{"id":124801,"date":"2025-09-19T08:53:13","date_gmt":"2025-09-19T08:53:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/124801\/"},"modified":"2025-09-19T08:53:13","modified_gmt":"2025-09-19T08:53:13","slug":"madrazo-llega-a-madrid-y-si-te-parece-un-rollo-es-por-culpa-de-las-vanguardias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/124801\/","title":{"rendered":"Madrazo llega a Madrid (y si te parece un rollo es por culpa de las vanguardias)"},"content":{"rendered":"\n

Exposiciones<\/p>\n

Por Sol G. Moreno<\/p>\n

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Mientras \u00e9l pintaba escenas galantes hasta bien entrado el siglo XX, los impresionistas ya hab\u00edan sacado el caballete a la calle, por eso su arte qued\u00f3 sepultado. Ahora, la Fundaci\u00f3n MAPFRE recupera su figura con una retrospectiva de casi 100 obras<\/p>\n

Estaba destinado a ser artista, no tuvo otra opci\u00f3n. No en vano, Raimundo de Madrazo y Garreta<\/strong> (1841-1920) pertenec\u00eda a una saga de pintores que lider\u00f3 la Academia espa\u00f1ola durante casi cien a\u00f1os. Para empezar, fue hijo de Federico y nieto de Jos\u00e9, ambos destacados autores de la corte espa\u00f1ola del siglo XIX. Adem\u00e1s, su t\u00edo, su hermano y su hijo tambi\u00e9n fueron pintores. \u00a1Incluso su cu\u00f1ado, Mariano Fortuny! En fin, que la vida le dirigi\u00f3 siempre en la misma direcci\u00f3n. Y \u00e9l no defraud\u00f3.<\/p>\n

Con estas credenciales, no es dif\u00edcil imaginar a un joven Raimundo inici\u00e1ndose en la pintura cl\u00e1sica<\/strong> m\u00e1s pura al lado de los mejores: su padre y su abuelo, por no hablar de maestros como Vel\u00e1zquez, Goya o Murillo presentes en el Prado, museo del que tanto Federico como Jos\u00e9 fueron directores. Desde luego, estaba llamado a perpetuar la saga y seguir escribiendo el apellido Madrazo con letras de oro en la Historia del Arte. As\u00ed, retrat\u00f3 a los personajes m\u00e1s influyentes de mediados del siglo XIX y principios del XX, particip\u00f3 en varias exposiciones universales y recibi\u00f3 el reconocimiento en vida que ya hubiesen querido para s\u00ed otros artistas de su generaci\u00f3n como Salvador Mayol o Mar\u00eda Blanchard.<\/p>\n

Sin embargo, su estilo exquisito y refinado termin\u00f3 siendo el \u00faltimo canto del cisne de la pintura acad\u00e9mica<\/strong>. Mientras \u00e9l pintaba escenas galantes hasta bien entrado el siglo XX, los impresionistas<\/strong> ya hab\u00edan sacado el caballete a la calle y los fauvistas<\/strong> exploraban las posibilidades del color. As\u00ed que su arte termin\u00f3 relegado a un segundo plano porque resultaba demasiado fr\u00edvolo y superficial a ojos de una generaci\u00f3n de creadores y cr\u00edticos ansiosos de modernidad.<\/p>\n

Ahora Fundaci\u00f3n MAPFRE, en colaboraci\u00f3n con el Meadows Museum de Dallas, se ha propuesto recuperar su figura para mostrarla primero como un artista individual m\u00e1s all\u00e1 de la saga familiar y, segundo, como un creador con una ambici\u00f3n claramente mercantil. De modo que la retrospectiva<\/a> que hasta el 18 de enero<\/strong> del a\u00f1o pr\u00f3ximo presenta la Sala Recoletos de Madrid ilustra la trayectoria del pintor espa\u00f1ol en solitario, salvo alguna excepci\u00f3n como los retratos que le hicieron su padre Federico o su hermano Ricardo, una pintura de Fortuny venida desde la Hispanic Society y otro \u00f3leo de Giovanni Boldini. El resto de piezas componen un recorrido cronol\u00f3gico integrado por casi un centenar de pinturas procedentes tanto de museos nacionales y extranjeros como de colecciones privadas, que abarcan desde 1859 hasta pr\u00e1cticamente su muerte<\/strong> (1920).<\/p>\n

De esta forma, se han reunido algunos de las mejores obras del artista prestadas por instituciones americanas, como Baile de disfraces en el Hotel Ritz de Par\u00eds del Metropolitan o su Autorretrato del Meadows; junto a otras escenas menos conocidas como La novia o Aline Masson leyendo, ambas en manos particulares. No faltan tampoco sus primeras pinturas de historia \u2013por ejemplo, La muerte de don Lope de Haro en las Cortes de Alfaro\u2013, esas con las que su padre pens\u00f3 que se consagrar\u00eda en la corte, aunque luego abandonase el g\u00e9nero; ni la copia que hizo de la Sagrada Familia de El Greco. Aunque el mayor reclamo son los rostros de marquesas, duqueses, actrices, reinas, embajadores<\/strong> y toda clase de personajes influyentes que inmortaliz\u00f3 con sus pinceles. Todo para redescubrirnos a un artista tachado a menudo de acad\u00e9mico, elegante y excesivamente refinado, pero que sin embargo entendi\u00f3 como nadie las necesidades de su clientela<\/strong>.<\/p>\n

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Raimundo de Madrazo naci\u00f3 en Roma y vivi\u00f3 rodeado de todo tipo de comodidades. No le falt\u00f3 nunca nada. A los 20 a\u00f1os se fue a Par\u00eds y se estableci\u00f3 all\u00ed, alejado del foco de su padre, que nunca par\u00f3 de enviarle cartas y aconsejarle sobre los pasos que deb\u00eda dar para triunfar en el sector (tambi\u00e9n le abri\u00f3 muchas puertas y le present\u00f3 a clientes). Mientras otros pintores iban a la Ciudad de Luz pensionados por la Academia, Raimundo fue con propia beca sufragada por su padre<\/strong>, porque no quer\u00eda que las malas lenguas le acusasen de enchufismo. El caso es que el joven pintor lleg\u00f3 a la capital francesa en 1862, a\u00fan no hab\u00edan llegado los impresionistas a reinventar el arte, ni Courbet a mostrar su indecoroso desnudo<\/a>, y Par\u00eds se antojaba como la mejor ciudad donde practicar el retrato elegante del Segundo Imperio. No era la primera vez que iba a la capital gala, pues ya hab\u00eda ido con la familia en dos ocasiones; pero s\u00ed que se estrenaba como pintor en solitario con ganas de comerse el mundo<\/strong>.<\/p>\n

All\u00ed conoci\u00f3 a Ingres, en cuyo estudio tuvo el privilegio de aprender dibujo. Y si en el Prado se hab\u00eda ejercitado junto a Vel\u00e1zquez, Murillo o Goya, en el Louvre aprendi\u00f3 de Veron\u00e9s y los maestros franceses. Por aquel entonces, su padre le instaba a seguir adelante con la pintura y relacionarse con gente de inter\u00e9s, desde cr\u00edticos y personalidades del mundo de la prensa hasta artistas y arist\u00f3cratas. \u201cTrabajar mucho y con m\u00e9todo\u201d, le insist\u00eda. Y eso es lo que hizo el hijo. Se movi\u00f3 por los mejores c\u00edrculos, conoci\u00f3 a la creme de la creme de la sociedad de la segunda mitad del siglo XIX y se adapt\u00f3 a todos ellos para conseguir una buena clientela, viniese de Espa\u00f1a, Francia, Inglaterra o el otro lado del Atl\u00e1ntico. Porque ya desde los 26 a\u00f1os, Raimundo comprendi\u00f3 que mejor que exponer o ganar reconocimiento, era vender sus cuadros<\/strong> (en Europa o en el extranjero) Embajador de la elegancia parisina, inmortaliz\u00f3 como nadie a damas de la alta aristocracia y caballeros reputados, como la marquesa d\u2019Hervey Saint-Denys, la XVI duquesa de Alba o Aline Masson leyendo (su musa, su c\u00f3mplice y su amiga) que se pueden ver en la exposici\u00f3n.<\/p>\n

\"\"\/Aline Masson, Raimundo de Madrazo y Garreta, 1870 Colecci\u00f3n particular. Fotograf\u00eda: Pablo Lin\u00e9s\"\"\/Dama con loro, Raimundo de Madrazo y Garreta, 1872 Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts. Fotograf\u00eda: Michael Agee\"\"\/Salida del baile de m\u00e1scaras, Raimundo de Madrazo y Garreta, 1878 Colecci\u00f3n particular\"\"\/La bella florista, Raimundo de Madrazo y Garreta, 1900-1910 Colecci\u00f3n Rebosa Dom\u00ednguez, Coria, C\u00e1ceres. Fotograf\u00eda: Jorge Armestar\"\"\/Las hijas del Cid, Raimundo de Madrazo y Garreta, 1865 Colecci\u00f3n Roca, Sabadell. Imagen cortes\u00eda de Artur Ram\u00f3n. Fotograf\u00eda: Foto Gasull\"\"\/Constant Coquelin, Raimundo de Madrazo y Garreta, 1875-1878 Colecci\u00f3n particular, Par\u00eds. Fotograf\u00eda: Mathieu Lombard<\/p>\n

Cre\u00f3 escenas llenas de vanidad, fiestas carnavalescas donde los artistas se disfrazaban, tertulias literarias\u2026 Un ambiente que se esfum\u00f3 de un plumazo con la guerra franco-prusiana y la consecuente ca\u00edda de Napole\u00f3n III. Muchos artistas huyeron, pero Raimundo se qued\u00f3 para trabajar en el servicio de ambulancias de la Cruz Roja y seguir retratando esa \u00e9poca de lujo y fiesta que pronto llegar\u00eda a su fin, tras la proclamaci\u00f3n de la Tercera Rep\u00fablica. Tal vez por eso, pasada la contienda no todos estaban dispuestos a admirar su arte preciosista ni sus modos exquisitamente virtuosos. \u201cNo hay nada m\u00e1s perdidamente vulgar que su Salida del baile\u201d<\/strong>, dijo el cr\u00edtico David Hannay en 1884. Un a\u00f1o antes otro cr\u00edtico an\u00f3nimo ya se hab\u00eda despachado a gusto con el pintor y su familia: \u201cDesde hace tiempo los Madrazo han sido pintores espa\u00f1oles representativos. Dibujantes diestros, h\u00e1biles y vistosos coloristas, con una invenci\u00f3n agradable y m\u00e1s bien trivial (\u2026) El mundo que pintan es un mundo de carnaval y \u00f3pera\u201d.<\/p>\n

Pero la rueda sigui\u00f3 girando y las \u00f3peras dejaron los cabarets, a medida que ganaba peso la burgues\u00eda. Soplaban vientos de cambio, aunque Raimundo se resist\u00eda a modificar su estilo<\/strong>. Basta un ejemplo para situar ese aparente anacronismo de su obra con respecto a sus \u00faltimos a\u00f1os de vida. Baile de disfraces en el Hotel Ritz de Par\u00eds pintado en 1909, es una escena llena de complejidad y de detalles preciosistas donde perderse. Parece incre\u00edble que se pintase dos a\u00f1os despu\u00e9s de Las se\u00f1oritas de Avignon de Picasso<\/strong>, que nada tiene que ver.<\/p>\n

Justo a finales del milenio, en 1897, viaj\u00f3 por primera vez a EEUU, mantuvo esos viajes desde Par\u00eds hasta Nueva York de forma continuada durante las dos d\u00e9cadas siguientes. Para mantener ese estatus de artista refinado que iba del gran monde parisino a la high society americana y representar a la beautiful people, que todav\u00eda miraba al Viejo Continente para imitar sus gustos. Raimundo muri\u00f3 a los 79 a\u00f1os como quer\u00eda, rodeado del aura del pasado<\/strong>, en un lujoso palacete de Versalles, tras una vida de viajes, fiestas y privilegios.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Exposiciones Por Sol G. Moreno Mientras \u00e9l pintaba escenas galantes hasta bien entrado el siglo XX, los impresionistas…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":124802,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-124801","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/124801","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=124801"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/124801\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/124802"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=124801"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=124801"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=124801"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}