![\"'Retrato](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/68ce8a7e52341.jpeg\")
<\/p>\nSin rostro ninguna obra de arte tiene sentido, sugiere el acreditado historiador de la cultura Jos\u00e9 Enrique Ruiz-Dom\u00e8nec. El relato punzante que nos presenta el autor en un ensayo notable \u2013 Un viaje personal por el arte europeo \u2013 que responde a nuestra identidad cultural y nos sorprende por su claridad narrativa en un itinerario atrevido que no descuida detalle: historia, literatura, experiencia y an\u00e9cdota consiguen una panor\u00e1mica intelectual certera y ajustada a los objetivos de un trabajo de talante divulgador.<\/p>\n
Un libro que acaso podr\u00eda titularse sin error ni exageraci\u00f3n \u201cVer es sentir\u201d, en n\u00edtida evocaci\u00f3n del imprescindible artista barcelon\u00e9s, Albert R\u00e0fols-Casamada, partidario confeso del relato art\u00edstico activo. De hecho, el historiador rehace con el lector un viaje nada improvisado que parte de Cortona, para cruzar Par\u00eds hasta alcanzar en ruta magn\u00e9tica Cracovia. Cierto, saber es sentir tambi\u00e9n si somos capaces de escuchar alertas los enigmas que nos plantean elegidas obras de la cultura de la imagen moderna, etapa a etapa, adem\u00e1s, a trav\u00e9s de diecisiete jornadas que recuperan una aventura personal en soledad atenta a las confidencias veladas de una secuencia cronol\u00f3gica. Belleza, verdad y leyenda coinciden en un proyecto abierto con el prop\u00f3sito de descubrir los desaf\u00edos formales que complementan la tradici\u00f3n forjada en el Renacimiento. A la manera de un cicerone fiable, el autor nos secunda en su b\u00fasqueda de las ra\u00edces rec\u00f3nditas del arte europeo, n\u00facleo esencial en la tradici\u00f3n del arte que todav\u00eda compartimos. Visi\u00f3n, raz\u00f3n y sensibilidad, en suma.<\/p>\n
El prop\u00f3sito declarado del narrador, Jos\u00e9 Enrique Ru\u00edz-Dom\u00e9nec, es mostrarnos las consecuencias del canon de miradas cruzadas<\/p>\n
Con sentido, el viaje se inicia indicando momentos de atenci\u00f3n que despejan la ruta y hacen quiz\u00e1s m\u00e1s atractiva la aventura, como tiempo de rearme hist\u00f3rico acaso necesario: Cortona, Florencia y Verona nos sit\u00faan en la deriva de Venecia, donde a trav\u00e9s de la inescrutable Croacia nos dirigimos a Estocolmo, en el puntal geogr\u00e1fico perdido que quiz\u00e1s nos desorienta con el salto improvisado a Londres por La Haya, cruzando Baviera para volver a Mil\u00e1n, con Barcelona y Valencia como jornadas concluyentes, sin duda.<\/p>\n
El prop\u00f3sito declarado del narrador es mostrarnos las consecuencias del canon de miradas cruzadas que nos preparan para ejercer una cr\u00edtica serena o sencillamente nos adiestran en la percepci\u00f3n sensible que prepara y ajusta la experiencia gratificante. La secuencia sutil de intriga y descubrimiento que colorea los motivos del autor y estimula la lectura, que percibe en Piero della Francesca un instante cardinal del Renacimiento. Al igual que la ponderaci\u00f3n ce\u00f1ida de las consecuencias del arte nuevo en el universo de Rodolfo II, m\u00e1gico tiempo, ya en la estirpe guerrera de Carlos V, en Viena y Praga, cuya pintura dirige la mirada hacia el arte complejo de la Europa central. Los dominios imperiales de fuerte beligerancia reformista. En el fragor del debate destaca la presencia familiar que con Carlos IV adquiere patente universal y recupera las vivencias en juego del brumoso pasado renacentista.<\/p>\n
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Marullo Tarcaniota por Botticelli<\/p>\n
Creative Commons<\/p>\n
El trabajo que comento es un modelo de agilidad imaginativa, s\u00ed, y no descuida destellos solventes para la caracterizaci\u00f3n precisa: las obras de arte elegidas para la trama son textuales y demuestran la convicci\u00f3n del autor por el perfil preciso. Los museos y colecciones visitadas responden a un proyecto bien formulado, cuya argumentaci\u00f3n dar\u00e1 entrada a rectificaciones o marcar\u00e1 el inicio en el discurso historiogr\u00e1fico que integra la narraci\u00f3n en el relato cr\u00edtico. La consolidaci\u00f3n de la modernidad art\u00edstica. Quiz\u00e1s este libro sea el mejor ejemplo de una cr\u00edtica personalizada del arte sobre el tiempo, de sus vibraciones contradictorias o enriquecedoras que hacen del ejercicio cr\u00edtico un pelda\u00f1o firme en la figuraci\u00f3n hist\u00f3rica o formalizada del arte. Un libro, repito, ajeno a forzados saberes de manual o interpretaciones caprichosas de los momentos de expresi\u00f3n narrativa articulados. La funci\u00f3n del cr\u00edtico es transparente, arriesgada en el hallazgo, pero siempre centrada en el inescrutable horizonte de grandeza y placer visual que supone la lectura de todo buen ensayo art\u00edstico. La tradici\u00f3n, otra vez, del cr\u00edtico de arte convierte su quehacer en una apreciaci\u00f3n duradera, en un g\u00e9nero art\u00edstico con predecesores memorables \u2013Berenson o Longhi, por citar de memoria. Ruiz-Dom\u00e8nec rasga con criterio optimista el velo de la opini\u00f3n y sit\u00faa en obras se\u00f1eras las ra\u00edces de la lectura art\u00edstica en los albores de la modernidad que todav\u00eda sobreviven afortunadamente en nuestro tiempo.<\/p>\n
La selecci\u00f3n iconogr\u00e1fica es magistral, descubrimos la trayectoria del artesanado tardomedieval que se cuestiona a s\u00ed mismo y el despliegue desbordante y sorprendente que abre el Renacimiento. San Jorge y el drag\u00f3n , de Paolo Uccello, y un insondable Retrato de Michele Marullo Tarcaniota de Sandro Botticelli, que custodia el Museo de Bellas Artes de Valencia, nos muestra un condottiero en el pincel del pintor florentino \u2013en su calidad de adalid po\u00e9tico\u2013 que se transfigura por construcci\u00f3n y color en soberbio desaf\u00edo para la interpretaci\u00f3n pl\u00e1stica contempor\u00e1nea. En el camino, Bronzino, Pisanello, Leonardo y Rembrandt, en una manera creativa de mirar el arte que ha definido nuestra cultura. La belleza del h\u00e9roe que se deja retratar para no ser olvidado. La sabia b\u00fasqueda de la eternidad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Sin rostro ninguna obra de arte tiene sentido, sugiere el acreditado historiador de la cultura Jos\u00e9 Enrique Ruiz-Dom\u00e8nec.…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":129867,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-129866","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/129866","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=129866"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/129866\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/129867"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=129866"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=129866"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=129866"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}