Cartier Bresson, el \u00abojo del siglo XX\u00bb que prefer\u00eda retratar a la gente normal antes que a los poderosos<\/p>\n
![\"Cartier](\"https:\/\/static.eldiario.es\/clip\/58dbb87d-cb97-4c81-a9aa-de74da5e810f_16-9-aspect-ratio_default_0.jpg\")
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\n En este mismo grupo se podr\u00eda ubicar a la fot\u00f3grafa neoyorkina Helen Levitt (1913-2009), cuya carrera art\u00edstica se desarroll\u00f3 \u2013salvo un breve periodo en ciudad de M\u00e9xico\u2013 en su Nueva York natal y m\u00e1s en concreto entre la calle 96 al sur, la Quinta Avenida en el oeste y los r\u00edos East y Harlem en el este y norte, respectivamente. Esto es el Harlem Hispano; el Nueva York m\u00e1s humilde pero a la vez m\u00e1s vital, que ella supo retratar en sus gestos m\u00e1s cotidianos y espont\u00e1neos.\n <\/p>\n
\n \u201cEl trabajo de Levitt en esta \u00e1rea, retratando tanto ni\u00f1os como gente de la calle en movimiento, es de sobra conocido y son numerosas las exposiciones que se han realizado alrededor de su obra\u201d, destaca Mar\u00eda de Pfaff, directora del centro de fotograf\u00eda KBr de la Fundaci\u00f3n Mapfre, en Barcelona, que es el encargado de acoger la muestra La ciudad seg\u00fan Helen Levitt, que ha sido presentado esta ma\u00f1ana y se podr\u00e1 ver hasta finales de enero de 2026.\n <\/p>\n
La m\u00e1s amplia antologica realizada sobre Levitt<\/p>\n
\n Se trata de un compendio retrospectivo de 220 obras fotogr\u00e1ficas que explican, por bloques, los periodos creativos por los que pas\u00f3 la artista, siempre retratando las calles de \u201cel barrio\u201d \u2013como tradicionalmente se conoce al Harlem hispano entre sus moradores, principalmente afroamericanos y latinos\u2013 con sus habitantes casi siempre en movimiento.\n <\/p>\n
\n De Pfaff destaca de la presente muestra, no obstante, que \u201cseguramente es la m\u00e1s amplia realizada hasta la fecha en cuanto a volumen de obras expuestas\u201d. Anuncia que tras permanecer en la sede de Barcelona hasta el 1 de febrero de 2026, viajar\u00e1 a la sede de Fundaci\u00f3n Mapfre en Madrid para luego saltar a R\u00f3terdam y desde all\u00ed a Wintertur, en Suiza, y Berl\u00edn.\n <\/p>\n
![\"Imagen](\"https:\/\/static.eldiario.es\/clip\/acfa70ea-718b-4624-b042-adf011a5ebb0_source-aspect-ratio_default_0.jpg\")
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\n Adem\u00e1s, la directora del KBr destaca como condici\u00f3n muy especial la circunstancia de que La ciudad seg\u00fan Helen Levitt permite apreciar \u201carchivos que hasta la fecha no se han podido ver p\u00fablicamente, porque Levitt los guardaba para ella \u00fanicamente\u201d. Esto incluye desde negativos revelados en la \u00faltima d\u00e9cada hasta dispositivas de su etapa en color en la d\u00e9cada de los 60 .\n <\/p>\n
\n La muestra tambi\u00e9n tiene el aliciente de ofrecer pel\u00edcula In the Street de 1948, un filme documental mudo sobre la vida en las calles de Nueva York despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial, con m\u00fasica a\u00f1adida en los a\u00f1os 50, que rod\u00f3 gracias a una residencia en el MoMa. All\u00ed conoci\u00f3 al director espa\u00f1ol Luis Bu\u00f1uel, quien, seg\u00fan asegura Joshua Chang, director de fotograf\u00eda de la Gagosian Gallery\u00a0y comisario de la exposici\u00f3n, la inspir\u00f3 a la hora de editar la pel\u00edcula, ya que en sus inicios Levitt coquete\u00f3 con el surrealismo gracias a la relaci\u00f3n que establece a finales de los a\u00f1os 30 con Henri Cartier-Bresson<\/a>.\n <\/p>\n En busca de \u201cla esencia de la calle\u201d<\/p>\n \n Chang tambi\u00e9n destaca el valor de la muestra por el material in\u00e9dito que aporta, y explica c\u00f3mo pudo tener acceso a \u00e9l: \u201cTras la muerte de Levitt en 2009, que era muy celosa de la obra que no quer\u00eda mostrar, los archivos se dispensan entre sus herederos y es entonces cuando se facilita el acceso a aquellos que no hab\u00edan sido exhibidos antes\u201d.\n <\/p>\n \n Tanto la directora de KBr como el comisario, destacan de la obra de Levitt su inter\u00e9s por \u201ccapturar la esencia de la calle\u201d, en palabras de De Pfaff. \u201cBuscaba no tanto las historias y los argumentos detr\u00e1s de cada persona retratada, como lo que suger\u00eda el instante capturado\u201d, explica Chang, que agrega que en algunas de las obras expuestas \u201cse ve claramente c\u00f3mo el objetivo del retrato es la din\u00e1mica de los cuerpos capturados por el objetivo, siempre en movimiento, porque son lo que da vida a las calles que retrataba\u201d.\n <\/p>\n \n Eran en muchas ocasiones calles humildes, entre las m\u00e1s pobres de un Nueva York, que comienza retratar a finales de los a\u00f1os treinta aconsejada por sus dos mentores: Cartier-Bresson y Walker Evans, fot\u00f3grafo conocido por sus im\u00e1genes, que mostraron con realismo escenas rurales cotidianas de la Gran depresi\u00f3n de 1930.\n <\/p>\n \n \u201cEvans fue quien la anim\u00f3 a organizar su primera exposici\u00f3n, ya que ella no era nada proactiva en su autopromoci\u00f3n\u201d, explica Chang. Tambi\u00e9n es quien le sugiere que se introduzca en el metro de Nueva York, cosa que Levitt hace, consiguiendo gran cantidad de instant\u00e1neas de enorme espontaneidad.\n <\/p>\n \n De Pfaff agrega que seguramente fue Evans quien le habl\u00f3 del visor que utilizaba en su Leica, que le permit\u00eda mirar en una direcci\u00f3n mientras la c\u00e1mara apuntaba hacia otra. Las fotograf\u00edas de familias gitanas, tanto en el exterior como dentro de sus casas, que Levitt tomo durante este periodo fueron realizadas con la c\u00e1mara de 4\u00d75 pulgadas y el tr\u00edpode de Evans.\n <\/p>\n Una artista m\u00e1s all\u00e1 de movimientos art\u00edsticos e indeol\u00f3gicos<\/p>\n \n Chang tambi\u00e9n hace hincapi\u00e9 en el bloque expositivo que pertenece cronogr\u00e1ficamente al tiempo que pas\u00f3 a principos de los a\u00f1os 40 en Ciudad de M\u00e9xico, el \u00fanico en que Levitt trabaj\u00f3 lejos de la gran manzana. \u201cEs interesante porque es un periodo inc\u00f3modo y dif\u00edcil para ella; no habla espa\u00f1ol y el nivel de pobreza supera al de Estados Unidos\u201d, explica el comisario, que desvela que se sinti\u00f3 atra\u00edda por el vecino del sur merced a una fotograf\u00eda que le regalo Cartier-Bresson.\n <\/p>\n \n \u201cPero finalmente encontr\u00f3 un camino art\u00edstico tratando de captar el punto salvaje de los personajes que retrataba\u201d, a\u00f1ade Chang, que certifica una evoluci\u00f3n desde sus primeros retratos de ni\u00f1os en las calles de Harlem hasta las im\u00e1genes de los a\u00f1os 80 y 90, una vez pasado el fascinante periodo de fotograf\u00eda en color de los 60 y 70, que tambi\u00e9n tiene su bloque en La ciudad seg\u00fan Helen Levitt.\n <\/p>\n \n \u201cEn cierto modo, se observa una ruptura de la armon\u00eda que se ve\u00eda en sus primeros retratos; ya no fotograf\u00eda tantos ni\u00f1os y se fija m\u00e1s en los adultos\u201d, apunta el comisario, quien destaca la, seg\u00fan \u00e9l, gran independencia creativa de Levitt a lo largo de toda su carrera.\n <\/p>\n![\"Una](\"https:\/\/static.eldiario.es\/clip\/8fe5da1e-e09e-40c1-87f4-af6779534960_source-aspect-ratio_default_0.jpg\")
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![\"Alcoh\u00f3lico,](\"https:\/\/static.eldiario.es\/clip\/fa6f4c10-dbfc-4b88-9f87-fed199ad87e3_16-9-aspect-ratio_default_0.jpg\")
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