{"id":122571,"date":"2025-09-18T08:00:10","date_gmt":"2025-09-18T08:00:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/122571\/"},"modified":"2025-09-18T08:00:10","modified_gmt":"2025-09-18T08:00:10","slug":"el-mito-sigue-vivo-entre-barras-y-estrellas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/122571\/","title":{"rendered":"el mito sigue vivo entre barras y estrellas"},"content":{"rendered":"<p class=\"paragraph\">Es el 31 de marzo de 1967. <b>Jimi Hendrix <\/b>se dispon\u00eda a abrir en el Finsbury Park Astoria de Londres su esperada gira que hab\u00eda generado toda clase de expectativas entre un p\u00fablico hambriento de nuevas experiencias.<\/p>\n<p>            <a href=\"#\" title=\"\"><br \/>\n                <img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"120px\" height=\"90px\" alt=\"La banda brit\u00e1nica The Who certific\u00f3 el declive del movimiento hippie y abri\u00f3 las puertas de par en par al punk\" src=\"https:\/\/imagenes.eldebate.com\/files\/related_image\/files\/fp\/uploads\/2024\/12\/14\/675dae96f2e29.r_d.1642-1007.jpeg\" data-full-src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/675dae96f2e29.jpeg\"\/><br \/>\n            <\/a><\/p>\n<p class=\"paragraph\">La <b>Jimi Hendrix Experience <\/b>era ya una banda de referencia del rock psicod\u00e9lico, y Jimi Hendrix estaba considerado en ese momento como el guitarrista m\u00e1s grande de toda la historia del rock, con permiso de los Jimmy Page y Eric Clapton que tambi\u00e9n empezaron a dar que hablar a finales de los 60, ambos, curiosamente, surgidos de aquella cantera de grandes guitarristas que fueron los Yardbirds.<\/p>\n<p class=\"paragraph\"><b>Jimi Hendrix <\/b>llevaba tocando en garitos o como guitarra de apoyo desde 1960. Su gran oportunidad se la ofreci\u00f3 un a\u00f1o antes, en 1966, Chas Chandler, bajista de The Animals, quien lo vio tocar en el Caf, Wha? de Londres gener\u00e1ndole una enorme impresi\u00f3n.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Chandler apadrin\u00f3 al guitarrista y, moviendo los contactos apropiados, dio forma a la banda <b>The Jimi Hendrix Experience.<\/b><\/p>\n<p class=\"paragraph\">El debut no podr\u00eda haber sido m\u00e1s espectacular: Hey Joe y Purple Haze. Dos sencillos que irrumpieron como un carro de combate.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">De aquella gira que daba sus primeros acordes en el <b>Finsbury Park Astoria <\/b>surgir\u00eda un \u00e1lbum debut para la historia de la m\u00fasica: <b>Are You Experienced?<\/b><\/p>\n<p class=\"paragraph\">Sin embargo, el p\u00fablico congregado aquel 31 de marzo de 1967 no estaba preparado para lo que iba a suceder.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Tras sus habituales contorneos de serpiente, sus virguer\u00edas con la guitarra tocando con la guitarra en la espalda, desde el suelo o con los dientes, Jimi Hendrix lanza la guitarra Fender al suelo a mitad de Wild Thing, la roc\u00eda con un l\u00edquido inflamable, se pone de rodillas ante ella, saca una caja de cerillas, la enciende, la lanza sobre el instrumento musical\u2026, y no sucede nada.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">La idea era buena. Hab\u00eda sido del mismo<b> Chas Chandler<\/b> a la b\u00fasqueda de algo impactante que lanzara a la banda y al \u00e1lbum cuyo lanzamiento se estaba ultimando.<\/p>\n<p class=\"paragraph\"><b>Jimi Hendrix<\/b>, con movimientos cham\u00e1nicos de sus manos y sin dejar de sonre\u00edr encendi\u00f3 otra cerilla, y otra, y otra. Pronto las cerillas empezaron a acumularse en el suelo, pero la preciosa Fender se negaba a la inmolaci\u00f3n.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Finalmente, aquello prendi\u00f3. Una t\u00edmida llama jugueteaba sobre la superficie de la guitarra. No era la pedazo llama que esperaban <b>Chandler y Hendrix,<\/b> pero era suficiente. Y, sin embargo, ese error de combusti\u00f3n pudo haber sido fatal y destruir la carrera de Hendrix cuando estaba arrancando.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">El combustible de repente se inflam\u00f3 y una enorme llamarada<b> quem\u00f3 las manos del guitarrista<\/b>. Aguantando el dolor, continu\u00f3 el show, agarr\u00f3 la guitarra, la agit\u00f3 agarr\u00e1ndola como un hacha y la destroz\u00f3 contra el suelo. Luego abandon\u00f3 el escenario y se fue derechito al hospital para que le trataran las quemaduras de las manos.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Hendrix repetir\u00eda el n\u00famero meses m\u00e1s tarde en el <b>Festival de Monterrey<\/b> y, desde entonces, lo incluir\u00eda en muchos de sus conciertos.<\/p>\n<p>Mancillar el himno nacional<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Este jueves se cumplen 55 a\u00f1os de la muerte de <b>Jimi Hendrix <\/b>el 18 de septiembre de 1970 a los 27 a\u00f1os. Desde el instante de su muerte, Hendrix se convirti\u00f3 en el m\u00e1s emblem\u00e1tico de los <b>Club de los 27<\/b>, ese macabro grupo de artistas malditos que, fruto de sus abusos del alcohol o las drogas, o resultado de un asesinato, suicidio o fat\u00eddico accidente, encontrar\u00edan la muerte a los 27 a\u00f1os.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Formar\u00edan tambi\u00e9n parte otros m\u00edticos m\u00fasicos como <b>Jim Morrison<\/b>, Janis Joplin, Kurt Cobain o Brian Jones engrosando uno de los mayores mitos de la historia de la m\u00fasica moderna.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">El episodio narrado antes da buena prueba de la personalidad de <b>Jimi Hendrix<\/b>, un m\u00fasico que, se podr\u00eda decir, abri\u00f3 las puertas de la percepci\u00f3n de par en par.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Tras \u00e9l, otros muchos imitar\u00edan el gesto de Hendrix y destrozar\u00edan sus guitarras o la bater\u00eda sobre el escenario, un gesto que termin\u00f3 convertido en todo un icono antisistema del <b>movimiento punk<\/b>.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Pero no fue el \u00fanico gesto sedicioso protagonizado por <b>Jimi Hendrix<\/b>. De hecho, lo que horroriz\u00f3 a la conservadora sociedad estadounidense de los 60 vendr\u00eda m\u00e1s tarde, durante el <b>primer festival de Woodstock<\/b>, el 18 de agosto de 1969.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Lo cierto es que el clima era propicio para lo que iba a suceder. La <b>guerra de Vietnam<\/b> bull\u00eda en la otra punta del mundo y el p\u00fablico estadounidense se horrorizaba al ver llegar los ata\u00fades de los soldados estadounidenses muertos en una guerra en un pa\u00eds demasiado lejano como para comprenderla.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Adem\u00e1s, la mayor parte de los ca\u00eddos pertenec\u00edan a las clases m\u00e1s humildes de la sociedad estadounidense, mientras que los hijos de las familias poderosas se escaqueaban del deber para con la patria. Hab\u00eda un a<b> fuerte percepci\u00f3n de injusticia<\/b>.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Los a\u00f1os 60 eran tambi\u00e9n los a\u00f1os del miedo, la guerra fr\u00eda, la amenaza nuclear, el miedo a la <b>Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica<\/b>, la crisis de los misiles de Cuba, la muerte de Kennedy, la presidencia de Nixon\u2026<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Las drogas se convirtieron en un elemento cultural m\u00e1s de una juventud que no conoci\u00f3 los sacrificios de la <b>Segunda Guerra Mundial<\/b> y que se sent\u00eda desarraigada. Irrumpieron con fuerza las drogas de dise\u00f1o y, con ellas, la psicodelia.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Los j\u00f3venes le\u00edan compulsivamente a los escritores de la <b>Generaci\u00f3n Beat<\/b>, a rebeldes sin causa como Jack Kerouac y su En la carretera, Allen Ginsberg y el desgarrador Aullido, o William Burroughs y su impactante El almuerzo desnudo.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Kerouac, Ginsberg y Burroughs continuaron el camino abierto por <b>JD Salinger<\/b> con El guardi\u00e1n entre el centeno. El personaje Holden Caulfield fue, en muchos sentidos, el primer beat, el primer integrante de una generaci\u00f3n contracultural que eclosionar\u00eda en el movimiento hippie y el antibelicismo.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">En el \u00e1mbito del cine, la cosa estaba igual de caliente: Rebelde sin causa, Salvaje\u2026, cintas que recogieron en gran parte el sentir de una juventud desencantada.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Pero ser\u00e1 en la m\u00fasica donde el movimiento contracultural encuentre su elemento aglutinador, con m\u00fasicos surgidos de la fusi\u00f3n de elementos diversos procedentes de la m\u00fasica, la literatura y las filosof\u00edas orientales: son los a\u00f1os de Bob Dylan, los Beatles, los Rolling Stones, The Doors, Led Zeppelin, Janis Joplin\u2026 Y, <b>por supuesto Jimi Hendrix<\/b>.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Cuando <b>Jimi Hendrix<\/b> y su banda se suben al escenario de <b>Woodstock <\/b>aquel 18 de agosto del 69, el panorama era desolador. De los 400.000 asistentes que acudieron al macroevento apenas quedaban unos 30.000. Los dem\u00e1s hab\u00edan huido despavoridos por las malas condiciones clim\u00e1ticas y problemas organizativos que hizo que los asistentes se quedaran sin comida y que el lugar del festival se convirtiera en un lodazal de condiciones higi\u00e9nicas pavorosas.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Hendrix ten\u00eda que levantar los \u00e1nimos, y sab\u00eda c\u00f3mo hacerlo. Entre las cr\u00edticas vertidas sobre el festival, una de las m\u00e1s repetidas era su <b>supuesto antipatriotismo<\/b>. No se hab\u00eda interpretado en ning\u00fan momento el himno nacional.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Hendrix tom\u00f3 la guitarra y comenz\u00f3 entonces a tocar los acordes del Star Spangled Banner. No era la primera vez que lo hac\u00eda. De hecho, era habitual en sus conciertos que empezara con el himno de Estados Unidos.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Sin embargo, en <b>Woodstock<\/b>, en el contexto descrito y con los 30.000 asistentes convertidos en una olla a presi\u00f3n de sentimientos, el efecto fue cat\u00e1rtico.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Y, finalmente, como los amargados nunca est\u00e1n contentos, los mismos que criticaron Woodstock por su antipatriotismo volvieron a criticar la interpretaci\u00f3n que <b>Jimi Hendrix <\/b>hizo del himno. \u00a1Horror!: lo hab\u00eda convertido en un himno hippie.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Es el 31 de marzo de 1967. 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