{"id":127047,"date":"2025-09-20T08:51:31","date_gmt":"2025-09-20T08:51:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/127047\/"},"modified":"2025-09-20T08:51:31","modified_gmt":"2025-09-20T08:51:31","slug":"estaba-traumatizada-la-pintura-fue-su-forma-de-sobrevivir-como-monique-gies-supero-una-vida-de-abusos-recluyendose-en-9-metros-cuadrados-icon-design","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/127047\/","title":{"rendered":"\u201cEstaba traumatizada. La pintura fue su forma de sobrevivir\u201d: c\u00f3mo Monique Gies super\u00f3 una vida de abusos recluy\u00e9ndose en 9 metros cuadrados | ICON Design"},"content":{"rendered":"

Cuando en 2022 Marie-Christine Frison entr\u00f3 a vaciar la buhardilla parisiense en la que hab\u00eda habitado Monique Gies<\/a>, su madre reci\u00e9n fallecida, se top\u00f3 con un centenar de peque\u00f1os cuadros apilados en una estanter\u00eda, como si fueran libros. Los baj\u00f3 para verlos bien, y entonces -as\u00ed lo cuenta- sinti\u00f3 que el cielo ca\u00eda sobre su cabeza. Aquellas pinturas, con mujeres convertidas en mu\u00f1ecas desmembradas, vulnerables, encerradas o maltratadas, describ\u00edan las experiencias traum\u00e1ticas de Monique Gies, su autora, con una precisi\u00f3n y una crudeza perturbadoras. Pero, adem\u00e1s, su calidad era evidente. \u201cHabl\u00e9 con mis hermanos para preguntarles qu\u00e9 pod\u00edamos hacer con aquello, y ellos me dijeron que tirarlo a la basura\u201d, recuerda. \u201cRespond\u00ed que, mientras yo estuviera con vida, no har\u00edamos tal cosa. Y me obsesion\u00e9 con los cuadros\u201d.<\/p>\n

Monique Gies ten\u00eda 43 a\u00f1os cuando
\nabandon\u00f3 a su marido, a sus cuatro hijos y su vida como directora de escuela en Estrasburgo.<\/p>\n

Resulta comprensible, porque la historia que contaban sus im\u00e1genes era antigua, pero ten\u00eda ramificaciones en el presente, cruzando las generaciones. Para los cuatro hijos de Monique Gies (Par\u00eds, 1934-2022) todo hab\u00eda empezado en 1977, cuando un buen d\u00eda, su madre de 43 a\u00f1os, directora de una escuela en Estrasburgo, casada y con una pl\u00e1cida existencia burguesa, abandon\u00f3 la gran casa familiar en la que todos viv\u00edan para marcharse a vivir sola en Par\u00eds, en una habitaci\u00f3n de 9 metros cuadrados. Es imposible que un ni\u00f1o pueda asumir los motivos de su madre para hacer eso, y ni Marie-Christine ni sus hermanos lo hicieron en aquel momento. \u201cNo entendimos nada, nadie lo entendi\u00f3\u201d, afirma. \u201cYo ahora s\u00ed lo entiendo, porque tambi\u00e9n tengo hijos, y s\u00e9 que cuando se los abandona es porque no se tiene otra soluci\u00f3n. Y mi madre no ten\u00eda otra soluci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

Sin t\u00edtulo, 1977-1978. Acr\u00edlico sobre papel.<\/p>\n

Con el tiempo las relaciones familiares volvieron a tejerse, y Monique Gies sigui\u00f3 manteniendo un contacto estrecho primero con sus hijos, y despu\u00e9s tambi\u00e9n con los nietos que fueron llegando. Se hab\u00eda dedicado a pintar, casi siempre retratos de sus propios familiares. Y, durante un par de a\u00f1os, se hab\u00eda embarcado en una terapia psicoanal\u00edtica. Cuando ya era una anciana, durante una cena familiar, se gener\u00f3 entre los presentes una discusi\u00f3n sobre el tema que toda Francia estaba hablando en aquel momento, el caso de la violaci\u00f3n de un ni\u00f1o por su padrastro, el c\u00e9lebre polit\u00f3logo Olivier Duhamel<\/a>, que la hermana del primero, Camille Kouchner, hab\u00eda contado en su libro La familia grande<\/a>, y que se hab\u00eda sumado a los hechos contados por Vanessa Springora en otro libro, El consentimiento<\/a>, sobre su propia experiencia como adolescente abusada. Entonces, sin especial \u00e9nfasis, y ante todos los presentes, Monique Gies solt\u00f3: \u201cBah, de todos modos a m\u00ed tambi\u00e9n me violaron cuando era peque\u00f1a\u201d. Estupefacta, Marie-Christine quiso profundizar en el tema. Pero su madre solo acab\u00f3 revelando que, despu\u00e9s de haber vivido durante mucho con aquel recuerdo enterrado, volvi\u00f3 a hacerlo consciente durante sus sesiones de psicoan\u00e1lisis, y que el agresor hab\u00eda sido un t\u00edo suyo, un familiar al que todos conoc\u00edan, y al que apodaban Non-Non (\u201cNo-no\u201d, en espa\u00f1ol). \u201cMis padres sol\u00edan jugar con \u00e9l al bridge los domingos\u201d, recuerda Marie-Christine. \u201cEra bastante amable, sonriente, un poco fanfarr\u00f3n\u201d. Monique no quiso seguir hablando del tema. Solo volvi\u00f3 a referirse a lo sucedido meses despu\u00e9s, ya en su lecho de muerte. \u201cYo era su favorita\u201d, dijo. \u201cMe quer\u00eda, eso es todo\u201d. Monique Gies muri\u00f3 al borde de los 88 a\u00f1os, dejando a su hija en un intenso estado de confusi\u00f3n. Solo despu\u00e9s, cuando Marie-Christine encontr\u00f3 los lienzos que Monique hab\u00eda pintado durante dos a\u00f1os (al poco de iniciar su nueva vida en solitario), todo cobr\u00f3 sentido.<\/p>\n

En una primera impresi\u00f3n, la obra de Monique Gies se presenta con resonancias on\u00edricas y matices surrealistas; sin embargo, los recursos visuales que emplea resultan demasiado clarividentes como para ocultar su intensa carga simb\u00f3lica.Rebecca Fanuele<\/p>\n

Una veintena de esos cuadros realizados entre 1977 y 1978 pueden verse en la exposici\u00f3n Anagn\u00f3risis, que hasta el 11 de octubre estar\u00e1 en la galer\u00eda The Goma<\/a>, en Madrid. Son papeles o lienzos de peque\u00f1o formato, en colores carnosos, ros\u00e1ceos y pardos, en interiores que parecen dom\u00e9sticos y donde la huella de la amenaza, la sordidez o el dolor nunca abandona la escena. A veces parece evocarse un registro surrealista, a veces hace acto de presencia la imaginer\u00eda cristiana (Monique, hija de protestante y cat\u00f3lica, hab\u00eda recibido una estricta educaci\u00f3n religiosa). Borja D\u00edaz Mengotti, propietario de la galer\u00eda The Goma, cita referencias art\u00edsticas como Ren\u00e9 Magritte, Louise Bourgeois, Francis Bacon, Leonora Carrington o Luc Tuymans, adem\u00e1s de Ingres, que aparece homenajeado expl\u00edcitamente en una de las obras, a trav\u00e9s de su Ba\u00f1ista de Valpin\u00e7on. Seg\u00fan cuenta D\u00edaz Mengotti, \u00e9l descubri\u00f3 la obra de Monique Gies por casualidad, visitando las galer\u00edas del barrio de Le Marais, en Par\u00eds. Se acerc\u00f3 a la sala Christophe Gaillard para ver una exposici\u00f3n de los pintores Georges No\u00ebl y Jean Dubuffet, y en el segundo espacio, a la vuelta de la esquina, se encontr\u00f3 con Gies, que le impresion\u00f3 vivamente.<\/p>\n

Gies muestra escenas de interior, opresivas, donde mu\u00f1ecas desarticuladas e inexpresivas
\nauguran el trauma. Rebecca Fanuele<\/p>\n

Llegar a montar aquella exposici\u00f3n hab\u00eda requerido cierto empe\u00f1o por parte de Marie-Christine. Ella no ten\u00eda ninguna relaci\u00f3n con el medio art\u00edstico pero, investigando un poco, dio con dos galer\u00edas especializadas en art brut, y les envi\u00f3 sendos emails con un texto suyo y fotos de las obras. Una de ellas respondi\u00f3 casi de inmediato: ofrec\u00eda 50.000 euros por adquirir toda la serie. Al principio, Marie-Christine acept\u00f3, con el acuerdo de sus hermanos. Despu\u00e9s cambi\u00f3 de opini\u00f3n. \u201cNo necesitaba el dinero, sino que la obra se viera\u201d, explica. Acab\u00f3 dando con el matrimonio de galeristas Christophe y Nathalie Gaillard, \u201cuna gente estupenda\u201d, y con ellos mont\u00f3 la exposici\u00f3n parisiense el a\u00f1o pasado. \u201cAll\u00ed optaron por una puesta en escena muy astuta\u201d, prosigue Marie-Christine. \u201cAl entrar no hab\u00eda ninguna explicaci\u00f3n, as\u00ed que la gente ve\u00eda las obras sin conocer su trasfondo. Pero Nathalie Gaillard me cont\u00f3 que mucha gente se pon\u00eda a llorar al verlas. As\u00ed que entend\u00edan el traumatismo, aunque no supieran de d\u00f3nde ven\u00eda. Ya al final hab\u00eda un texto que informaba de lo que le hab\u00eda ocurrido a la artista\u201d.<\/p>\n

El encuentro de Monique Gies con la pintura surge poco antes de su huida de Estrasburgo, aunque se intensifica coincidiendo durante el proceso de psicoan\u00e1lisis que emprende ya en Par\u00eds, entre 1978 y 1979.<\/p>\n

De modo que las pinturas y dibujos de Monique Gies hablan por s\u00ed solos. Y, para Borja D\u00edaz Mengotti, est\u00e1n libres de toda impostura: \u201cEs el trabajo de alguien que lo abandona todo y se vuelca en la pintura como forma de autodescubrimiento. Que logra expresar la magnitud del drama de forma muy directa y sucinta. Pocas veces encuentro, m\u00e1s all\u00e1 de la calidad t\u00e9cnica, algo tan honesto y profundo al abordar temas tan complejos\u201d. Marie-Christine Frison a\u00f1ade: \u201cEn la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n de Par\u00eds habl\u00e9 con un coleccionista que compr\u00f3 varias obras y me dijo que la forma en que mi madre pintaba era tan fuerte como los temas. Yo ten\u00eda miedo de que se viera como algo oportunista o a la moda, as\u00ed que eso me dio mucha satisfacci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

– \u00bfCree que su madre abandon\u00f3 su familia en 1977 para poder hacer estas obras?<\/p>\n

– En absoluto. Creo que ella estaba traumatizada por lo que le hab\u00eda pasado, y que hab\u00eda intentado vivir una vida normal, cas\u00e1ndose y teniendo hijos, y no lo hab\u00eda logrado. Me cont\u00f3 que despu\u00e9s de irse, y durante dos a\u00f1os, llor\u00f3 cada d\u00eda. Pero tambi\u00e9n me dijo que si no lo hubiera hecho habr\u00eda terminado en el hospital psiqui\u00e1trico. En ese contexto, la pintura fue para ella una forma de sobrevivir. Una v\u00eda de escape.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Cuando en 2022 Marie-Christine Frison entr\u00f3 a vaciar la buhardilla parisiense en la que hab\u00eda habitado Monique Gies,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":127048,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-127047","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/127047","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=127047"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/127047\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/127048"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=127047"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=127047"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=127047"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}