No todas las revoluciones son violentas. Algunas, probablemente las m\u00e1s efectivas, pasan al principio inadvertidas: un peque\u00f1o cambio, un elemento nuevo en el paisaje que altera nuestras experiencias hasta que la nueva situaci\u00f3n nos parece algo que siempre fue as\u00ed. Eso s\u00ed, cuando miramos atr\u00e1s, descubrimos que eso estableci\u00f3 un antes y un despu\u00e9s. Desde el 11 de septiembre se reestren\u00f3 Toy Story, el primer largometraje completamente realizado con computadores, que, de paso, fue el nacimiento de una mitolog\u00eda y un universo<\/b>. \u00bfLa excusa? Que hace tres d\u00e9cadas casi exactas (la fecha \u201coficial\u201d del estreno estadounidense fue el 22 de noviembre de 1995) el cine era otra cosa.<\/p>\n
Hay dos historias alrededor de Toy Story: la de su realizaci\u00f3n y la del cine que le dio origen. La primera es la de Pixar, la firma que cambi\u00f3 todo. Empez\u00f3 como una serie de investigaciones en la Universidad de Utah en gr\u00e1ficos por computador en 1972<\/b> a cargo de Ed Catmull y Alvy Ray Smith.\u00a0<\/p>\n
Luego, ambos se fueron a trabajar con George Lucas, entonces millonario hacedor de Star Wars y pionero en utilizar procesadores y computadores en la realizaci\u00f3n de im\u00e1genes, a una divisi\u00f3n de Lucasfilms, The Graphic Group, en 1979. Desarrollaron el primer programa de lo que luego ser\u00eda la herramienta revolucionaria Renderman<\/b>, que permit\u00eda tomar dibujos o formas y trasladarlas a la animaci\u00f3n con aspecto tridimensional.<\/p>\n
All\u00ed reclutaron a un aut\u00e9ntico artista \u2013eran ingenieros\u2013, exalumno de CalArts (la escuela de animaci\u00f3n patrocinada por Disney de la que salieron nombres como Tim Burton, Brad Bird y gran parte de los animadores contempor\u00e1neos), llamado John Lasseter para darle narrativa a esos primeros experimentos.<\/b> Lucas vendi\u00f3 la empresa a un empresario ambicioso llamado Steve Jobs y el emprendimiento comenz\u00f3 a llamarse Pixar.\u00a0<\/p>\n
Jobs invirti\u00f3 lo suficiente como para desarrollar herramientas. El primer corto exitoso de Pixar fue Luxo Jr., el de las l\u00e1mparas que juegan a la pelota<\/b>, que se convirti\u00f3 en s\u00edmbolo de la marca. M\u00e1s tarde llegaron a un trato con Disney: har\u00edan un largo animado y la firma, que ve\u00eda con cierto recelo esa \u201cnueva\u201d animaci\u00f3n despu\u00e9s de siete d\u00e9cadas de desarrollar el dibujo animado, lo distribuir\u00eda y se encargar\u00eda del marketing.<\/p>\n
Hay muchas historias de borradores y cambios, de decepciones con productos casi finales, de apuros por terminar todo. Para Disney era una apuesta no demasiado grande, porque el gasto lo pon\u00eda Pixar. Mientras tanto, esa empresa logr\u00f3 ganar varios \u00d3scar al corto animado. Eso implicaba que el p\u00fablico aceptaba ese nuevo estilo, en el que todo ten\u00eda las proporciones y las perspectivas de lo real<\/b>. Finalmente, lleg\u00f3 Toy Story. Esta es la historia de c\u00f3mo se \u201chizo\u201d, pero la gran pregunta es por qu\u00e9 fue un \u00e9xito tan grande. Y all\u00ed tienen que ver otros actores, especialmente los dinosaurios y, de un modo lateral, John F. Kennedy.<\/p>\n
Antecedentes<\/p>\n
Aunque Pixar hab\u00eda creado el primer personaje por computador para una pel\u00edcula de acci\u00f3n en vivo (el fantasma del vitral en El secreto de la pir\u00e1mide de 1985), las cosas se mov\u00edan a\u00fan demasiado lento. Hab\u00eda una que otra pel\u00edcula que ten\u00eda intensivos gr\u00e1ficos de PC<\/b> (El \u00faltimo guerrero espacial, de 1984, o la pionera Tron, de 1982).<\/p>\n
La idea de que un computador pod\u00eda generar im\u00e1genes en movimiento, afianzada en la mente de las nuevas generaciones de entonces gracias a los videojuegos, y que se pod\u00eda aplicar a narrativas, estaba en el aire. Y los computadores mejoran constantemente, de modo casi que exponencial. Por lo que, si se piensa, de El secreto de la pir\u00e1mide a Toy Story no hay m\u00e1s que 10 a\u00f1os.<\/b><\/p>\n
Pel\u00edcula Toy Story de 1995 Foto:Pixar \/ Disney<\/p>\n
Pero \u00bfy el p\u00fablico? Lo que la animaci\u00f3n por computadores ofrec\u00eda era un universo virtual. Aunque el cine es un universo virtual desde El nacimiento de una naci\u00f3n (1915), en esta ocasi\u00f3n la cosa era ostensible.<\/b> El objetivo era que la audiencia creyera en esas creaciones.<\/p>\n
En 1993, Steven Spielberg pensaba que Jurassic Park hab\u00eda que hacerla con enormes mu\u00f1ecos animatr\u00f3nicos. Quiz\u00e1s quer\u00eda la revancha de lo mal que lo hab\u00eda pasado con Tibur\u00f3n. Pero cuenta la leyenda que Dennis Muren, el especialista en FX que hab\u00eda ganado el \u00d3scar por las criaturas \u201cde agua\u201d de El abismo y el T1000 de Terminator 2, le mostr\u00f3 una prueba de un tiranosaurio en un monitor. Spielberg encontr\u00f3 lo que quer\u00eda: los computadores pod\u00edan crear im\u00e1genes convincentes,<\/b> que involucraban emocionalmente al espectador.<\/p>\n
Jurassic Park es una pel\u00edcula de ciencia ficci\u00f3n dirigida por Steven Spielberg Foto:YouTube:<\/p>\n
Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, Robert Zemeckis hizo algo distinto: us\u00f3 los computadores para alterar registros documentales para que el Forrest Gump de Tom Hanks se saludara con John F. Kennedy.<\/b> Ambas pel\u00edculas y su \u00e9xito mostraban claramente que los computadores lo cambiaban todo. La lecci\u00f3n de estas dos pel\u00edculas era que el p\u00fablico aceptaba la intervenci\u00f3n digital en el cine.<\/p>\n
Toy Story es la culminaci\u00f3n de este camino: la pel\u00edcula totalmente digital, que creaba matem\u00e1ticas mediante un universo de im\u00e1genes con profundidad<\/b>, donde las perspectivas visuales son las mismas que en nuestra experiencia cotidiana, trasladado a un mundo de caricatura que hereda el realismo fant\u00e1stico que creaba Disney para sus largometrajes.<\/p>\n
Desde entonces, Pixar y luego DreamWorks, BluSky, Illumination y otras muchas firmas surgidas, han crecido en su capacidad de crear im\u00e1genes en cuanto a perfecci\u00f3n t\u00e9cnica. Es cierto que, si comparamos la animaci\u00f3n de aquella pel\u00edcula pionera con la de hoy, el salto cualitativo es enorme.\u00a0<\/b><\/p>\n
La otra revoluci\u00f3n de Toy Story es la de que eso importe menos que la historia, los personajes, la emoci\u00f3n <\/b>que le da vida a la haza\u00f1a tecnol\u00f3gica. O, para ser mucho m\u00e1s precisos, que justifica esa haza\u00f1a tecnol\u00f3gica. Toy Story cre\u00f3, tambi\u00e9n, una po\u00e9tica que es la base de todo el cine contempor\u00e1neo.<\/p>\n
La trama, un cl\u00e1sico<\/p>\n
La historia es conocida por todos. Los juguetes de Andy, cuando \u00e9l est\u00e1 ausente, forman una peque\u00f1a comunidad, un mundo propio en el cuarto del ni\u00f1o<\/b>. Los gu\u00eda Woody, un vaquero amable con la voz de Tom Hanks. El d\u00eda del cumplea\u00f1os de Andy llega un nuevo juguete: el moderno y valiente astronauta Buzz Lightyear, con la voz de Tim Allen, y se gana la admiraci\u00f3n de los dem\u00e1s juguetes, despertando la envidia en Woody.<\/p>\n
Parte de la pel\u00edcula donde est\u00e1n ‘Woody’, ‘Jessy’ y ‘Tiro al blanco’. Foto:Disney & Pixar<\/p>\n
Esto m\u00e1s una serie de incidentes lleva a que los dos juguetes caigan en la casa de Sid, el violento y destructivo vecino de Andy. Por otro lado, se presenta un segundo problema: Woody sabe que es un juguete, mientras que Buzz no.<\/b> Y un tercero: los dem\u00e1s juguetes de Andy creen que Woody ha cometido un crimen, que ha destrozado a Buzz.\u00a0<\/p>\n
Si el lector recuerda bien estos hilos, ver\u00e1 que la pel\u00edcula elud\u00eda con elegancia la puerilidad en el tratamiento de la infancia propia de quienes hacen \u201ccine infantil\u201d <\/b>y olvidan que los ni\u00f1os son personas con deseos, miedos, odios y amores. Eso est\u00e1 representado en los personajes de un modo muy preciso sin salirse del relato y sin subrayados.<\/p>\n
Esto sucede por la \u201cpo\u00e9tica Pixar\u201d: cuando el universo normal humano se cruza con el otro fant\u00e1stico y maravilloso, que tambi\u00e9n es a su modo \u201creal\u201d.<\/b> Es lo que pasa en Monsters Inc., Buscando a Nemo, Los Incre\u00edbles, Ratatouille y en toda la serie de Toy Story.\u00a0<\/p>\n
‘Monster In.’ tambi\u00e9n es una saga exitosa de Pixar. Foto:Disney +<\/p>\n
El cruce de mundos que no deber\u00edan unirse desata el conflicto sobre identidades y sentido: \u00bfqu\u00e9 es ser un juguete?, \u00bfcu\u00e1l es su fin? \u00bfcu\u00e1l es el lugar de la imaginaci\u00f3n y el juego en nuestro propio mundo? <\/b>En \u00faltima instancia es la ampliaci\u00f3n del campo de lo real y el conflicto que tal asunto genera.<\/p>\n
Justamente, el estatuto de la realidad es quiz\u00e1s el tema central del arte (y no solo popular) contempor\u00e1neo. Pixar lo desarroll\u00f3 a partir de la m\u00e1s noble de las narraciones: el cuento fant\u00e1stico para cualquier edad. <\/b>Y naci\u00f3, precisamente, con Toy Story.<\/p>\n
Por eso es tan importante esta pel\u00edcula en particular: la idea de que se puede crear cualquier imagen y que sea cre\u00edble, la de que podamos experimentar del modo m\u00e1s preciso posible lo que no existe de manera tangible.<\/b> Por supuesto que tambi\u00e9n gener\u00f3 problemas: hoy, cuando cualquier imagen es posible, la gran pregunta no es c\u00f3mo poner en pantalla lo que el artista imagina, sino qu\u00e9 no mostrar, d\u00f3nde establecer un l\u00edmite.<\/p>\n
En 2022, Disney Pixar sacaron una precula sobre Buzz Lightyear. Foto:DISNEY<\/p>\n
Es un tema profundo que ata\u00f1e a la est\u00e9tica e incluso a la metaf\u00edsica, y las preguntas \u00bfqu\u00e9 es real? \u00bfqu\u00e9 no podemos experimentar o demostrar? nos incumben aunque no nos demos cuenta. El guion de Toy Story, su historia de sentimientos encontrados, aversiones, violencias, solidaridades, juegos y amistad, es la prueba<\/b>. El guion incluye en su factura a Joss Whedon. Quien conozca su trabajo en la genial Buffy, la cazavampiros, <\/b>en el bello w\u00e9stern espacial Firefly o en la primera pel\u00edcula de Avengers sabe que es parte de su especialidad construir v\u00ednculos emocionales entre sus personajes a partir de la acci\u00f3n fant\u00e1stica.<\/p>\n
Y en el fondo, porque estas cuestiones hoy urgentes trascienden nuestra \u00e9poca, Buzz y Woody son el Quijote y Sancho, el que mira la realidad como un juego de fantas\u00eda que le otorgue sentido y el que la observa con sentido com\u00fan y pragmatismo <\/b>porque comprende que su rol es tanto subir al escenario de los juegos como bajarlo m\u00e1s tarde para seguir viviendo. Esa din\u00e1mica universal, esa idea eterna, sigue sosteniendo una pel\u00edcula que, 30 a\u00f1os m\u00e1s tarde, contin\u00faa siendo de hoy. Como pasa con el gran cine, con el gran arte y con las revoluciones que valen la pena.<\/p>\n
LEONARDO M. D ESP\u00d3SITO\u00a0<\/p>\n
LA NACI\u00d3N (ARGENTINA)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"No todas las revoluciones son violentas. Algunas, probablemente las m\u00e1s efectivas, pasan al principio inadvertidas: un peque\u00f1o cambio,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":127631,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[41310,177,146,147,25,24,176,41312,175,41311,23],"class_list":{"0":"post-127630","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-30-anos-de-toy-story","9":"tag-cine","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-film","15":"tag-hitos-de-toy-story","16":"tag-movies","17":"tag-reestreno-toy-story","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/127630","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=127630"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/127630\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/127631"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=127630"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=127630"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=127630"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}