{"id":122159,"date":"2025-09-18T02:28:11","date_gmt":"2025-09-18T02:28:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/122159\/"},"modified":"2025-09-18T02:28:11","modified_gmt":"2025-09-18T02:28:11","slug":"the-chameleons-arctic-moon-metropolis-records","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/122159\/","title":{"rendered":"The Chameleons \u2013 Arctic Moon (Metropolis Records)"},"content":{"rendered":"<p>La vuelta de <strong>The Chameleons<\/strong> con nuevo material de estudio, despu\u00e9s de casi veinticinco a\u00f1os sin grabar un elep\u00e9, siempre es motivo de celebraci\u00f3n.<\/p>\n<p>Aunque la banda ha mantenido una actividad regular, sobre todo en directo y con discos ac\u00fasticos de sus cl\u00e1sicos, la sombra de sus primeras obras \u2014hermosas, melanc\u00f3licas y po\u00e9ticas, con atm\u00f3sferas oto\u00f1ales\u2014 sigue siendo alargada, marcando a toda una generaci\u00f3n y record\u00e1ndonos c\u00f3mo la nostalgia sigue alimentando gran parte del arte actual.<\/p>\n<p><strong>The Chameleons<\/strong>, al igual que <strong>The Sound<\/strong>, jam\u00e1s pasaron del estatus de grupo de culto, a pesar de la calidad de su trabajo. A diferencia de otros contempor\u00e1neos como <strong>Depeche Mode<\/strong>, <strong>U2 <\/strong>o <strong>The Cure<\/strong>, las masas nunca se rindieron a su propuesta.\u00a0Con el cambio de siglo, se convirtieron en un referente ineludible para el revival\u00a0post-punk. Bandas como <strong>Interpol<\/strong>, <strong>Editors<\/strong> o <strong>White Lies<\/strong> retomaron su dramatismo sombr\u00edo, sus atm\u00f3sferas \u00e9picas y esa tensi\u00f3n contenida que convert\u00eda cada canci\u00f3n en un peque\u00f1o apocalipsis emocional. Incluso proyectos m\u00e1s recientes, desde <strong>DIIV<\/strong> hasta <strong>Nothing<\/strong>, han retomado esa esencia para llevarla a terrenos\u00a0shoegaze\u00a0e\u00a0indie\u00a0contempor\u00e1neos.<\/p>\n<p>\u00bfQu\u00e9 nos ofrece\u00a0<strong>Arctic Moon<\/strong> (Metropolis Records, 2025)? Su arte, creado por <strong>Reg Smithies<\/strong>, guitarrista de la banda, mantiene la continuidad visual caracter\u00edstica de <strong>The Chameleons<\/strong>. Con tonos fr\u00edos y una atm\u00f3sfera lunar y distante, la portada refleja la melancol\u00eda y el misterio del \u00e1lbum, funcionando como met\u00e1fora del aislamiento y la memoria. M\u00e1s que un adorno, prepara al oyente y convierte el disco en un objeto art\u00edstico donde m\u00fasica e imagen forman un todo indivisible.<\/p>\n<p>\u00abWhere Are You?\u00bb abre el disco como un sencillo eficaz, con una s\u00f3lida base de guitarras que recupera el poder\u00edo de la banda. El tema se present\u00f3 el a\u00f1o pasado en el EP hom\u00f3nimo como adelanto del \u00e1lbum. \u00abLady Strange\u00bb es la pieza m\u00e1s pop de todo el conjunto, estupenda elecci\u00f3n para un posible tercer sencillo, y recuerda tanto al aire mel\u00f3dico y envolvente de\u00a0<strong>What Does Anything Mean?\u2026 Basically<\/strong>\u00a0(Statik, 1985) como a la energ\u00eda contenida de \u00abIntrigue In Tangiers\u00bb.<\/p>\n<p>\u00abFree Me\u00bb, con aires\u00a0glam, se erige en un himno cercano a \u00abRock And Roll Suicide\u00bb. Mientras que \u00abDavid Bowie Take My Hand\u00bb es un homenaje sentido al fallecido <strong>Duque Blanco<\/strong>; <strong>Mark\u00a0Vox\u00a0Burgess<\/strong> siempre ha mostrado devoci\u00f3n por \u00e9l, como ya lo demostraban los\u00a0covers\u00a0\u2014\u00abJohn, I\u2019m Only Dancing\u00bb (1986) y \u00abMoonage Daydream\u00bb (2002)\u2014 que <strong>The Chameleons<\/strong> realizaron en el pasado. No es necesario explicar el origen del nombre de la banda.<\/p>\n<p>La producci\u00f3n, a cargo de <strong>Mat Mitchell<\/strong> \u2014reconocido por su trabajo con <strong>Puscifer<\/strong> o <strong>A Perfect Circle<\/strong>\u2014, brilla por su nitidez y claridad, donde cada instrumento y la voz encajan con precisi\u00f3n y armon\u00eda, logrando un equilibrio que permite que todos los elementos se integren perfectamente en la mezcla.<\/p>\n<p>\u00abFeels Like The End Of The World\u00bb evoca\u00a0<strong>Script of the Bridge<\/strong>\u00a0(Statik, 1983), aunque con un aire renovado gracias a los arreglos de cuerdas que aportan dramatismo y amplitud. A ello se suma un magn\u00edfico duelo de guitarras, que convierte al tema en, probablemente, el mejor del disco, y en un himno impresionante al estilo de \u00abSecond Skin\u00bb.<\/p>\n<p>La f\u00f3rmula sigue funcionando en pleno siglo XXI. Vuelta al sonido\u00a0post-punk\u00a0de mediados de los ochenta, con composiciones largas y desarrolladas, sin concesiones a la radiof\u00f3rmula.\u00a0<strong>Arctic Moon<\/strong>\u00a0podr\u00eda haberse publicado perfectamente hace cuatro d\u00e9cadas sin perder vigencia.<\/p>\n<p>La psicod\u00e9lica \u00abMagnolia\u00bb, con su falsete, recuerda a \u00abAnyone Alive?\u00bb, del infravalorado\u00a0<strong>Why Call It Anything<\/strong>\u00a0(Artfull, 2001): un medio tiempo entre introspecci\u00f3n y desaf\u00edo.<\/p>\n<p>De la formaci\u00f3n original de <strong>The Chameleons<\/strong> solo permanecen <strong>Vox<\/strong>, cantante y bajista, y <strong>Smithies<\/strong>, guitarrista; se les unen <strong>Stephen Rice<\/strong> (guitarra), <strong>Danny Ashberry<\/strong> (teclados) y <strong>Todd Demma<\/strong> (bater\u00eda). Algo similar ocurre con <strong>Simple Minds<\/strong>, donde apenas quedan miembros fundadores, pero la banda contin\u00faa activa con m\u00fasicos distintos. Esta renovaci\u00f3n siempre plantea un desaf\u00edo: conservar la esencia del grupo frente a la inevitable transformaci\u00f3n que trae el tiempo.<\/p>\n<p>Y para cerrar, \u00abSaviours Are A Dangerous Thing\u00bb, la pieza m\u00e1s inmediata del lote, perfecta para funcionar como\u00a0single, recuerda en estilo y energ\u00eda a \u00abMad Jack\u00bb y podr\u00eda haber encajado en\u00a0<strong>Strange Times<\/strong>\u00a0(Geffen, 1986). La voz de <strong>Burgess<\/strong> conserva la urgencia de anta\u00f1o.<\/p>\n<p>Las letras de\u00a0<strong>Arctic Moon<\/strong>\u00a0giran en torno a la nostalgia, la p\u00e9rdida, la introspecci\u00f3n y la admiraci\u00f3n art\u00edstica. Desde la melancol\u00eda y la b\u00fasqueda de alguien ausente en \u00abWhere Are You?\u00bb hasta el homenaje al creador de <strong>Ziggy Stardust<\/strong> en \u00abDavid Bowie Takes My Hand\u00bb, pasando por la urgencia cr\u00edtica de \u00abSaviours Are A Dangerous Thing\u00bb o la introspecci\u00f3n de \u00abMagnolia\u00bb, el elep\u00e9 mantiene la poes\u00eda y la atm\u00f3sfera caracter\u00edstica de la formaci\u00f3n.<\/p>\n<p>El \u00e1lbum ha recibido muy buena acogida por parte de la prensa musical \u2014Vive Le Rock,\u00a0Uncut,\u00a0MOJO,\u00a0Louder Than War\u2014 aunque dudo que sea su trabajo m\u00e1s destacado: con solo siete temas deja sensaci\u00f3n de escasez, y las viejas glorias siguen en un pedestal dif\u00edcil de alcanzar. Como resurrecci\u00f3n,\u00a0<strong>Why Call It Anything<\/strong>\u00a0fue m\u00e1s convincente.<\/p>\n<p>Aun as\u00ed,\u00a0<strong>Arctic Moon<\/strong>\u00a0no traiciona el legado de la banda y, m\u00e1s all\u00e1 de la nostalgia, abre una puerta a un futuro posible. Esperemos que no tengamos que esperar otra eternidad para volver a disfrutar de nuevo material de <strong>The Chameleons<\/strong>.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/alexisbrito.blogspot.com\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"><strong>Blog<\/strong><\/a> del autor.<\/p>\n<p>Escucha The Chameleons \u2013 Arctic Moon<\/p>\n<p>P\u00e1sate a\u00a0<a href=\"https:\/\/www.tryamazonmusic.com\/9Lz933\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\"><strong>la oferta de Amazon Music Unlimited<\/strong><\/a>\u00a0en Muzikalia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La vuelta de The Chameleons con nuevo material de estudio, despu\u00e9s de casi veinticinco a\u00f1os sin grabar un&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":122160,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[146,147,25,24,184,185,23,40193],"class_list":{"0":"post-122159","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musica","8":"tag-entertainment","9":"tag-entretenimiento","10":"tag-es","11":"tag-espana","12":"tag-music","13":"tag-musica","14":"tag-spain","15":"tag-the-chameleons"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/122159","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=122159"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/122159\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/122160"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=122159"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=122159"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=122159"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}