![\"Leandro](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/G6PF462OTZHQVP7EIMUCMH2BHY.jpg\")
Leandro Erlich: \u201cEn el arte uno quiere plantear cosas que desaf\u00edan aquello que es posible hacer\u201d (Maximiliano Luna)<\/p>\nLeandro Erlich: \u201cEn el arte uno quiere plantear cosas que desaf\u00edan aquello que es posible hacer\u201d (Maximiliano Luna)<\/p>\n
Las obras de Leandro Erlich<\/b><\/a> suelen ser, en su gran mayor\u00eda, monumentales. Toman el espacio, lo doblan, lo silencian o lo exaltan, pero jam\u00e1s pasan desapercibidas. En su primera muestra en Buenos Aires despu\u00e9s de la exitosa Liminal<\/b><\/a>, en 2019, la m\u00e1s visitada en la historia del Malba<\/a>, regresa con un gesto contrario: el del prestidigitador que sorprende, pero desde lo m\u00ednimo, para demostrar as\u00ed que detr\u00e1s de su trabajo, m\u00e1s all\u00e1 del tama\u00f1o, lo que le interesa es la ilusi\u00f3n.<\/p>\n Y justamente, de all\u00ed el nombre de la exposici\u00f3n, La estrategia de la ilusi\u00f3n<\/b>, que se presenta en la Torre Macro<\/b>, donde invita una vez m\u00e1s a transformar la percepci\u00f3n de la realidad a trav\u00e9s de instalaciones inmersivas que desaf\u00edan las leyes f\u00edsicas y lo cotidiano.<\/p>\n \u201cCreo que la ilusi\u00f3n tiene dos elementos. Por un lado, es algo que tiene que ver con la idea de aquello que enga\u00f1a a la percepci\u00f3n. En ese sentido hay un acto ilusorio c\u00f3mo que las cosas son en tanto la forma en la que lo percibimos y, a la vez, cuando algo nos enga\u00f1a, nos hace replantearnos aquello que conocemos. Y tambi\u00e9n la ilusi\u00f3n es un poco, una palabra que a m\u00ed me resulta muy, muy apreciada, porque tiene que ver con, con el anhelo, con aquello que so\u00f1amos\u201d, dijo Erlich <\/b>en di\u00e1logo con Infobae Cultura<\/b>. <\/p>\n En la muestra, hay tres obras en su escala original, dos de ellas ascensores, lo que para el curador Andr\u00e9s Duprat<\/b> funcionan mejor all\u00ed, en un edificio corporativo no pensado para mostrar arte, que en un museo: Elevator Pitch\/Conversaciones de ascensor (2011) y Lift (2022).<\/p>\n \u201cLo usamos a favor para poner obras que funcionan incluso mejor que en un cubo blanco. Estoy seguro que m\u00e1s de uno se quedar\u00e1 ac\u00e1 esperando. Cuando uno va a un museo, a una galer\u00eda, ya est\u00e1 dispuesto a ver una cosa y a disfrutar de lo que ve. Pero los ascensores funcionan mejor en espacios como los que hay en la mayor\u00eda de los trabajos que suceden en la ciudad, te los top\u00e1s\u201d, dijo Duprat. <\/p>\n En ese sentido, la muestra de Erlich convive bien con el espacio de Puerto Madero, y lo hace porque la arquitectura cotidiana y sus elementos funcionales constituyen una fuente de inspiraci\u00f3n recurrente para el artista que vive y trabaja entre Buenos Aires, Par\u00eds, y Montevideo. <\/p>\n \u201cCon la arquitectura uno repara en temas est\u00e9ticos o de dise\u00f1o, pero pocas veces piensa en la capacidad de esos espacios en la construcci\u00f3n de una ficci\u00f3n, la idea de que ese espacio puede concebir una historia\u201d, dijo el artista sobre esa capacidad de concentrar \u201cvivencias que quedan como depositadas en un inconsciente, cosas que te pasan en el d\u00eda a d\u00eda y que no son trascendentales\u201d.<\/p>\n Otra de las obras emplazadas a escala real es Window and Ladder – Too Late for Help (Ventana y escalera: demasiado tarde para recibir ayuda, 2008), cuyo proceso creativo comenz\u00f3 durante una visita a Nueva Orleans, poco despu\u00e9s del hurac\u00e1n Katrina: \u201cLlegamos a un lugar en auto, donde no hab\u00eda nada, solo pasto y me doy cuenta que en realidad todo este verde era un barrio que hab\u00eda sido arrasado, no era campo. De hecho, las calles quedaron y algunos escalones de ladrillo hacia una casa que no estaba m\u00e1s\u201d, record\u00f3. Esta experiencia lo llev\u00f3 a concebir una obra que representa \u201cla idea de una escalera que viene a socorrer a una casa cuando la casa ya no exist\u00eda\u201d.<\/p>\n Otra de las piezas destacadas es The Cloud – Brain (La Nube: Cerebro 2018), una de sus famosas nubes, que nacieron a partir de un encargo para un edificio en Tokyo para intervenir una calle donde se generaban corredores de viento entre rascacielos. Con el tiempo, estas nubes adoptaron formas diversas, desde pa\u00edses europeos hasta un cerebro, y se convirtieron en un ejercicio de asociaci\u00f3n libre: \u201cLa idea de ir asociando formas en las nubes sigue siendo un campo de juego para ni\u00f1os y adultos. Y es que no hay, hasta donde imagino, otro animal en la tierra que pueda mirar una nube y buscar ese juego de asociaci\u00f3n, qu\u00e9 representa\u201d.<\/p>\n La estrategia de la ilusi\u00f3n<\/b> re\u00fane, por otro lado, una serie de maquetas que, lejos de ser simples estudios previos, funcionan como \u201cuna suerte de documentaci\u00f3n de ese proyecto\u201d. <\/p>\n Entre ellas se encuentran Maison Fond, presentada en Par\u00eds durante la Convenci\u00f3n del Clima de 2015 y que estuvo emplazada cuatro a\u00f1os frente a Gare Du Nord, donde la \u201cidea fue acompa\u00f1ar con una obra que hiciera referencia a la situaci\u00f3n y a la dificultad de percibir el cambio clim\u00e1tico en la vida cotidiana\u201d, para la que propuso \u201cimaginar una casa que empiece a derretirse\u201d<\/p>\n Otras maquetas de \u201cproyectos que se hicieron a escala real y que fueron parte de una exposici\u00f3n o de una intervenci\u00f3n urbana y ya no existen m\u00e1s\u201d son La Torre (2007) y Carousel. The task of being in the right place at the right time (Carrusel. La tarea de estar en el lugar correcto en el momento correcto, 2008).<\/p>\n El primero fue una experimentaci\u00f3n formal y conceptual realizada en el Museo Reina Sof\u00eda, donde a partir de un juego de espejos cuando se miraba por la ventaba exterior se conectaban diferentes niveles del museo, como \u201cun vaso de comunicaci\u00f3n entre gente en diferentes planos\u201d, mientras que en la segunda, realizada para la Liverpool Biennial International de 2008, el mobiliario interior de una casa sub\u00eda y bajaba mientras la base giraba como en una atracci\u00f3n de feria.<\/p>\n La expo tambi\u00e9n incluye Pulled by The Roots (Las ra\u00edces, 2015), en la que una gr\u00faa de construcci\u00f3n levantaba una casa desde el suelo por sobre el mercado Karlsruhe en Alemania, Monte-meubles. L\u00b4ultime d\u00e9m\u00e9nagement (Monte muebles. El \u00faltimo desmantelamiento, 2013) y Dalston House (2013), que tuvo varias puestas a lo largo del mundo y en la que a partir de una fachada acostada y un gran espejo daba la sensaci\u00f3n que las personas caminaban o ca\u00edan sobre las paredes.<\/p>\n Por su parte, Staircase (Escalera, 2017), un gui\u00f1o a la pel\u00edcula V\u00e9rtigo <\/b>de Hitchcock<\/b>, convierte una escalera en un pasillo que se utiliza para la circulaci\u00f3n y la interacci\u00f3n entre los espectadores, se encuentra junto a Silver Pool (Piscina plateada, 2018), la ic\u00f3nica piscina que permite ingresar a su interior sin mojarse y Reloj (2025). <\/p>\n Consultado sobre el car\u00e1cter ef\u00edmero de sus obras, el artista dijo a Infobae Cultura<\/b>: \u201cCreo que muchas veces en el campo del arte, uno quiere plantear cosas que desaf\u00edan aquello que es posible hacer<\/b>. Que muchas cosas no est\u00e1n hechas para quedarse. Nosotros mismos tampoco. Me parece bastante elevado el concepto de lo ef\u00edmero, por encima de todo. Y, por otro lado, pienso que hay acciones que pueden tener que ver con cosas que realmente me interesan much\u00edsimo, que se acercan a cosas como la utop\u00eda. Y esa utop\u00eda muchas veces es la idea de algo que no puede existir, no puede manifestarse, porque pertenece a la idea del imaginario. Entonces, yo creo que manifestar ciertas obras, construir ciertas cosas, en el contexto de lo ef\u00edmero nos da la posibilidad de llevar a cabo peque\u00f1as utop\u00edas\u201d. <\/p>\n *\u201cLa estrategia de la ilusi\u00f3n\u201d, de Leandro Erlich, en Torre Macro, Avenida Eduardo Madero 1172, CABA. De lunes a viernes de 10 a 18 hs, hasta el 5 de diciembre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Leandro Erlich: \u201cEn el arte uno quiere plantear cosas que desaf\u00edan aquello que es posible hacer\u201d (Maximiliano Luna)…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":120985,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-120984","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/120984","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=120984"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/120984\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/120985"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=120984"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=120984"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=120984"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\u201cLa](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/IJ6MMYC2JJHX7D5O63HXE6A3DY.JPG\")
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