\u00abLo indeterminado y lo vago son medios de expresi\u00f3n que tienen su raz\u00f3n de ser y sus propiedades; gracias a ellos, la sensaci\u00f3n se prolonga; ambos son el s\u00edmbolo de la continuidad\u00bb, Claude Monet.<\/p>\n
La armon\u00eda en rosa de los nen\u00fafares de Monet<\/strong> abre la exposici\u00f3n Desenfocado. Otra visi\u00f3n del arte, en la que el hilo conductor son los contornos indefinidos, la representaci\u00f3n borrosa como t\u00e9cnica art\u00edstica deliberada. El cuadro impresionista convive con un cubo de condensaci\u00f3n <\/strong>de metacrilato con agua destilada en su interior de Hans Haacke.<\/p>\n CaixaForum Madrid muestra hasta el 12 de abril de 2026 un total de 72 obras de 55 artistas<\/strong> en colaboraci\u00f3n con el Mus\u00e9e de l’Orangerie<\/strong> parisino. Las piezas seleccionadas despliegan una amplia variedad de t\u00e9cnicas y formatos de pintura, obra gr\u00e1fica, escultura, fotograf\u00eda y v\u00eddeo. Con respecto al montaje en la capital francesa, las comisarias Claire Bernardi<\/strong> y Emilia Philippot <\/strong>han incorporado nuevas obras. <\/p>\n ‘T1982-H31’, 1982. Hans Hartung.\u00a0\u00a9 Hans Hartung, VEGAP, Barcelona, 2025<\/p>\n \u00abEn realidad, no vemos nada. Nada preciso. Nada definitivo. Tenemos que acomodar la mirada constantemente\u00bb, Gr\u00e9goire Bouillier.<\/p>\n La exposici\u00f3n cuenta con 49 prestadores de colecciones privadas, galer\u00edas y museos, y re\u00fane una decena de obras de la Colecci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo Fundaci\u00f3n \u201dla Caixa\u201d creadas por los artistas Gerhard Richter, Soledad Sevilla, Roni Horn, Eul\u00e0lia Valldosera, Hiroshi Sugimoto, Pedro G. Romero y Perejaume<\/strong>.<\/p>\n Expresividad de lo impreciso<\/p>\n Las piezas de grandes nombres del arte como Alberto Giacometti, Mark Rothko, Thomas Ruff, Yves Klein, Julia Margaret Cameron, Nan Goldin <\/strong>o Bill Viola<\/strong> exploran la expresividad de lo impreciso. <\/p>\n Fragmento de ‘Sin t\u00edtulo’, 1948, Mark Rothko. Fondation Beyeler, Riehen\/Basel, Beyeler Collection\u00a0\u00a9 1998 Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko\/VEGAP\/Barcelona, 2025<\/p>\n El recorrido parte de las ra\u00edces est\u00e9ticas del desenfoque en el siglo XIX y los albores del XX, y sigue las convulsiones intelectuales, cient\u00edficas, sociales y art\u00edsticas para hablar de lo borroso, que m\u00e1s all\u00e1 de la p\u00e9rdida de nitidez es una t\u00e9cnica ideal para plasmar un mundo inestable sin l\u00edneas claras<\/strong>.<\/p>\n La muestra se divide en cinco grandes \u00e1mbitos tem\u00e1ticos: un pr\u00f3logo marcado por el impresionismo, que conducir\u00eda a la disoluci\u00f3n de las figuras; las fronteras de lo visible<\/strong>, que desaf\u00edan los modos de percepci\u00f3n; la erosi\u00f3n de las certezas<\/strong>, con fotograf\u00edas intervenidas; el elogio de la indefinici\u00f3n<\/strong> para buscar una nueva identidad y la sala final que reflexiona sobre un futuro incierto<\/strong>.<\/p>\n Un ciclo de cine<\/strong> ayuda a profundizar en la experiencia est\u00e9tica de la exposici\u00f3n. La plataforma gratuita CaixaForum+ emite ocho pel\u00edculas<\/strong> que permiten conocer mejor la obra de Monet, Viola o Rothko.<\/p>\n La estructura de la realidad<\/p>\n El esp\u00edritu humano insiste en esclarecer la confusi\u00f3n, pero esta necesidad de estructurar la realidad comporta el riesgo de limitar su sentido<\/strong>. El desenfoque se alimenta de nuestra experiencia, nos interpela, se desarrolla en el tiempo y alcanza nuestro interior. <\/p>\n ‘Six Seconds’, 2001. Cortes\u00eda del artista.\u00a0\u00a9 Alfredo Jaar, VEGAP, Barcelona, 2025<\/p>\n En muchos casos, supone una elecci\u00f3n moral frente al horror, como en Seis segundos de Alfredo Jaar, sobre el genocidio ruand\u00e9s. \u00abEsta chica fue testigo del asesinato de su padre y su madre a machetazos<\/strong>. Hab\u00eda concertado una cita con ella para que me contara su historia. Pero cuando lleg\u00f3, cambi\u00f3 de opini\u00f3n [\u2026]. En el momento en que se dio la vuelta y se alej\u00f3, tom\u00e9 la c\u00e1mara y dispar\u00e9 sin realmente enfocar, de ah\u00ed que aparezca borrosa. Esta imagen representa mi incapacidad para contar la experiencia de esta mujer o la experiencia de Ruanda \u2013 mi imposibilidad\u00bb, explica el chileno.<\/p>\n Los l\u00edmites del ojo<\/p>\n Desde los l\u00edmites de lo visible<\/strong>, a trav\u00e9s de im\u00e1genes cient\u00edficas, hasta la alteraci\u00f3n de las referencias art\u00edsticas tradicionales, los artistas juegan con la vaguedad m\u00e1s que con la oposici\u00f3n entre representaci\u00f3n y no representaci\u00f3n.<\/p>\n El desenfoque cuestiona nuestros modos de percepci\u00f3n y nos anima a dejar atr\u00e1s la lectura un\u00edvoca de la realidad<\/strong>. Algunos creadores exploran los l\u00edmites de lo visible retomando el vocabulario de la imagen cient\u00edfica, desde la visi\u00f3n de lo infraleve hasta la inmensidad del cosmos. Otros alteran las categor\u00edas tradicionales (figuraci\u00f3n y abstracci\u00f3n) jugando con la indefinici\u00f3n.<\/p>\n En esta secci\u00f3n, las piezas ponen a prueba al espectador y estimulan con astucia su agudeza visual evocando la circularidad de la retina en sus obras en forma de diana como en N\u00famero 17 de Wojciech Fangor<\/strong>. <\/p>\n ‘Number 17’, 1963, Wojciech Fangor.\u00a0\u00a9 Fotograf\u00eda: The Museum of Modern Art, New York \/ 2025 Scala Archives<\/p>\n La erosi\u00f3n de las certezas<\/p>\n Tras la Segunda Guerra Mundial, empieza a desplegarse plenamente la dimensi\u00f3n pol\u00edtica de la est\u00e9tica de lo indefinido. Ante la erosi\u00f3n de las certezas, artistas como Zoran Mu\u0161i\u010d o Alfredo Jaar asumen la profunda convulsi\u00f3n del orden mundial<\/strong> y adoptan el desenfoque como estrategia necesaria.<\/p>\n Tras el descubrimiento de los campos de concentraci\u00f3n, el desenfoque desdibuja una realidad que la mirada no puede soportar<\/strong>. Nos obliga a reflexionar, nos fuerza a concentrarnos y a mirar de frente el mal. Al cuestionar el estatus y el valor de la imagen, los artistas proponen una visi\u00f3n po\u00e9tica y desencantada de las tragedias del siglo XX y de la actualidad<\/p>\n El desenfoque revela as\u00ed su potencia cegadora como un mecanismo de olvido, pero constituye otra forma de poner de manifiesto las atrocidades de la historia difundidas por la imagen medi\u00e1tica<\/strong>, como en la impactante fotograf\u00eda de Thomas Ruff.<\/p>\n ‘Jpeg ny01’, 2004. Imagen desenfocada del ataque a las Torres Gemelas\u00a0\u00a9 Thomas Ruff<\/p>\n El p\u00fablico se coloca en un terreno en el que los artistas proponen enfoques diferentes y hacen que su material sea transitorio, desordenado<\/strong>, m\u00f3vil, inacabado y dudoso.<\/p>\n Elogio de la indefinici\u00f3n<\/p>\n El mundo es difuso por m\u00e1s que intentemos dibujar sus contornos. El espacio-tiempo se extiende continuamente y dificulta fijar el foco, como en los espejismos de Bill Viola<\/strong>, que enga\u00f1an a nuestros sentidos. La identidad tambi\u00e9n es indefinida, est\u00e1 constantemente en cambio, revelando total o parcialmente sus facetas tanto a los dem\u00e1s como a nosotros mismos.<\/p>\n Resultado de cierta ingenuidad t\u00e9cnica, pero tambi\u00e9n garant\u00eda de espontaneidad del instante capturado, en la fotograf\u00eda <\/strong>amateur<\/strong>, el desenfoque refleja la vida en su m\u00e1xima realidad. Las im\u00e1genes de la Colecci\u00f3n S\u00e9bastien Lifshitz\u2019s<\/strong> dan cuenta de los lugares m\u00e1s \u00edntimos, los m\u00e1s dif\u00edciles de narrar y muestran aquello que a menudo escapa a la mirada. <\/p>\n ‘Morfolog\u00eda del sue\u00f1o #6’, 2021. Cortes\u00eda de la artista y de Stevenson, Cape Town \/ Johannesburg \/ Amsterdam.\u00a0\u00a9 Mame-Diarra Niang<\/p>\n La vaguedad del desenfoque se convierte en una b\u00fasqueda de identidad como en el trabajo de Mame-Diarra Niang<\/strong>. La artista francesa explora el cuerpo negro, alej\u00e1ndose de siglos de representaci\u00f3n occidental. Busca abstraerlo, a trav\u00e9s de \u00abformas de no retratos<\/strong>\u00ab. En esta serie iniciada en la pandemia, fotograf\u00eda una y otra vez su pantalla y con cada nueva toma desdibuja a\u00fan m\u00e1s los contornos. El sujeto desaparece y se disuelve en esa nebulosa espectral, \u00abcomo un territorio hecho de recuerdos y desapariciones cuidadosamente conservados\u00bb.<\/p>\n Futuros inciertos<\/strong><\/p>\n La cuesti\u00f3n del tiempo emerge en el reloj digital anal\u00f3gico de Maarten Baas<\/strong>, una instalaci\u00f3n con un toque de humor, sincronizada en tiempo real, que da la hora exacta. Los n\u00fameros se pintan de naranja o se borran por una peque\u00f1a figura armada con un rodillo. Merece la pena detenerse m\u00e1s de un minuto para observar el efecto.<\/p>\n El futuro impredecible anunciado por Mircea Cantor<\/strong>, se presenta como objeto de contemplaci\u00f3n y reflexi\u00f3n existencial. Parad\u00f3jicamente, el desenfoque se convierte a la vez en s\u00edntoma y condici\u00f3n para una nueva motivaci\u00f3n, signo de inquietud y espacio para la reinvenci\u00f3n de lo posible.<\/p>\n Detalle de ‘Futuro impredecible’, 2015. Colecci\u00f3n particular, Par\u00eds.\u00a0\u00a9 Mircea Cantor, VEGAP, Barcelona, 2025<\/p>\n En la \u00faltima sala apreciamos la relaci\u00f3n de Y. Z. Kami <\/strong>con la espiritualidad, abordada a trav\u00e9s de lugares y gestos sagrados, que calman las incertidumbres contempor\u00e1neas y el ramo de Nan Goldin<\/strong>, fotografiado durante el confinamiento, belleza y fugacidad de lo cotidiano en un mundo que pierde sus referentes.<\/p>\n El espacio de contemplaci\u00f3n Re-ver. Mirar el cielo con ojos diversos, invita a recostarse en un espacio c\u00f3modo para observar un cielo lleno de nubes sugerentes<\/strong>. Los visitantes pueden ponerse unas gafas que distorsionan la visi\u00f3n o mirar con sus propios ojos y dejar volar la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00abLo indeterminado y lo vago son medios de expresi\u00f3n que tienen su raz\u00f3n de ser y sus propiedades;…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":123579,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-123578","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/123578","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=123578"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/123578\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/123579"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=123578"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=123578"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=123578"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}