filarm\u00f3nica de Viena, Theodor W. Adorno o Walter Benjamin) y golpes de ingenio, se prolong\u00f3 quiz\u00e1s en exceso y se cerr\u00f3 con la invenci\u00f3n de un soggeto cavato, en el que el nombre del homenajeado y la deuda de gratitud acumulada durante todos estos a\u00f1os (\u201cMichael, merci\u201d) se transformaron en notas musicales, tercera de Picard\u00eda final incluida (ci(s) = Do sostenido viniendo de La menor), que cant\u00f3 primero ella en solitario y luego todo el p\u00fablico puesto en pie, tras lo cual se despleg\u00f3 un gran cartel con estas mismas dos palabras (invirtiendo el orden) al fondo del escenario.<\/p>\n

\"SerpentinasSerpentinas doradas y un gran cartel con el mensaje \u2018Merci Michael!\u2019 al final del concierto de despedida del gestor suizo el domingo por la tarde en el KKL de Lucerna.Manuela Jans | Lucerne Festival<\/p>\n

No es habitual que un popurr\u00ed festivo se abra con m\u00fasica de Pierre Boulez, o que se cierre con el himno del estadio de un equipo de f\u00fatbol (en este caso, del Bayern de M\u00fanich), pero la sorpresa final que anunciaba el programa de mano sin m\u00e1s detalles fue una segunda intervenci\u00f3n \u2013m\u00e1s extensa\u2013 de la Orquesta del Festival de Lucerna, dirigida de nuevo por Johanna Malangr\u00e9 y con varios de sus hist\u00f3ricos integrantes entre sus filas (Wolfram Christ y su hijo Raphael, Jacques Zoon, Reinhold Friedrich \u2013siempre sonriente\u2013, Clemens y Veronika Hagen. Guilhaume Santana, Gregory Ahss o nuestro Lucas Mac\u00edas Navarro, un obo\u00edsta de ensue\u00f1o), adem\u00e1s de adquisiciones m\u00e1s recientes, como el espa\u00f1ol Daniel Rodr\u00edguez Ag\u00fandez, que toc\u00f3 el corno ingl\u00e9s, y un invitado de excepci\u00f3n: el trompista Stefan Dohr, que andaba por all\u00ed cerca y que record\u00f3 con ello viejos tiempos. Entre un fragmento de Notations de Boulez y el Immer vorw\u00e4rts del Bayern de M\u00fanich, fueron perfectamente reconocibles en el popurr\u00ed los comienzos de la S\u00e9ptima de Bruckner, la Sinfon\u00eda n\u00fam. 40 de Mozart, los primeros compases de la Sonata para viol\u00edn op. 18 de Richard Strauss (que toc\u00f3 Haefliger con su hermano Andreas en su juventud) o breves pasajes de La consagraci\u00f3n de la primavera de Stravinsky y la Tercera Sinfon\u00eda de Mahler, que convivieron armoniosamente con un par de canciones populares suizas, con la canci\u00f3n \u2013popularizada por Marlene Dietrich\u2013 Einen Koffer in Berlin (la ciudad natal de Haefliger) y la banda sonora de la pel\u00edcula Desde Rusia con amor. Cuando empezaron a arreciar los aplausos, serpentinas doradas cayeron desde lo alto de la sala como fin de fiesta.<\/p>\n

El d\u00eda anterior, Riccardo Chailly regal\u00f3 a Michael Haefliger (o quiz\u00e1 fuera al rev\u00e9s) un concierto al frente de la Orquesta y el Coro del Teatro alla Scala de Mil\u00e1n, otro probable homenaje encubierto a Claudio Abbado, que escogi\u00f3 a Chailly como su asistente en los comienzos de su carrera y que ha acabado ocupando tambi\u00e9n \u00e9l el puesto de Maestro Scaligero. Chailly eligi\u00f3 diversos coros, sinfon\u00edas, preludios y oberturas de Rossini y Verdi, invirtiendo el orden cronol\u00f3gico en las dos partes, quiz\u00e1 para terminar con la obertura y el paso a tres y el coro tirol\u00e9s de Guglielmo Tell (la versi\u00f3n italiana del original franc\u00e9s), una \u00f3pera ambientada en Suiza. El concierto tuvo poca historia: Chailly, sobrado de t\u00e9cnica y conocimiento para este repertorio, ofreci\u00f3 espl\u00e9ndidas versiones y sus instrumentistas y cantantes dieron una alta lecci\u00f3n de italianit\u00e0, lo que no es necesariamente sin\u00f3nimo de perfecci\u00f3n, pero s\u00ed de un tipo de sonido y fraseo dif\u00edciles de encontrar fuera de la Scala. Lo m\u00e1s divertido fue, sin duda, contemplar al director del coro, Alberto Malazzi, sentado al fondo del escenario, de espaldas al p\u00fablico, escrutando constantemente a sus pupilos e, incluso, siendo incapaz de contenerse de dirigir y dar entradas \u2013en paralelo a Chailly\u2013 en varios momentos del concierto. Presente en la sala, el sucesor de Haefliger al frente del Festival de Lucerna, Sebastian Nordmann, no lo va a tener f\u00e1cil. Su antecesor ha duplicado durante su h\u00e9gira el presupuesto del festival, ha inventado incontables nuevos formatos para atraer al p\u00fablico (muchos gratuitos) y le ha dejado una herencia que no ser\u00e1 f\u00e1cil gestionar. Dentro de once meses se abre una nueva etapa a\u00fan por escribir. Esta ha terminado con Michael Haefliger bailando desenfada y, por momentos, desaforadamente en la discoteca improvisada en que acab\u00f3 convirti\u00e9ndose el KKL al final de la fiesta posterior al concierto, a la que estaban invitados todos los espectadores.<\/p>\n

\"RiccardoRiccardo Chailly durante su concierto del pasado s\u00e1bado con coros y oberturas de Rossini y Verdi al frente de la Orquesta y Coro del Teatro alla Scala de Mil\u00e1n.PATRICK HURLIMANN \/ FESTIVAL DE LUCERNA<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"No es habitual estar al frente de un gran festival durante m\u00e1s de un cuarto de siglo. Las…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":117052,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[209,29242,146,147,25,24,5271,39079,185,27487,7452,23],"class_list":{"0":"post-117051","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-cultura","9":"tag-directores-orquesta","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-festivales-musica","15":"tag-michael-haefliger","16":"tag-musica","17":"tag-musica-clasica","18":"tag-opera","19":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/117051","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=117051"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/117051\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/117052"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=117051"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=117051"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=117051"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}