{"id":128821,"date":"2025-09-21T04:49:04","date_gmt":"2025-09-21T04:49:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/128821\/"},"modified":"2025-09-21T04:49:04","modified_gmt":"2025-09-21T04:49:04","slug":"paris-pierde-cinco-anos-a-su-amado-pompidou-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/128821\/","title":{"rendered":"Par\u00eds pierde cinco a\u00f1os a su amado Pompidou | Cultura"},"content":{"rendered":"

La vieja relaci\u00f3n entre el contenido y el continente en el arte contempor\u00e1neo \u2014lo del pl\u00e1tano pegado con cinta adhesiva de Maurizio Cattelan<\/a>\u2014 es tan magn\u00e9tica que, a veces, produce situaciones extra\u00f1as. Desde hace unas semanas, cuando comenzaron los trabajos de mudanza en el Centro Pompidou, los servicios de limpieza viven tensionados por la posibilidad de confundir una obra de arte con alg\u00fan cachivache olvidado en las galer\u00edas. El blanco inmaculado de las salas y las leyendas explicativas, tan po\u00e9ticas como imprecisas, les otorgan un irresistible poder intelectual. Desing Pop, reza el cartel de la sala donde ya solo queda un extintor rojo despu\u00e9s de trasladar el resto de piezas sin que uno sepa ya qu\u00e9 pensar. Y ocurre as\u00ed en todo el revolucionario edificio, porque desde hace meses, las 140.000 obras que conforman una de las colecciones m\u00e1s importantes de arte moderno del mundo, los picasso, l\u00e9ger, dufy, modigliani, kandinsky o chagall han viajado a un lugar secreto en el norte de Par\u00eds para que el Pompidou, a punto de cumplir 50 a\u00f1os, cierre durante un lustro para renovarse. <\/p>\n

\u201c\u00a1No cerramos! Nos metamorfoseamos!\u201d, protesta Laurent Le Bon, presidente del Pompidou, en las oficinas parisinas del museo. \u201cEstamos abiertos hasta el 22 de septiembre, fecha en la que cerrar\u00e1 la \u00faltima gran exposici\u00f3n, de Wolfgang Tillmans. Y organizaremos una fiesta a partir del 22 de octubre en la que el edificio permanecer\u00e1 abierto durante un par de d\u00edas. Y adem\u00e1s, la remodelaci\u00f3n, la propia obra, ser\u00e1 un acto cultural abierto. El IRCAM [el centro de experimentaci\u00f3n musical fundado por Pierre Boulez] estar\u00e1 abierto, el atelier Brancusi\u2026\u201d, insiste. <\/p>\n

Una de las galer\u00edas del Centro Pompidou, en plena mudanza. <\/p>\n

La direcci\u00f3n del Pompidou ha hecho todo lo posible para que no se pierda ni un gramo de energ\u00eda del museo, para transformarla en otros espacios. No habr\u00e1 despidos, ni tampoco ir\u00e1 nadie al paro temporalmente, asegura Le Bon. La colecci\u00f3n seguir\u00e1 vi\u00e9ndose en otros espacios. Pero la reforma dejar\u00e1 a Par\u00eds sin su emblem\u00e1tico edificio durante cinco largos a\u00f1os e impactar\u00e1 de forma violenta sobre el ecosistema cultural del centro de la ciudad. Un drama para vecinos, turistas y apasionados de este pulm\u00f3n cultural y social. Una m\u00e1quina arquitect\u00f3nica, colorida y transgresora, concebida a comienzos de los a\u00f1os setenta por Richard Rogers y Renzo Piano, entonces dos arquitectos treinta\u00f1eros, alucinados por la contracultura naciente, que expresaron el prop\u00f3sito de crear un platillo volante que acabara de aterrizar en un solar parisino tan emblem\u00e1tico como el de Les Halles. El artefacto, que revolucion\u00f3 tambi\u00e9n la manera de ver el arte a trav\u00e9s de muestras como aquella Big Bang de 2005, tiene medio y siglo y necesita una remodelaci\u00f3n para eliminar el amianto acumulado en sus muros, reducir su gasto energ\u00e9tico, cambiar ascensores. Una renovaci\u00f3n del viejo OVNI.<\/p>\n

\n

El cierre del centro se compensar\u00e1 con el proyecto constelaci\u00f3n, que llevar\u00e1 las obra del Pompidou y sus muestras a otros museos de Francia y del mundo<\/p>\n<\/blockquote>\n

La obra permitir\u00e1 transformar el espacio interior gracias a la flexible concepci\u00f3n original de sus autores y costar\u00e1 algo m\u00e1s de 400 millones de euros. Es cierto que su colecci\u00f3n, como insiste su presidente, seguir\u00e1 exponi\u00e9ndose en el Pompidou Francilien, un nuevo museo\/dep\u00f3sito de 30.000 metros cuadrados que se est\u00e1 construyendo a 20 minutos de la capital (abrir\u00e1 en oto\u00f1o de 2026), y que las exposiciones se diseminar\u00e1n en lo que Le Bon llama la \u201cconstelaci\u00f3n\u201d. Tambi\u00e9n que el Grand Palais acoge ya muchas de esas muestras y que los centros que el Pompidou ha abierto por el mundo (Metz, M\u00e1laga, Shanghai) y los que inaugurar\u00e1 (Se\u00fal o Bruselas) se beneficiar\u00e1n de este impasse. Pero ser\u00e1 imposible evitar la melancol\u00eda. Tambi\u00e9n en los restauradores y comercios del barrio. \u201cEs un drama para nosotros, claro\u201d, lamenta Lucile, una de las camareras del bistr\u00f3 contiguo.<\/p>\n

El presidente del Centro Pompidou, Laurent Le Bon, en las oficinas del centro en Paris. <\/p>\n

El estudio franc\u00e9s Moreau Kusunoki Architects, la firma mexicana Frida Escobedo Studio y los ingenieros AIA Life Designers han ganado el concurso de remodelaci\u00f3n de las seis plantas del museo de la calle Beaubourg. La obra, explica su presidente, pod\u00eda haberse hecho con el museo funcionando en algunas partes, y hubo un cierto debate, pero no era lo m\u00e1s pr\u00e1ctico ni seguro. Y, adem\u00e1s, pod\u00eda alargarse mucho m\u00e1s de lo previsto. El proceso coincidir\u00e1 alg\u00fan tiempo con la reforma del Louvre. Dos de los grandes museos de Par\u00eds con andamios. \u201cLo que coincide es que hay un gran grupo de edificios culturales que cierran debido a un ciclo cumplido, no por azar\u201d, recalca Le Bon, en referencia a los grandes espacios abiertos y\/o remodelados durante el mandato de Fran\u00e7ois Mitterrand.<\/p>\n

El Pompidou ser\u00e1 ahora declarado monumento hist\u00f3rico de la ciudad. Nadie podr\u00e1 tocar ni una coma en su fachada (aunque ser\u00eda dif\u00edcil saberlo). Pero, parad\u00f3jicamente, sus autores lo hab\u00edan concebido como un \u201cantimonumento\u201d. \u201c\u00a1Me ca\u00ed de la silla cuando me lo dijeron!\u201d, bromea al tel\u00e9fono Renzo Piano, uno de sus autores, que hoy tiene 88 a\u00f1os. \u201cCuando concebimos este edificio al inicio de los a\u00f1os setenta con Richard [Rogers], siempre pensamos que deb\u00eda ser una m\u00e1quina urbana capaz de transformarse. El concepto de cultura es muy vago, muy flexible. Y aquel era un periodo muy creativo, generaciones j\u00f3venes crecidas en el mayo del 68. Era la contracultura. Y concebimos aquel edificio as\u00ed, para que se detuviera cada 25 a\u00f1os para reflexionar sobre su propio destino, para adaptarse. Y as\u00ed ha sido\u201d. <\/p>\n

Un extintor rojo, en la sala dedicada al Pop Art en el centro Pompidou de Paris.<\/p>\n

El museo clausur\u00f3 un a\u00f1o en 2000 para eliminar algunas oficinas y dar m\u00e1s espacio a las muestras. Hoy hace falta m\u00e1s, por la reglamentaci\u00f3n ambiental, y porque hay cosas que despu\u00e9s de 50 a\u00f1os y un uso tan intenso (250 millones de visitantes) son necesarias. \u201cPero si quiere conocer mi opini\u00f3n, hubiera preferido que en lugar de cinco a\u00f1os fueran dos o tres. Temo que la espera se haga un poco larga, incluida la m\u00eda, que vivo cerca y voy cada fin de semana\u201d, lamenta Piano, que supervisar\u00e1 la remodelaci\u00f3n, pero prefiri\u00f3 dejar paso a la generaci\u00f3n que tiene hoy la misma edad que \u00e9l y Rogers cuando ganaron el proyecto original.<\/p>\n

La modernidad, a lomos del mayo del 68, ilumin\u00f3 la Francia que se abri\u00f3 tras la \u00faltima etapa de Charles De Gaulle como presidente. Su sucesor, Georges Pompidou \u2014jefe de estado entre 1969 y 1974\u2014 fue el impulsor de este centro, pero tambi\u00e9n de otras iniciativas como la de mantener la vieja estaci\u00f3n de Orsay para albergar el nuevo museo de los impresionistas. Frente a un De Gaulle sumergido en la cultura m\u00e1s acad\u00e9mica e hist\u00f3rica, entregado a la Francia profunda, desde los Merovingios hasta Chateaubriand, Pompidou emergi\u00f3 como un hombre igualmente culto, pero rabiosamente contempor\u00e1neo. Las cr\u00f3nicas se\u00f1alan que en 1962, nada m\u00e1s llegar al palacio de Matignon como primer ministro de De Gaulle, colg\u00f3 en su despacho un gran cuadro abstracto, obra de Pierre Soulages.<\/p>\n

Las galer\u00edas del Pompidou han quedad ya vac\u00edas despu\u00e9s del traslado de sus obras. <\/p>\n

Pompidou aterriz\u00f3 luego en el El\u00edseo (1968), pero ya no se conform\u00f3 con un cuadro. El nuevo presidente cambi\u00f3 la decoraci\u00f3n de tres salones, amueblados y decorados por artistas y dise\u00f1adores vanguardistas, y decidi\u00f3 que desempe\u00f1ar\u00eda personalmente un papel en la pol\u00edtica cultural. Por eso, entre otras cosas, puso en marcha el proyecto que hoy lleva su nombre. Un edificio que dio pie incluso al nacimiento del efecto Beaubourg [por la calle en la que se encuentra], la teor\u00eda sociol\u00f3gica de Jean Beaudrillard para denunciar la consagraci\u00f3n del museo como espacio predispuesto a la cultura de masas y a un puro simulacro como modelo de civilizaci\u00f3n.<\/p>\n

Rogers y Piano, que fundaron su estudio en 1970, presentaron un dise\u00f1o al prestigioso concurso convocado en 1971. El jurado estuvo presidido por Jean Prouv\u00e9, metal\u00fargico y arquitecto autodidacta, e incluy\u00f3 a arquitectos de la talla de Philip Johnson y Oscar Niemeyer. El dise\u00f1o fue seleccionado entre 681 propuestas. El edificio fue recibido de forma apasionada por los parisinos. Lo odiaban o lo amaban. \u201cLa idea era hacerlo abierto, provocador, emp\u00e1tico, expresivo y flexible, siempre listo para transformarse. Porque eso es lo que pens\u00e1bamos que deb\u00eda ser la cultura. Y lo extra\u00f1o no es c\u00f3mo lo hicimos, \u00a1sino que nos lo dejaran hacer! Fue algo incre\u00edble\u00bb, rememora Piano. <\/p>\n

Si uno se acerca el domingo al restaurante del Pompidou es posible que encuentre al arquitecto ah\u00ed comiendo con su familia, disfrutando de su obra como un vecino m\u00e1s de Le Marais. A medio camino entre Francia e Italia, Piano (88 a\u00f1os) recuerda el impacto que tuvo aquel extra\u00f1o edificio que decidi\u00f3 colocar sus tripas en el exterior para dedicar los espacios di\u00e1fanos del interior a un proyecto expositivo mutante. \u201cMucha gente pensaba que el edificio no estaba terminado. Y les dec\u00edamos, \u00a1ya est\u00e1! Y entonces lo miraban y dec\u00edan: \u00a1ah, qu\u00e9 interesante! Nunca ha dejado a nadie indiferente: algunos lo han amado apasionadamente, y otros lo han detestado desde el principio. Hoy digamos que lo han adoptado casi todos\u201d. <\/p>\n

Escaleras del hall del centro Pompidou.Samuel Aranda (Samuel Aranda)<\/p>\n

El Pompidou no es solo uno de los museos internacionales m\u00e1s incre\u00edbles del mundo. Es tambi\u00e9n un engranaje social y cultural de la vida de los vecinos. Y ese es parte del temor que recorre el barrio ahora. Su presidente, sin embargo, promete que la obra no se convertir\u00e1 en un agujero negro en medio de la plaza, sino que ser\u00e1 tambi\u00e9n un elemento cultural. \u201cCerca de las obras, vamos a lanzar lo que llamamos el Plateau Pompidou. El taller Brancusi y el Ircam ser\u00e1n participes de esta aventura cultural\u201d, anuncia. <\/p>\n

Hoy el Pompidou est\u00e1 ya pr\u00e1cticamente vac\u00edo. Solo la Biblioteca P\u00fablica de Informaci\u00f3n<\/a> \u2014una de las mayores de libre acceso en toda Europa, utilizada cada a\u00f1o por cerca de un mill\u00f3n de visitantes\u2014 resiste hasta este lunes con la retrospectiva del fot\u00f3grafo Wolfgang Tillmans. Una muestra que se despliega en una de las dos plantas de 6.000 m\u00b2. El resto son espacios di\u00e1fanos y un fabuloso hall donde hace unas semanas cenaron y bailaron los vecinos del barrio, a quienes el centro invita peri\u00f3dicamente a celebraciones privadas para recordarles que ellos forman parte del proyecto. El Pompidou, esa era la gracia, sigue siendo un museo local. \u201cEso nos diferencia del Louvre o del Museo de Orsay. La proporci\u00f3n es de un 60% contra un 40%. Y desde un punto de vista ecol\u00f3gico es bueno, porque la principal fuente del balance negativo de la huella de carbono es el origen geogr\u00e1fico de los visitantes. Llevar 40 obras a Shanghai es mucho m\u00e1s sostenible que traer a 150.000 chinos a Par\u00eds. No queremos aumentar los visitantes, sino mejorar la calidad de la visita\u201d, subraya Le Bon.<\/p>\n

El Pompidou reabrir\u00e1 en 2030. \u201cConservaremos elementos esenciales como la principal biblioteca de lectura de Francia (ahora se trasladar\u00e1 a al distrito XII), o la principal colecci\u00f3n de arte moderno de Europa. Eso, obviamente, permanece. Pero la experiencia de visita en 2030 cambiar\u00e1. Abriremos un \u00e1gora, una plataforma multidisciplinar de 10.000 metros cuadrados, una nueva biblioteca\u2026 La escenograf\u00eda del museo cambiar\u00e1. Y arriba del todo, inauguraremos una terraza en el s\u00e9ptimo piso con vistas a todo Par\u00eds\u00bb.<\/p>\n

El museo cambiar\u00e1. Pero las fronteras del mundo y su aspecto podr\u00edan ser otras cuando reabra. Los equilibrios de poder en Francia, los que han permitido este viaje de 50 a\u00f1os, tambi\u00e9n. Le Bon prefiere pensar en los aspectos positivos, en la capacidad de un buen proyecto art\u00edstico para convocar distintos puntos de vista sobre el mundo a su alrededor. \u201cEl gran desaf\u00edo es atraer al p\u00fablico joven, hay que ver c\u00f3mo esta locura de la revoluci\u00f3n digital impactar\u00e1 al mundo de los museos. Yo creo que debe ser ser un lugar donde se aprecie el tiempo de forma distinta. Ni templos ni tumbas, debe estar abierto a la ciudad, y permitirnos cuestionarse sobre la sociedad actual\u201d. Y la que viene.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La vieja relaci\u00f3n entre el contenido y el continente en el arte contempor\u00e1neo \u2014lo del pl\u00e1tano pegado con…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":128822,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,209,232,234,730,146,147,25,24,317,41529,41528,41530,4759,23],"class_list":{"0":"post-128821","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-cultura","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-emmanuel-macron","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-francia","21":"tag-francois-mitterrand","22":"tag-georges-pompidou","23":"tag-museo-del-louvre","24":"tag-paris","25":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/128821","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=128821"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/128821\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/128822"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=128821"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=128821"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=128821"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}