{"id":132071,"date":"2025-09-22T15:51:10","date_gmt":"2025-09-22T15:51:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/132071\/"},"modified":"2025-09-22T15:51:10","modified_gmt":"2025-09-22T15:51:10","slug":"joana-mallwitz-y-lydia-steier-dirigen-un-genial-caballero-de-la-rosa-en-la-opera-de-zurich-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/132071\/","title":{"rendered":"Joana Mallwitz y Lydia Steier dirigen un genial \u2018Caballero de la rosa\u2019 en la \u00d3pera de Z\u00farich | Cultura"},"content":{"rendered":"

Durante las casi cinco horas que dura El caballero de la rosa<\/a>, de Richard Strauss<\/a>, pueden suceder muchas cosas, incluso un cambio de estaci\u00f3n. El pasado domingo, quienes entramos abanic\u00e1ndonos bajo el sol veraniego junto al lago de Z\u00farich en el elegante edificio neobarroco del Opernhaus, salimos bajo una intensa lluvia oto\u00f1al con la solapa de la americana levantada. Sin embargo, el tiempo dentro pas\u00f3 volando.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Precisamente ese \u201cextra\u00f1o fen\u00f3meno\u201d del paso del tiempo, que Hugo von Hofmannsthal<\/a> evoca en el libreto de esta magistral \u00f3pera, es uno de los motivos de la temporada 25\/26 en el teatro suizo, desde agosto bajo la direcci\u00f3n art\u00edstica de Matthias Schulze. Este afable b\u00e1varo de casi dos metros, que durante la \u00faltima d\u00e9cada desempe\u00f1\u00f3 el mismo cargo en la \u00d3pera Estatal de Berl\u00edn con Daniel Barenboim, apuesta fuerte desde el principio: \u201cTodo el mundo saldr\u00e1 transformado de este Caballero de la rosa\u201d, declar\u00f3 hace una semana al diario suizo NZZ<\/a>.<\/p>\n

Y tiene raz\u00f3n. La nueva producci\u00f3n de esta c\u00e9lebre Kom\u00f6die f\u00fcr Musik, estrenada en 1911, es una genialidad. Dos mujeres excepcionales lo han hecho posible: la directora de escena, Lydia Steier<\/a>, y la directora musical, Joana Mallwitz<\/a>. En ambos casos el tiempo ha jugado tambi\u00e9n un papel central. La r\u00e9gisseur estadounidense ya hab\u00eda dirigido una primera producci\u00f3n de esta \u00f3pera en Lucerna hace dos a\u00f1os, \u201cuna interpretaci\u00f3n maliciosa y sard\u00f3nica\u201d, seg\u00fan reconoce en el programa de mano, pues entonces le parec\u00eda un t\u00edtulo demasiado empalagoso. Pero en Z\u00farich ha concebido una puesta en escena \u201cm\u00e1s cari\u00f1osa\u201d y ha cumplido un viejo sue\u00f1o: reutilizar los dise\u00f1os sombr\u00edos y extravagantes creados en 2005 por el pintor y fot\u00f3grafo Gottfried Helnwein para la \u00d3pera de Los \u00c1ngeles.<\/p>\n

Visi\u00f3n de conjunto del segundo acto de \u2018El caballero de la rosa\u2019, de Richard Strauss, el pasado 21 de septiembre en la \u00d3pera de Z\u00farich.Matthias Baus<\/p>\n

La est\u00e9tica fantasiosa y monocrom\u00e1tica del veterano artista austro-irland\u00e9s, conocido por inspirar la imagen de Marilyn Manson<\/a>, lo impregna todo. La escenograf\u00eda y el vestuario del primer acto se ti\u00f1en de un azul rococ\u00f3 y fantasmag\u00f3rico; el segundo adquiere un tono amarillo, m\u00e1s burgu\u00e9s y decimon\u00f3nico; mientras que el tercero adopta el rojo lascivo y disoluto de un burdel. En este \u00faltimo, el grotesco y jactancioso bar\u00f3n Ochs, que en los dos primeros actos desentonaba con los colores de su indumentaria, finalmente armoniza con el ambiente en el que recibir\u00e1 su merecido. Nada chirr\u00eda, ni siquiera cuando la fantas\u00eda de Helnwein introduce personajes hiperb\u00f3licos sobre zancos o con cabezas de conejo y p\u00e1jaro. Ah\u00ed se aprecia la excelente labor esc\u00e9nica de Steier.<\/p>\n

Esto se percibe desde los primeros compases, cuando dos sirvientas forcejean con el tel\u00f3n para impedir que veamos a la Mariscala haciendo el amor con su amante Octavian. El ritmo de la escena se apoya siempre en la m\u00fasica y se enriquece con una magistral direcci\u00f3n de actores. Cada uno de los m\u00e1s de treinta personajes de la \u00f3pera est\u00e1 delineado con precisi\u00f3n, incluso aquellos sin intervenci\u00f3n cantada. Se realza, adem\u00e1s, el protagonismo de otros apenas citados, como Leopold, el hijo ileg\u00edtimo del bar\u00f3n, convertido aqu\u00ed en un entra\u00f1able discapacitado a su servicio, interpretado por el actor Sandro Howald.<\/p>\n

La soprano Diana Damrau, al final del primer acto de \u2018El caballero de la rosa\u2019, de Richard Strauss, el 21 de septiembre en la \u00d3pera de Z\u00farich.Matthias Baus<\/p>\n

Los logros esc\u00e9nicos se suceden acto tras acto: la admirable escena de la visita y el evocador mon\u00f3logo sobre la inevitabilidad de la vejez en el primero; el acierto de mostrar a un Octavian indiferente al entregar la rosa de plata, antes de caer a los pies de la encantadora Sophie, en el segundo. Tal vez Steier arriesga demasiado en el tercero, al reinterpretar la pantomima vienesa como fruto de la complicidad de los dos j\u00f3venes enamorados, lo que deriva en una caricaturesca escena donde el bar\u00f3n revela su perversi\u00f3n sadomasoquista. Sin embargo, todo se recompone en el cierre, que recupera la cama inicial, ahora ocultando a Octavian con Sophie.<\/p>\n

La direcci\u00f3n musical de Joana Mallwitz<\/a> es tambi\u00e9n fruto del tiempo con esta partitura. Ya hab\u00eda deslumbrado en Oslo en 2019 y, tres a\u00f1os despu\u00e9s, prepar\u00f3 una nueva producci\u00f3n en N\u00faremberg, aunque no pudo estrenarla por haber contra\u00eddo el coronavirus. Para ella, El caballero de la rosa es \u201cuna obra maestra genial\u201d, pero ahora la interpreta tambi\u00e9n como \u201cun reflejo del mundo actual\u201d, al considerar el comportamiento del bar\u00f3n Ochs propio de un verdadero depredador sexual.<\/p>\n

As\u00ed lo se\u00f1ala en el programa de mano, donde apunta adem\u00e1s la principal novedad de esta \u00f3pera: la capacidad de Strauss para transformar la conversaci\u00f3n, la charla y el parloteo en m\u00fasica con una precisi\u00f3n de ritmo y tono absolutamente naturales. Ah\u00ed radica uno de los grandes logros de su direcci\u00f3n, en la que todo encaja entre orquesta y voces con claridad y a un ritmo vertiginoso. El otro fue su habilidad para resaltar los pasajes camer\u00edsticos dentro de la densa orquestaci\u00f3n de Strauss, al frente de una orquesta sobresaliente, de la que extrajo impulso y variedad en los numerosos valses que recorren esta partitura.<\/p>\n

El reparto fue tambi\u00e9n excelente. Estuvo encabezado por la soprano Diana Damrau<\/a> como una vivaz y cercana Mariscala, que destac\u00f3 por su naturalidad expresiva, en especial en el c\u00e9lebre mon\u00f3logo del primer acto. Fue la gran triunfadora de la noche junto al bajo G\u00fcnther Groissb\u00f6ck<\/a>, quien aport\u00f3 un carisma aut\u00e9ntico al bar\u00f3n Ochs sin caer en la caricatura, con una voz flexible y carnosa.<\/p>\n

La \u2018mezzo\u2019 Angela Brower y el bajo G\u00fcnther Groissb\u00f6ck (tumbado) durante el tercer acto de \u2018El caballero de la rosa\u2019, de Richard Strauss, el pasado 21 de septiembre en la \u00d3pera de Z\u00farich.Matthias Baus<\/p>\n

La interpretaci\u00f3n esc\u00e9nica de la pareja de enamorados \u2014el Octavian de la mezzosoprano Angela Brower<\/a> y la Sophie debutante de la soprano Emily Pogorelc<\/a>\u2014 result\u00f3 destacada, aunque sin alcanzar el mismo nivel en lo vocal. El bar\u00edtono Bo Skovhus<\/a> fue un aut\u00e9ntico lujo como Faninal, y entre los secundarios sobresali\u00f3 la contralto Ir\u00e8ne Friedli en el papel de la intrigante Anina. La funci\u00f3n del estreno fue retransmitida en falso directo por el canal ARTE y estar\u00e1 disponible en breve en su plataforma gratuita de streaming<\/a>.<\/p>\n

El inicio de la nueva temporada en la \u00d3pera de Z\u00farich, con Matthias Schulz como nuevo responsable art\u00edstico, tuvo un atractivo preludio al estreno de El caballero de la rosa. Se trat\u00f3 de un festival de 24 horas, completamente gratuito, celebrado entre las noches del 19 y 20, en el que el teatro permaneci\u00f3 abierto para todo aquel que quisiera conocerlo por dentro. Incluso hubo quienes aceptaron dormir sobre el escenario y participar, a la ma\u00f1ana siguiente, en una sesi\u00f3n colectiva de yoga matutino.<\/p>\n

El excelente clima veraniego en Z\u00farich favoreci\u00f3 numerosas actividades para ni\u00f1os y j\u00f3venes en la plaza frente al teatro. Adem\u00e1s, el p\u00fablico que lo dese\u00f3 pudo asistir a un ensayo general de Manon, de Massenet, precedido por las explicaciones del propio Schulz, que vest\u00eda una camiseta como el resto de los trabajadores de su teatro. No fue una funci\u00f3n menor, sino una interpretaci\u00f3n de gran nivel que cont\u00f3 con dos de las principales estrellas actuales en los papeles protagonistas: la soprano Lisette Oropesa<\/a> y el tenor Benjamin Bernheim. A la salida resultaba emocionante escuchar los comentarios de muchas personas que hab\u00edan presenciado una \u00f3pera en directo por primera vez.<\/p>\n

El caballero de la rosa<\/p>\n

M\u00fasica<\/strong> de Richard Strauss. Libreto<\/strong> de Hugo von Hofmannsthal<\/p>\n

Diana Damrau, soprano<\/strong> (La mariscala); G\u00fcnther Groissb\u00f6ck, bajo<\/strong> (El bar\u00f3n Ochs); Angela Brower, mezzosoprano<\/strong> (Octavian); Bo Skovhus, bar\u00edtono<\/strong> (Faninal); Emily Pogorelc, soprano<\/strong> (Sophie); Christiane Kohl, soprano<\/strong> (Marianne); Nathan Haller, tenor<\/strong> (Valzacchi); Ir\u00e8ne Friedli, mezzosoprano <\/strong>(Annina), entre otros.<\/p>\n

Orquesta y Coro de la \u00d3pera de Z\u00farich.<\/strong><\/p>\n

Direcci\u00f3n musical:<\/strong> Joana Mallwitz.<\/p>\n

Direcci\u00f3n de escena:<\/strong> Lydia Steier.<\/p>\n

Escenograf\u00eda y concepci\u00f3n est\u00e9tica:<\/strong> Gottfried Helnwein<\/p>\n

\u00d3pera de Z\u00farich, 21 de septiembre. Hasta el 26 de octubre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Durante las casi cinco horas que dura El caballero de la rosa, de Richard Strauss, pueden suceder muchas…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":132072,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[1497,209,146,147,25,24,38176,7452,42208,23,6679,28604],"class_list":{"0":"post-132071","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-critica","9":"tag-cultura","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-nuremberg","15":"tag-opera","16":"tag-opera-house","17":"tag-spain","18":"tag-suiza","19":"tag-zurich"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/132071","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=132071"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/132071\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/132072"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=132071"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=132071"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=132071"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}