{"id":132344,"date":"2025-09-22T18:54:07","date_gmt":"2025-09-22T18:54:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/132344\/"},"modified":"2025-09-22T18:54:07","modified_gmt":"2025-09-22T18:54:07","slug":"la-obra-del-artista-juan-astica-reunida-en-importante-libro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/132344\/","title":{"rendered":"La obra del artista Juan Astica reunida en importante libro"},"content":{"rendered":"\n

Tramo Editora present\u00f3 recientemente el libro biling\u00fce, castellano-ingl\u00e9s., de Juan Astica<\/strong> \u201cObras 2015-2023\u201d<\/strong> con textos de Guillermo Saavedra, Eduardo Stup\u00eda, Fabi\u00e1n Lebenglik <\/strong>y Tulio de Sagastiz\u00e1bal<\/strong>.<\/p>\n

En 2009 tomamos contacto en la ex Galer\u00eda Wussman con la obra de este artista nacido en Chile (1953), que vive hace d\u00e9cadas en la Argentina. Al recorrer su muestra no pudimos evitar pensar en Jackson Pollock<\/strong> y sus drippings realizados mientras bailaba o saltaba alrededor de una tela en el suelo, salpic\u00e1ndola con gotas y sprays de pintura.<\/p>\n

Contrariamente, Astica<\/strong> y su mara\u00f1a de pinceladas que se expanden, largas o interrumpidas, drippings, punta de esp\u00e1tula, gotas, est\u00e1 absolutamente racionalizada ya que el artista ejerci\u00f3 siempre control sobre esa superficie densa pero llena de matices que act\u00faa como un bosque impenetrable.<\/p>\n

A lo largo de estos a\u00f1os, lo vimos dejarse llevar por el desborde del gesto, por la \u00f3ptima colocaci\u00f3n del color, obras diferentes pero que obedec\u00edan a una misma estructura. Tambi\u00e9n se dej\u00f3 llevar por la intuici\u00f3n, por el trazo manual que cambia de direcci\u00f3n, por la mancha que, seg\u00fan Gilles Deleuze<\/strong>, es la \u201crealidad manual de la pintura\u201d. Evit\u00f3 caer en la narraci\u00f3n para pintar fuerzas, que constituyen su identidad.<\/p>\n

Entre las muchas muestras que recordamos est\u00e1 \u201cTeor\u00eda del Color\u201d<\/strong>, papeles que revelaban un dibujo minucioso, infinitesimal, matem\u00e1tico, r\u00edtmicas marcas, m\u00ednimos gestos, comas, lejos de su torbellino pict\u00f3rico. Entonces lo imagin\u00e1bamos inclinado sobre el papel desentra\u00f1ando algo que casi no se puede ver.<\/p>\n

Un artista al que se lo identifica, pero no porque se repita, sino por su ritmo interno que seduce al contemplador que lo lleva de un extremo al otro del plano, intentando desentra\u00f1ar tambi\u00e9n el misterio de su pintura.<\/p>\n

Astica<\/strong> trabaja en series y a prop\u00f3sito, Guillermo Saavedra<\/strong> se\u00f1ala que \u201cla serie es la aceptaci\u00f3n de que nada es definitivo y, al mismo tiempo, de que hay un cierto l\u00edmite dado por la imaginaci\u00f3n del artista y por los materiales empleados, que no es sensato trasponer\u201d.<\/p>\n

Astica<\/strong>, respecto a las series, dice que para \u00e9l \u201cson una manera de permanecer por un tiempo dentro de la naturaleza escurridiza de la imagen\u201d.<\/p>\n

En una entrevista que le realiz\u00f3 Fabi\u00e1n Lebenglik<\/strong> en 2019 en referencia al trabajo con el color, Astica<\/strong> le responde que utiliza entre 15 y 21. La coloratura o color general del cuadro var\u00eda de uno a otro como las horas de los d\u00edas. Es de un orden casi clim\u00e1tico, un clima que es interior y exterior a la vez.<\/p>\n

Eduardo Stup\u00eda<\/strong>, que adem\u00e1s de artista reconocido es un intelectual de prosa brillante, en el texto \u201cEl tiempo de la pintura y el tempo de la m\u00fasica\u201d<\/strong> describe sus cuadros como \u201cpartituras compuestas bajo el imperio de dos tempos confluyentes: la acci\u00f3n pict\u00f3rica, lo que nos invade al verlas es similar a un allegro vivace. Una vez entregada al di\u00e1logo con el espectador, aquel vertiginoso impacto inicial se desacelera en el delicado andar de un moderato cantabile.<\/p>\n

Es notable y emotivo el texto de Tulio de Sagastiz\u00e1bal<\/strong> destacado pintor y tambi\u00e9n destacado docente, que adhiere a la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. Escribi\u00f3 el texto de sala \u201cEntre el 19 y el 21\u201d<\/strong> para la muestra \u201cTempo\u201d<\/strong> realizada en Smart Gallery en 2022 del que extraemos algunos pensamientos.<\/p>\n

\u201cEsta muestra es el registro, una parte importante del registro de tres a\u00f1os de actividad de un pintor inveterado: Juan Astica. Un pintor inveterado, querido y respetado. Todos bordeamos el abismo, nos habituamos a vivencias inquietantes, a temores impensados. Y lo inmediato que hacemos cuando nos enfrentamos a los tres a\u00f1os de trabajo continuo del pintor en estos tiempos, es sonre\u00edr. Sonreir por el asombro y la alegr\u00eda de saber que alguien no dud\u00f3 en c\u00f3mo tender un puente firme por sobre el sinf\u00edn de episodios malsanos: continuar pintando\u2026..Nada es banal, y nada es innecesario. Proliferaciones, infinitud.\u201d<\/p>\n

Juan Astica<\/strong> ha recibido importantes premios, entre ellos, Banco Central, Banco Naci\u00f3n, Sal\u00f3n Municipal de Artes Pl\u00e1sticas Manuel Belgrano Gran Premio UADE de Pintura, Primer Premio del Sal\u00f3n Nacional de Pintura (2016).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Tramo Editora present\u00f3 recientemente el libro biling\u00fce, castellano-ingl\u00e9s., de Juan Astica \u201cObras 2015-2023\u201d con textos de Guillermo Saavedra,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":132345,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[172],"tags":[224,146,147,25,24,225,23],"class_list":{"0":"post-132344","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-libros","8":"tag-books","9":"tag-entertainment","10":"tag-entretenimiento","11":"tag-es","12":"tag-espana","13":"tag-libros","14":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/132344","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=132344"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/132344\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/132345"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=132344"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=132344"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=132344"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}