{"id":126939,"date":"2025-09-20T07:45:21","date_gmt":"2025-09-20T07:45:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/126939\/"},"modified":"2025-09-20T07:45:21","modified_gmt":"2025-09-20T07:45:21","slug":"un-canto-de-amor-contra-la-muerte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/126939\/","title":{"rendered":"un canto de amor contra la muerte"},"content":{"rendered":"

La obra de la cineasta espa\u00f1ola Carla Sim\u00f3n es un dolor iluminado<\/a>. Su c\u00e1mara recoge el tiempo del verano, huele a melocotones y a mar. En su cine se mece el viento, acampa el sonido de las cigarras, los rezos de los padrenuestros, las verbenas de las fiestas populares y el tintineo de los m\u00f3viles de alabastro. Huyen los gatos y las liebres. Sorprenden los delfines o las risas improvisadas de sus actores naturales. <\/p>\n

Las muertes del padre y la madre de la cineasta por el sida cuando era peque\u00f1a parecen haberle dejado un ovillo de preguntas que va deshilvanando a lo largo de su filmograf\u00eda. Carla Sim\u00f3n lamenta haber heredado muy poco archivo familiar: de su padre conserva algunos s\u00faper 8; de su madre un v\u00eddeo, fotos y cartas. <\/p>\n

Por ello, dice, imagina alto. Cortometraje a cortometraje, pel\u00edcula a pel\u00edcula, va atravesando un proceso de duelo a trav\u00e9s del amor a la familia y al cine. En su traves\u00eda, trata de reconstruir la historia de sus padres para preguntarse por su lugar en el mundo y situar en el origen el deseo vivo en ellos. Realiza una investigaci\u00f3n po\u00e9tica rode\u00e1ndose de grandes familias alrededor de una mesa entre malentendidos, canciones y secretos. Su obra es un imposible ejercicio de memoria, un trabajo contra la muerte. <\/p>\n

Despu\u00e9s del fallecimiento de su abuelo film\u00f3 Lipstick<\/a> (2013), un corto sobre dos ni\u00f1os que asisten, sin saberlo, a la muerte de su abuela. En 2015 rod\u00f3 Llacunes<\/a>, en el que la cineasta lee las cartas de su madre mientras filma los lugares donde ella los escribi\u00f3. El propio t\u00edtulo sugiere las lagunas que ella encuentra en el saber pues, en su b\u00fasqueda de la verdad, esta hace aguas. <\/p>\n

\"Imagen<\/a><\/p>\n

Carla Sim\u00f3n lee las cartas de su madre en Llacunes (2015) sobre el mar de Vigo.
\n Inicia Films<\/a><\/p>\n

Investigar, llorar<\/p>\n

En Verano 1993<\/a> (Estiu 1993, 2017), su primer largometraje, despliega las preguntas sobre la muerte de su madre. La historia narra el primer verano tras la adopci\u00f3n de una ni\u00f1a, Frida, por parte de sus t\u00edos despu\u00e9s del fallecimiento de sus padres. La peque\u00f1a se sit\u00faa debajo de la mesa para escuchar qu\u00e9 dicen los adultos, trata de cazar frases sueltas. Pregunta a su t\u00eda por qu\u00e9 no estuvo presente cuando su madre muri\u00f3, y la busca en la noche, pero solo encuentra silencio. El cielo de Verano 1993 solo devuelve truenos y oscuridad. Sin embargo, Frida se refugia en la luz. <\/p>\n

El deseo de Carla Sim\u00f3n como cineasta parece condensarse en la escena en la que Frida entretiene su soledad regulando la luz del butano. Jugar a controlar la luz le permite ensayar la ausencia, hacerla soportable. As\u00ed, poco a poco, Frida va elaborando su duelo y, puede, por fin, llorar.<\/p>\n

\"Una<\/a><\/p>\n

Carla Sim\u00f3n dirige a Laia Artigas, que interpreta a Frida, en Verano 1993.
\n FilmAffinity<\/a><\/p>\n

Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, en el corto Despu\u00e9s tambi\u00e9n<\/a> (2019) Carla Sim\u00f3n trata de desestigmatizar el sida mostrando c\u00f3mo el diagn\u00f3stico del VIH puede llevar a un primer tiempo de perplejidad y silencio pero, con informaci\u00f3n, conversaci\u00f3n y amor, no es obst\u00e1culo para que dos cuerpos puedan encontrarse.<\/p>\n

Tras la muerte de su \u00faltima abuela, Carla Sim\u00f3n firma junto a Dominga Sotomayor Correspondencia<\/a> (2020), cortometraje en el que filma el vaciamiento de la casa de la anciana mientras habla sobre su deseo de maternidad y se busca entre dos madres: \u201cMi madre biol\u00f3gica me dio la gen\u00e9tica. Mi madre adoptiva me dio la educaci\u00f3n. No s\u00e9 qu\u00e9 partes de m\u00ed son de una o de la otra\u201d. <\/p>\n

Esto la lleva a querer filmar a su familia materna en Alcarr\u00e0s<\/a> (2022), pel\u00edcula que comienza a escribir despu\u00e9s de que fallezca su abuelo, en gratitud hacia el valor de su legado. <\/p>\n

Cantar<\/p>\n

Alcarr\u00e0s, la historia de la \u00faltima cosecha de un campo de melocotoneros, es una obra coral sobre la familia, la herencia y un sistema de vida en desaparici\u00f3n. Sin embargo, entre todos los puntos de vista del relato, destaca el brillo de la mirada de la joven Mariona, que escucha desde los umbrales retratando la curiosidad de la propia Sim\u00f3n. <\/p>\n

En Correspondencia la familia materna de Carla le dec\u00eda: \u201cCantar, cantaremos. Siempre cantaremos\u201d. En Alcarr\u00e0s, aunque un viejo contrato de palabra entre dos familias no sirve y obliga a los protagonistas a abandonar su modo de ganarse la vida, las canciones aparecen una y otra vez en el relato para recordar el valor de la transmisi\u00f3n y los v\u00ednculos, la presencia de la memoria hacia los muertos en la guerra civil espa\u00f1ola y un amor a la tierra que todav\u00eda no est\u00e1 perdido.<\/p>\n

\"Una<\/a><\/p>\n

Mariona en Alcarr\u00e0s junto a su abuelo.
\n FilmAffinity<\/a><\/p>\n

Tras el estreno de Alcarr\u00e0s, Carla Sim\u00f3n se convirti\u00f3 en madre por primera vez. En el cortometraje Carta a mi madre para mi hijo<\/a> (2022) visita la tumba de su progenitora e imagina un encuentro con ella. Carla le confiesa: \u201cCreo que hago cine para poder inventarte e inventarme\u201d. Recoge im\u00e1genes de su parto \u2013un dolor ligado a la vida\u2013 y presenta a su hijo Manel. <\/p>\n

Inventar, registrar<\/p>\n

El verano de 2024 Carla Sim\u00f3n rod\u00f3 Romer\u00eda (2025)<\/a>, pel\u00edcula en la que retrata a su \u00faltima familia a prop\u00f3sito del viaje en el que Marina \u2013v\u00e9ase el parecido del nombre con Mariona\u2013 va a Vigo tras cumplir 18 a\u00f1os a conocer a su familia paterna. Las cartas de la madre que Carla le\u00eda en Llacunes se convierten aqu\u00ed en su diario, un documento al que la joven va poniendo im\u00e1genes. <\/p>\n

\"Una<\/a><\/p>\n

Marina lee los diarios de su madre en Romer\u00eda (2025) sobre el mar de Vigo.
\n FilmAffinity<\/a><\/p>\n

La protagonista parece continuar las preguntas de Frida, pero siempre se encuentra con un baile de fechas como respuesta y queda frustrada. Ante la imposibilidad de conocer la verdad sobre la historia de sus padres, los revive en su imaginaci\u00f3n, pues ese es el material con el que se teje la memoria. <\/p>\n

Pero Marina no se queda en las fantas\u00edas, sino que sabe salir de ellas para reclamar el reconocimiento de su linaje, algo \u00edntimamente ligado a su deseo. As\u00ed, pide que se rectifique el registro civil de la defunci\u00f3n de su padre para poder nombrar el sida como la causa de su muerte, para quedar inscrita como su hija y para, as\u00ed, poder obtener una beca para estudiar cine. Es decir, para registrar, inventar, hacer de su mirada curiosa un oficio. Tras espigar hermosas im\u00e1genes y poner justas palabras que nombran los misterios de su historia ella puede enunciar, en la \u00faltima secuencia, un vivaz \u201cyo grabo\u201d. <\/p>\n

Antes de su estreno en cines, Carla Sim\u00f3n present\u00f3 Romer\u00eda en el Festival de Cannes<\/a> embarazada de 8 meses de su segunda hija y abrazada por los aplausos de reconocimiento hacia su singularidad. Su obra es un salto de la investigaci\u00f3n a la invenci\u00f3n y de la invenci\u00f3n a la inscripci\u00f3n de su nombre propio como cineasta.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La obra de la cineasta espa\u00f1ola Carla Sim\u00f3n es un dolor iluminado. Su c\u00e1mara recoge el tiempo del…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":126940,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[177,146,147,25,24,176,175,23],"class_list":{"0":"post-126939","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-cine","9":"tag-entertainment","10":"tag-entretenimiento","11":"tag-es","12":"tag-espana","13":"tag-film","14":"tag-movies","15":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126939","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126939"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126939\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/126940"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126939"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=126939"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=126939"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}