Robert Redford estaba desilusionado con el lado m\u00e1s popular de Hollywood. El Sundance Kid, quien falleci\u00f3 el martes a los 89 a\u00f1os, sab\u00eda que hab\u00eda m\u00e1s historias por ah\u00ed, historias que no se estaban convirtiendo en pel\u00edculas debido a la rigidez del negocio. As\u00ed que hizo algo diferente, fund\u00f3 el Instituto Sundance y el Festival de Cine de Sundance como una v\u00eda alternativa para cineastas emergentes, donde la independencia era una virtud, no una desventaja.<\/p>\n
Durante las \u00faltimas cuatro d\u00e9cadas, el instituto y el festival han brindado una plataforma temprana a innumerables j\u00f3venes cineastas, incluidos Steven Soderbergh, Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, Ryan Coogler, Chlo\u00e9 Zhao, Nicole Holofcener, Nia DaCosta, Taika Waititi, Ava DuVernay, Rian Johnson, Gina Prince-Bythewood, Daniel Kwan y Daniel Scheinert, entre muchos otros.<\/p>\n
Redford afirm\u00f3 a The Associated Press en 2018: \u201cPara m\u00ed, la palabra que debe subrayarse es \u2018independencia\u2019. Siempre he cre\u00eddo en esa palabra. Eso fue lo que me llev\u00f3 eventualmente a querer crear una categor\u00eda que apoyara a los artistas independientes que no ten\u00edan la oportunidad de ser escuchados. La industria estaba bastante bien controlada por el mainstream, del cual yo formaba parte. Pero vi otras historias por ah\u00ed que no ten\u00edan la oportunidad de ser contadas y pens\u00e9: \u2018Bueno, tal vez pueda comprometer mis energ\u00edas para darles a esas personas una oportunidad\u2019. Al mirar atr\u00e1s, me siento muy bien por eso\u201d.<\/p>\n
En 2019, Redford expres\u00f3 su intenci\u00f3n de retirarse de su papel p\u00fablico en el festival, aunque permaneci\u00f3 como presidente y fundador de la organizaci\u00f3n hasta su muerte.<\/p>\n
En el inicio de 2019, dijo: \u201cCreo que estamos en un punto donde puedo moverme a un lugar diferente, porque lo que he extra\u00f1ado a lo largo de los a\u00f1os es poder pasar tiempo con las pel\u00edculas y con los cineastas, ver su trabajo y ser parte de su comunidad. No creo que el festival necesite mucha presentaci\u00f3n ahora: sigue su propio curso, y estoy feliz por eso\u201d.<\/p>\n
Inspiraci\u00f3n en Utah<\/p>\n
El romance de Redford con Utah comenz\u00f3 mucho antes, en un viaje en motocicleta a trav\u00e9s del pa\u00eds en 1961 cuando compr\u00f3 dos acres (casi una hectaera) de terreno. Para 1969, con m\u00e1s dinero en su bolsillo gracias a sus \u00e9xitos cinematogr\u00e1ficos, hab\u00eda comprado 5.000 acres (2023 hectareas), algunos de los cuales eran un resort de monta\u00f1a, aunque la mayor parte era para reservas naturales. Lo llam\u00f3 Sundance, en honor a su personaje en \u201cButch Cassidy and the Sundance Kid\u201d (\u201cButch Cassidy\u201d).<\/p>\n
En 1981, el a\u00f1o en que gan\u00f3 el premio a mejor pel\u00edcula y director por \u201cOrdinary People\u201d (Gente como uno), estableci\u00f3 el Instituto Sundance, una organizaci\u00f3n sin fines de lucro, y realiz\u00f3 el primer laboratorio de cineastas en el Sundance Mountain Resort, a unas 13 millas al noreste de Provo. Unos a\u00f1os despu\u00e9s, en 1985, el instituto se hizo cargo de lo que entonces se conoc\u00eda como el Festival de Cine de Estados Unidos, que m\u00e1s tarde ser\u00eda renombrado como el Festival de Cine de Sundance. A mediados de los 80, el festival acogi\u00f3 \u201cBlood Simple\u201d (\u201cSimplemente sangre\u201d) de los hermanos Coen y \u201cStranger Than Paradise\u201d (\u201cExtra\u00f1os en el para\u00edso\u201d) de Jim Jarmusch.<\/p>\n
\u201csex, lies and videotape\u201d y el nacimiento de un auge indie<\/p>\n
El festival realmente se puso en el mapa cuando Soderbergh estren\u00f3 \u201csex, lies and videotape\u201d (\u201cSexo, mentiras y video\u201d) en Park City en 1989. Una verdadera pel\u00edcula indie, gan\u00f3 la Palma de Oro en Cannes y obtuvo una nominaci\u00f3n al Oscar, pero fue su \u00e9xito en taquilla lo que encendi\u00f3 un verdadero auge del cine independiente. Y Sundance fue donde se estaban produciendo todos los descubrimientos. En 1991, el festival estren\u00f3 \u201cDaughters of the Dust\u201d, \u201cParis is Burning\u201d y \u201cSlacker\u201d, en 1992, \u201cReservoir Dogs\u201d (\u201cPerros de reserva\u201d) de Tarantino, en 1993, Wes Anderson trajo \u201cBottle Rocket\u201d (\u201cBuscando el crimen\u201d), y en 1994 \u201cHoop Dreams\u201d y \u201cClerks\u201d (\u201cClerks, detr\u00e1s del mostrador\u201d).<\/p>\n
Gary Meyer, cofundador de Landmark Theatre y exdirector del festival en Telluride que tambi\u00e9n trabaj\u00f3 con Redford, coment\u00f3: \u201cSi no fuera por Robert Redford, las salas de arte independientes podr\u00edan no haber tenido \u00e9xito. Tener al \u2018Sundance Kid\u2019 dando su sello de aprobaci\u00f3n a largometrajes y documentales independientes atrajo al p\u00fablico a nuestros cines, mientras ayudaba a lanzar las carreras de decenas de cineastas… Hizo que fuera \u2018cool\u2019 ver pel\u00edculas aventureras cuando llegaban a los cines comerciales de barrio\u201d.<\/p>\n
En 1994, el Instituto Sundance tambi\u00e9n se comprometi\u00f3 con los cineastas ind\u00edgenas al lanzar un programa de festival para exhibir pel\u00edculas nativas e ind\u00edgenas que contin\u00faa hasta hoy.<\/p>\n
Un compromiso con los artistas ind\u00edgenas<\/p>\n
En 1994, el Instituto Sundance tambi\u00e9n se comprometi\u00f3 con los cineastas ind\u00edgenas al lanzar un programa de festivales para exhibir pel\u00edculas nativas e ind\u00edgenas que contin\u00faa hasta el d\u00eda de hoy.<\/p>\n
El productor de cine y televisi\u00f3n Bird Runningwater, que es cheyenne y mescalero apache, pas\u00f3 20 a\u00f1os en el Instituto Sundance ayudando a Redford a construir una plataforma para artistas ind\u00edgenas.<\/p>\n
Si bien es dif\u00edcil resumir la importancia de lo que se ha logrado a lo largo de las d\u00e9cadas, Runningwater dijo que cambi\u00f3 la vida no solo de los artistas sino tambi\u00e9n de las comunidades tribales, verse reflejados en la pantalla de una manera aut\u00e9ntica.<\/p>\n
\u201cEstoy muy contento de haber sido parte de eso para Sundance, y todo es gracias a la visi\u00f3n de Redford\u201d, dijo. \u201cSabes, \u00e9l ten\u00eda la idea de que las cosas podr\u00edan ser diferentes si hablamos de nuestras propias historias, y creo que estamos en esa era de cambiar las cosas\u201d.<\/p>\n
El poder de los laboratorios<\/p>\n
El festival puede acaparar los titulares, pero es el trabajo durante todo el a\u00f1o del Instituto lo que realmente ha dejado una marca en el cine independiente. Los laboratorios de guion y direcci\u00f3n han sido igual de influyentes, si no m\u00e1s, en ayudar a lanzar las primeras pel\u00edculas de muchos de los principales cineastas de Hollywood en los \u00faltimos 40 a\u00f1os, bajo el liderazgo de Michelle Satter, quien ha ayudado a guiar proyectos desde \u201cHard Eight\u201d (\u201cSydney. Juego, prostituci\u00f3n y muerte\u201d) hasta \u201cFruitvale Station\u201d y \u201cLove & Basketball\u201d.<\/p>\n
La cineasta y asesora de laboratorios Gina Prince-Bythewood dijo a AP en 2023: \u201cSundance cambi\u00f3 la trayectoria de mi carrera. \u00bfCu\u00e1ntos de estos proyectos especiales nunca habr\u00edan visto la luz del d\u00eda sin Michelle, sin la visi\u00f3n de Robert Redford, sin este lugar incre\u00edble? Es realmente aterrador pensarlo\u201d.<\/p>\n
El cineasta ind\u00edgena Sterlin Harjo (\u201cRez Ball\u201d) expres\u00f3 que su carrera como joven fue definida por el apoyo de Redford al cine independiente y al apoyo de la narrativa nativa.<\/p>\n
Harjo escribi\u00f3 en Instagram el martes: \u201cFui al laboratorio de cineastas de Sundance a los 23 a\u00f1os. El apoyo de Sundance me hizo sentir que pertenec\u00eda a una industria que la mayor\u00eda de las veces se sent\u00eda tan inalcanzable. \u00c9l personalmente me ense\u00f1\u00f3 cosas sobre la historia, el rodaje y la edici\u00f3n que llevo conmigo hoy\u201d.<\/p>\n
Filmes ganadores del Oscar y cl\u00e1sicos perdurables<\/p>\n
La lista de pel\u00edculas notables que se han proyectado en Sundance crece cada a\u00f1o. Algunos favoritos perdurables incluyen: \u201cGet Out\u201d (\u00ab\u00a1Huye!\u201d), \u201cWhiplash\u201d, \u201cLittle Miss Sunshine\u201d (\u201cPeque\u00f1a Miss Sunshine\u201d), \u201cMemento\u201d, \u201cBefore Sunrise\u201d (\u201cAntes del amanecer\u201d), \u201cBoyhood\u201d (\u201cBoyhood. Momentos de una vida\u201d), \u201cY tu mam\u00e1 tambi\u00e9n\u201d, \u201cBrick\u201d, \u201cThe Squid and the Whale\u201d (\u201cHistorias de familia\u201d), \u201cManchester by the Sea\u201d (\u201cManchester junto al mar\u201d), \u201cCall Me By Your Name\u201d (\u201cLl\u00e1mame por tu nombre\u201d) y \u201cA Real Pain\u201d (\u201cUn dolor real\u201d).<\/p>\n
El festival obtuvo su primera ganadora del Oscar a mejor pel\u00edcula con \u201cCODA\u201d (\u201cCODA: Se\u00f1ales del coraz\u00f3n\u201d), que se proyect\u00f3 en el festival en 2021. \u201cSummer of Soul\u201d de Questlove, que tambi\u00e9n debut\u00f3 en 2021, gan\u00f3 el premio de la academia al mejor documental ese a\u00f1o tambi\u00e9n.<\/p>\n
Muchos ganadores al mejor documental comienzan en Sundance, incluidos \u201cWhen We Were Kings\u201d, \u201cBorn Into Brothels\u201d (\u201cNacidos en los burdeles\u201d), \u201cAn Inconvenient Truth\u201d (\u201cUna verdad inc\u00f3moda\u201d), \u201cMan on Wire\u201d, \u201cThe Cove\u201d (\u201cOperaci\u00f3n delf\u00edn\u201d), \u201cSearching for Sugarman\u201d (\u201cBuscando a Sugar Man\u201d), \u201c20 Feet from Stardom\u201d (\u201cA 20 pasos de la fama\u201d), \u201cIcarus\u201d, \u201cAmerican Factory\u201d (\u201cF\u00e1brica americana\u201d), \u201cNavalny\u201d y \u201c20 Days in Mariupol\u201d (\u201c20 d\u00edas en Mari\u00fapol\u201d). El ganador m\u00e1s reciente, \u201cNo Other Land\u201d, fue apoyado por los laboratorios.<\/p>\n
El futuro de Sundance<\/p>\n
Redford hab\u00eda estado preocupado durante a\u00f1os porque el festival necesitaba una sede m\u00e1s grande que City, Utah. En 1996, se estim\u00f3 que 15.504 personas asistieron al festival. En 2015, el n\u00famero hab\u00eda aumentado a 46.100. Alcanz\u00f3 su punto m\u00e1ximo en 2018 con 124.900 asistentes. El festival estim\u00f3 que la edici\u00f3n de 2025 tuvo 85.472 asistentes, un aumento del 17% respecto a 2024.<\/p>\n
A principios de este a\u00f1o, se tom\u00f3 la decisi\u00f3n de trasladarse a Boulder, Colorado, a partir de 2027. Eso significa que habr\u00e1 un \u00faltimo festival en Park City en enero.<\/p>\n
Los l\u00edderes de Sundance dijeron en un comunicado el martes: \u201cLa visi\u00f3n de Bob lanz\u00f3 un movimiento que, m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas despu\u00e9s, ha inspirado a generaciones de artistas y ha redefinido el cine en Estados Unidos y en todo el mundo. El vibrante panorama de narraci\u00f3n de historias que apreciamos hoy, tanto como artistas como audiencias, es inimaginable sin su apasionado impulso y liderazgo con principios\u201d.<\/p>\n
Ya hab\u00eda planes en marcha para celebrar la visi\u00f3n de Redford. A ra\u00edz de su muerte, ese tributo se sentir\u00e1 a\u00fan m\u00e1s profundamente.<\/p>\n
El exdirector de Sundance John Cooper, un amigo cercano de Redford que dirigi\u00f3 el festival de 2009 a 2020, dijo a The Associated Press en una entrevista a principios de este a\u00f1o que sent\u00eda que su papel era \u201cser un guardi\u00e1n de la llama para Robert Redford y su legado\u201d. Ahora, Cooper, el director art\u00edstico del True West Film Center de Sonoma, quien sigue siendo una presencia regular en Sundance, dijo que esa misi\u00f3n es m\u00e1s importante que nunca. \u201cEs mucho para procesar, pasar de un legado que estaba vivo en \u00e9l a uno que tenemos que continuar\u201d, dijo Cooper a AP. Ese legado, dijo, se centra en difundir el poder de la narraci\u00f3n de historias.<\/p>\n
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La periodista de The Associated Press Hannah Schoenbaum contribuy\u00f3 a este despacho desde Utah.<\/p>\n
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Esta historia fue traducida del ingl\u00e9s por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Robert Redford estaba desilusionado con el lado m\u00e1s popular de Hollywood. El Sundance Kid, quien falleci\u00f3 el martes…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":121364,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[146,147,25,24,2793,10,23],"class_list":{"0":"post-121363","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-entertainment","9":"tag-entretenimiento","10":"tag-es","11":"tag-espana","12":"tag-espectaculos","13":"tag-noticias","14":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/121363","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=121363"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/121363\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/121364"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=121363"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=121363"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=121363"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}