{"id":126001,"date":"2025-09-19T20:33:18","date_gmt":"2025-09-19T20:33:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/126001\/"},"modified":"2025-09-19T20:33:18","modified_gmt":"2025-09-19T20:33:18","slug":"desenfocado-una-reivindicacion-de-lo-borroso-frente-a-la-turbia-realidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/126001\/","title":{"rendered":"Desenfocado, una reivindicaci\u00f3n de lo borroso frente a la turbia realidad"},"content":{"rendered":"


\n\"Guillermo
\n<\/a><\/p>\n

\nJueves, 18 de septiembre 2025, 21:06<\/p>\n

Ante los nen\u00fafares de Claude Monet la sensaci\u00f3n de la imagen diluida y desvanecida ha tenido tantos reflejos como visiones y, a su vez, interpretaciones. En ocasiones se achacaron los trazos borrosos de esta serie a una deficiencia ocular. Claude Monet dedic\u00f3 a su serie tres d\u00e9cadas, desde finales de 1890 hasta su muerte en 1926, a la edad de 86 a\u00f1os. Con el paso del tiempo ya fue entendida como \u00abuna elecci\u00f3n est\u00e9tica real\u00bb. Sus \u00f3leos se consideran precedentes de otros tantos que vendr\u00edan despu\u00e9s \u00aben los que artistas de todo el mundo rechazaron igualmente la nitidez en sus propuestas\u00bb. Desde esta semana CaixaForum Madrid explora ‘la t\u00e9cnica del desenfoque’ tomando como punto de partida los nen\u00fafares de Monet en la muestra bajo el ep\u00edgrafe ‘Desenfocado. Otra visi\u00f3n del arte’. En ella precisamente se explora y revela c\u00f3mo esta serie de cuadros del pintor expresionista \u00abpudo suponer una nueva forma de ver el mundo para los artistas posteriores\u00bb.<\/p>\n

\"Claude<\/p>\n

Claude Monet, ‘Le bassin aux nymph\u00e9as, harmonie rose’, 1900. Mus\u00e9e d’Orsay.<\/p>\n

\u00a9 Mus\u00e9e d’Orsay, Dist. GrandPalaisRmn \/ Patrice Schmidt<\/p>\n

Prevista hasta abril de 2026, cuenta con 72 obras de 55 artistas diferentes, en su mayor\u00eda contempor\u00e1neos, en colaboraci\u00f3n entre los parisinos Mus\u00e9e d’Orsay y Mus\u00e9e de l’Orangerie y Fundaci\u00f3n la Caixa. Son cinco los espacios tem\u00e1ticos que exploran el efecto borroso, que comienza en la zona ‘Pre\u00e1mbulo’. En ella se expone c\u00f3mo el impresionismo de finales del XIX marc\u00f3 un punto de infexi\u00f3n que \u00abconducir\u00eda a la disoluci\u00f3n de la figura\u00bb. La \u00faltima secci\u00f3n es ‘Futuros inciertos’, donde \u00abse propone un acercamiento al modo en que lo borroso delata una inestabilidad y al mismo tiempo crea las condiciones para un nuevo encanto\u00bb.<\/p>\n

‘Desenfocado. Otra visi\u00f3n del arte’ cuenta con obras de artistas como Alberto Giacometti, Gerhard Richter, Mark Rothko, Eva Nielsen, Thomas Ruff, Alfredo Jaar, Soledad Sevilla, Christian Boltanski, Hans Haacke, Julia Margaret Cameron, Mame-Diarra Niang, Nan Goldin, Bill Viola y Pippilotti Rist, entre otros.<\/p>\n

Asimismo, la integran cerca de medio centenar de pr\u00e9stamos de colecciones privadas, galer\u00edas, museos, fundaciones y particulares, y una decena de obras de la Colecci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo Fundaci\u00f3n ‘la Caixa’ creadas por los artistas Gerhard Richter, Soledad Sevilla, Roni Horn, Eul\u00e0lia Valldosera, Hiroshi Sugimoto, Pedro G. Romero y Perejaume.<\/p>\n

Comisariada por la directora del Mus\u00e9e de l’Orangerie y comisaria, Claire Bernardi, y la conservadora en el Institut National du Patrimoine de Francia y tambi\u00e9n comisaria, Emilia Philippot, el punto de partida es Monet y el concepto de desenfoque en el arte moderno, de lo borroso e impreciso como elementos expresivos. Esta muestra explora este fen\u00f3meno, que supuso una nueva forma de representar y comprender el mundo para artistas posteriores, especialmente desde 1945 hasta hoy.<\/p>\n

\"Mame-Diarra<\/p>\n

Mame-Diarra Niang, ‘Morphologie du r\u00eave #6’, 2021. Cortes\u00eda de la artista y de Stevenson, Cape Town \/ Johannesburg \/ Amsterdam.<\/p>\n

\u00a9 Mame-Diarra Niang<\/p>\n

El efecto borroso y desenfocado que caracteriza las amplias extensiones de agua de los lienzos \u2013y que se achac\u00f3 en principio a una deficiencia ocular de Monet\u2013 nunca se hab\u00eda analizado. Hoy, en cambio, esta t\u00e9cnica de expresi\u00f3n art\u00edstica es contemplada como una elecci\u00f3n est\u00e9tica real y es el hilo conductor que recorre la muestra.<\/p>\n

Partiendo de ra\u00edces est\u00e9ticas del desenfoque en el siglo XIX y principios del XX, y siguiendo las convulsiones intelectuales, cient\u00edficas, sociales y art\u00edsticas con las que creci\u00f3 el impresionismo, la exposici\u00f3n \u00abhabla de lo borroso, que definido inicialmente como una p\u00e9rdida de nitidez resulta ser un medio privilegiado para plasmar un mundo donde reina la inestabilidad y donde la visibilidad se enturbia\u00bb. <\/p>\n

‘En las fronteras de lo visible’, primer \u00e1mbito, se plantea el desenfoque como un efecto para desafiar nuestros modos de percepci\u00f3n. Desde los l\u00edmites de lo visible, a trav\u00e9s de im\u00e1genes cient\u00edficas, hasta la alteraci\u00f3n de las referencias art\u00edsticas tradicionales, los artistas juegan con la vaguedad m\u00e1s que con la oposici\u00f3n entre representaci\u00f3n y no representaci\u00f3n. <\/p>\n

\"Wojciech<\/p>\n

Wojciech Fangor, ‘Number 17’, 1963. The Museum of Modern Art, New York.<\/p>\n

\u00a9 Wojciech Fangor \u00a9 Fotograf\u00eda: The Museum of Modern Art, New York \/ 2025 Scala Archives<\/p>\n

En ‘La erosi\u00f3n de las certezas’ el p\u00fablico se coloca ante un nuevo terreno en el que los artistas proponen nuevos enfoques y hacen que su material sea transitorio, desordenado, m\u00f3vil, inacabado y dudoso. <\/p>\n

‘Elogio de la indefinici\u00f3n’, tercera secci\u00f3n, incide en el trabajo de artistas que, \u00abreconociendo una profunda conmoci\u00f3n en el orden del mundo, optan por lo indeterminado, lo indistinto y lo alusivo\u00bb.<\/p>\n