Madrid. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda convertir\u00e1 el Guernica, de Pablo Picasso, en un s\u00edmbolo contra el genocidio y la limpieza \u00e9tnica en la franja de Gaza, anunci\u00f3 el director del instituto de arte contempor\u00e1neo, Manuel Segade, durante la presentaci\u00f3n de la temporada del pr\u00f3ximo a\u00f1o y en la que tendr\u00e1 un papel preponderante la situaci\u00f3n del pueblo palestino y la guerra sin cuartel ejecutada por el gobierno israel\u00ed, de Benjamin Netanyahu. Bajo el t\u00edtulo La historia no se repite, pero rima, se presentar\u00e1n una serie de intervenciones inspiradas en el lienzo de Picasso, en un ciclo que repasar\u00e1 adem\u00e1s algunas de las tragedias humanas m\u00e1s dolorosas de las \u00faltimas d\u00e9cadas, como el apartheid en Sud\u00e1frica.<\/p>\n
El Guernica, de Picasso, se transform\u00f3 de inmediato en un s\u00edmbolo contra el fascismo y las guerras. Es quiz\u00e1 el cuadro m\u00e1s importante de la prol\u00edfica obra del artista malague\u00f1o, pero no s\u00f3lo por su valor art\u00edstico, sino tambi\u00e9n porque se convirti\u00f3 en s\u00edmbolo contra la barbarie. El cuadro lo empez\u00f3 cuando ten\u00eda 56 a\u00f1os, en su exilio en Par\u00eds, con la mirada puesta en la guerra civil espa\u00f1ola (1936-1939). La obra fue realizada sobre un pa\u00f1o de 8 metros de largo y 3.5 metros de ancho, en la que plasm\u00f3 45 dibujos superpuestos, entre los que destacan los de mayor carga simb\u00f3lica: el toro, el caballo, el portador de luz. Pero tambi\u00e9n las mujeres rotas de dolor y llanto, o los cuerpos mutilados de los combatientes.<\/p>\n
Picasso se inspir\u00f3 en la guerra civil espa\u00f1ola, en concreto en uno de los episodios m\u00e1s brutales y dram\u00e1ticos, cuando el 1\u00ba de mayo de 1937 un comando de bombarderos nazis bajo la orden de Adolf Hitler, a petici\u00f3n del entonces general sublevado Francisco Franco, sobrevolaron y atacaron durante cuatro horas la peque\u00f1a localidad vasca de Gernika. La ciudad fue borrada del mapa, con un saldo de miles de muertos y heridos, seg\u00fan los historiadores. Picasso record\u00f3 ese hecho, as\u00ed como otros eventos de la guerra que lo obligaron a exiliarse en Par\u00eds y no volver a Espa\u00f1a.<\/p>\n
El mural fue adquirido a Picasso por el Estado espa\u00f1ol en 1937. Debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, el artista decidi\u00f3 que la pintura quedara bajo la custodia del Museum of Modern Art de Nueva York hasta que finalizara el conflicto b\u00e9lico. En 1958 Picasso renov\u00f3 el pr\u00e9stamo del cuadro al MoMA hasta que se restablecieran las libertades democr\u00e1ticas en Espa\u00f1a, lo que sucedi\u00f3 cuando la obra regres\u00f3 al pa\u00eds ib\u00e9rico en 1981. Todos esos a\u00f1os, el Guernica sirvi\u00f3 para recaudar fondos que se destinaron a los refugiados espa\u00f1oles y se volvi\u00f3 en un s\u00edmbolo de la lucha contra la guerra, que se utiliz\u00f3 por ejemplo en las protestas contra la guerra en Vietnam o posteriormente las que perpetr\u00f3 Estados Unidos contra Irak.<\/p>\n
Este valor simb\u00f3lico e hist\u00f3rico lo destac\u00f3 el propio director del Reina Sof\u00eda, Manuel Segade, quien adem\u00e1s afirma que \u201cel arte no es una cosa est\u00e1tica, es algo que est\u00e1 en nuestra vida\u201d y que ese \u201cmensaje impl\u00edcito\u201d de \u201cno a la guerra\u201d del lienzo est\u00e1 vigente. Incluso record\u00f3 que \u201cayer mismo recib\u00eda un meme en el que una de las mujeres del Guernica, con los brazos en alto, aparec\u00eda sobre la bandera de Gaza, en bicicleta. El Guernica sali\u00f3 a la calle durante las guerras de Vietnam, la del Golfo, contra Ucrania y ahora con el conflicto en Palestina. Su uso como pieza p\u00fablica significa libertad y no guerra, por eso tiene una vida imparable y funciona como un cartel que nunca caduca\u201d.<\/p>\n
La idea es que haya contribuciones de artistas a ra\u00edz del ciclo La historia no se repite, pero rima, una frase tradicionalmente atribuida a Mark Twain, aunque \u00e9l nunca la escribi\u00f3.<\/p>\n
Un espejo inc\u00f3modo<\/strong><\/p>\n En el primer ciclo de la serie, que ser\u00e1 curado por la historiadora del arte y profesora de la Universidad de Londres Tamar Garb, la obra de Picasso (1937) dialogar\u00e1 con African Guernica (1967), de Dumile Feni, creada en Sud\u00e1frica durante los a\u00f1os 60, cuando la legislaci\u00f3n racista de la \u00e9poca del apartheid y la brutalidad policial conspiraban para crear un contexto violento y precario para la vida de los negros, el dibujo a carboncillo es una de las piezas claves de Feni, artista fundamental de la modernidad africana. De esta manera, el museo pretende abrir una reflexi\u00f3n acerca de la importancia de Picasso para un artista que trabaj\u00f3 en \u00c1frica a mediados del siglo XX, pero cuya exposici\u00f3n y conocimiento del modernismo europeo contribuyeron a su invenci\u00f3n de un estilo pict\u00f3rico adecuado a su propia situaci\u00f3n pol\u00edtica y social. Adem\u00e1s de preguntarse: \u201c\u00bfHasta qu\u00e9 punto este joven artista africano se inspir\u00f3 en los lenguajes po\u00e9ticos, as\u00ed como en la sensibilidad pol\u00edtica del manifiesto antibelicista del artista europeo de m\u00e1s edad? Y \u00bfc\u00f3mo podr\u00eda relacionarse esto con las cosmolog\u00edas y tradiciones de creaci\u00f3n centradas en \u00c1frica que tambi\u00e9n est\u00e1n presentes en la obra de Feni y que van desde referencias a t\u00e9cnicas locales de grabado y mitolog\u00edas ancestrales hasta debates culturales localizados sobre la relaci\u00f3n entre est\u00e9tica y pol\u00edtica frente a formas espec\u00edficas de tiran\u00eda y opresi\u00f3n?\u201d<\/p>\n Con esta idea, el Reina Sof\u00eda recuerda, como dice su director, que \u201cel Guernica es menos un cuadro colgado que un espejo inc\u00f3modo para cualquier guerra presente\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Madrid. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda convertir\u00e1 el Guernica, de Pablo Picasso, en un s\u00edmbolo…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":126578,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,694,79,13378,2263,7080,732,76,559,23],"class_list":{"0":"post-126577","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-gaza","19":"tag-genocidio","20":"tag-guernica","21":"tag-hambruna","22":"tag-noticia","23":"tag-onu","24":"tag-palestina","25":"tag-picasso","26":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126577","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126577"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126577\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/126578"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126577"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=126577"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=126577"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}