{"id":120265,"date":"2025-09-17T07:05:06","date_gmt":"2025-09-17T07:05:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/120265\/"},"modified":"2025-09-17T07:05:06","modified_gmt":"2025-09-17T07:05:06","slug":"jamas-se-ha-estudiado-esta-tecnica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/120265\/","title":{"rendered":"Jam\u00e1s se ha estudiado esta t\u00e9cnica"},"content":{"rendered":"

No es un error. Cuando Mark Rothko<\/strong>, Alberto Giacometti <\/strong>y Claude Monet<\/strong> desenfocaban sus pinturas, lo hac\u00edan a prop\u00f3sito. Hubo qui\u00e9n, entonces, ojo, pensaba que tal efecto era fruto de su avanzada edad. Tal vez, no ve\u00edan demasiado bien. O, quiz\u00e1, buscaban poner el foco en otro punto. Pero no: cada uno de los trazos, borrosos y algo desdibujados, desvirtuando casi la imagen, ten\u00edan su sentido. Un fen\u00f3meno que hoy, tras d\u00e9cadas de indiferencia, olvidado, protagoniza la \u00faltima exposici\u00f3n de CaixaForum<\/a>: Desenfocado. Otra visi\u00f3n del arte<\/strong> descifra a los autores que usaron esta t\u00e9cnica<\/strong> para mostrar otros \u00e1ngulos del mundo.<\/p>\n

\u201cEsta investigaci\u00f3n es resultado de un profundo an\u00e1lisis que arranca con los <\/strong>Nen\u00fafares<\/strong> de Monet<\/strong>. Fue \u00e9l quien introdujo el concepto del desenfoque en el arte. Jam\u00e1s se ha estudiado este recurso hasta ahora vetado, por lo que animamos a cambiar la perspectiva\u201d, ha explicado Isabel Fuentes, directora de CaixaForum Madrid, durante la presentaci\u00f3n de una muestra que estar\u00e1 abierta al p\u00fablico hasta el 12 de abril. Fruto de la colaboraci\u00f3n con los parisinos Mus\u00e9e d\u2019Orsay y Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie, re\u00fane 72 obras de 55 artistas con una amplia variedad de formatos<\/strong>. El objetivo, por tanto, es aceptar esta expresi\u00f3n art\u00edstica como una elecci\u00f3n real y no como una consecuencia.<\/p>\n

\"'<\/p>\n

‘ Le bassin aux nymph\u00e9as, harmonie rose’ (1990), de Claude Monet. \/ CEDIDA<\/p>\n

Partiendo de sus ra\u00edces en el siglo XIX y siguiendo las convulsiones intelectuales con las que creci\u00f3 el impresionismo<\/a>, la exposici\u00f3n reflexiona sobre lo borroso: no como la p\u00e9rdida de nitidez, sino como un medio privilegiado para plasmar una realidad donde reina inestabilidad y donde la visibilidad se enturbia. \u201cEsta dimensi\u00f3n abre una clave est\u00e9tica contempor\u00e1nea que queremos poner al d\u00eda. El desenfoque est\u00e1 en consonancia con el mundo actual, lo alimenta<\/strong>\u201d, ha subrayado Claire Bernardi, directora del Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie. Eva Nielsen, Thomas Ruff, Christian Boltanski y Hans Haacke son otros de los artistas que conforman el proyecto.<\/p>\n

\"'Untitled'<\/p>\n

‘Untitled’ (1948), Mark Rothko. \/ CEDIDA<\/p>\n

Algunas de las obras, procedentes 49 galer\u00edas, fundaciones y particulares, entre otros, provienen de la Colecci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo Fundaci\u00f3n laCaixa creadas por Gerhard Richter, Soledad Sevilla, Roni Horn, Eul\u00e0lia Valldosera, Hiroshi Sugimoto, Pedro G. Romero y Perejaume. \u201cNo se aborda un per\u00edodo art\u00edstico, sino una noci\u00f3n que se nos escapa. Son bromas sin definir que hasta pueden considerarse negativas. \u00bfQu\u00e9 quer\u00edan expresar con ellas? Es lo que tratamos de resolver<\/strong>. El desenfoque no aparece por arte de magia, es una manera de reflejar lo lejano con realismo. No tiene un discurso cerrado, abre el imaginario al futuro\u201d, ha dicho Emilia Philippo, comisaria.<\/p>\n

Desafiar la percepci\u00f3n<\/p>\n

El recorrido empieza con las ra\u00edces de este movimiento, en una sala donde se explica sus or\u00edgenes: los artistas empleaban la difuminaci\u00f3n para revelar lo que la claridad de las visiones oculta a nuestra conciencia<\/strong>. \u201cA finales del siglo XIX, el impresionismo marca un verdadero punto de inflexi\u00f3n, retomando el camino que hab\u00eda abierto William Turner con sus composiciones difusas\u201d, contextualiza un panel. A continuaci\u00f3n, se aborda el desenfoque como un efecto para desafiar los modos de percepci\u00f3n: desde los l\u00edmites de lo visible hasta la alteraci\u00f3n de las referencias tradicionales. Todo para colocar, m\u00e1s adelante, al p\u00fablico en un terreno desconocido.<\/p>\n

\"'Cabinet<\/p>\n

‘Cabinet of’ (2001-2002), de Roni Horn. \/ CEDIDA<\/p>\n

Es despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial<\/a> cuando la dimensi\u00f3n pol\u00edtica de esta est\u00e9tica comenz\u00f3 a desplegarse. Artistas como Zoran Mu\u0161i\u010d y Alfredo Jaar asumieron la profunda convulsi\u00f3n del orden mundial y adoptaron esta t\u00e9cnica como estrategia necesaria. Poco a poco, fue convirti\u00e9ndose en una b\u00fasqueda de la identidad entre la memoria incierta del pasado y el rechazo de la representaci\u00f3n est\u00e9tica del presente. En la fotograf\u00eda amateur, por ejemplo, reflej\u00f3 la vida en su m\u00e1xima realidad, dando cuenta de los lugares m\u00e1s \u00edntimos y mostrando lo que escapa a la mirada. El paso del tiempo se presenta como objeto de contemplaci\u00f3n a trav\u00e9s de Maarten Baas y Mircea Cantor, quienes lo convirtieron en un motor de inquietudes<\/strong>. Y creatividad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"No es un error. Cuando Mark Rothko, Alberto Giacometti y Claude Monet desenfocaban sus pinturas, lo hac\u00edan a…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":120266,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,34680,33196,4194,39744,232,234,146,147,25,30141,24,2003,241,244,39743,205,39742,39741,8316,23],"class_list":{"0":"post-120265","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-caixaforum","13":"tag-caixaforum-madrid","14":"tag-cuadros","15":"tag-desenfocados","16":"tag-design","17":"tag-diseno","18":"tag-entertainment","19":"tag-entretenimiento","20":"tag-es","21":"tag-escondieron","22":"tag-espana","23":"tag-exposicion","24":"tag-exposiciones","25":"tag-fotografia","26":"tag-giacometti","27":"tag-madrid","28":"tag-monet","29":"tag-rothko","30":"tag-secretos","31":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/120265","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=120265"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/120265\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/120266"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=120265"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=120265"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=120265"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}