{"id":13256,"date":"2025-07-30T05:38:12","date_gmt":"2025-07-30T05:38:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/13256\/"},"modified":"2025-07-30T05:38:12","modified_gmt":"2025-07-30T05:38:12","slug":"si-no-estas-bien-a-nivel-mental-no-puedes-hacer-tu-trabajo-como-bailarin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/13256\/","title":{"rendered":"\u00abSi no est\u00e1s bien a nivel mental, no puedes hacer tu trabajo como bailar\u00edn\u00bb"},"content":{"rendered":"

Jos\u00e9 Carlos Mart\u00ednez <\/a>(1969, Cartagena) ha sido hasta ahora el \u00fanico espa\u00f1ol <\/strong>que ha sido nombrado ‘\u00e9toile’ del Ballet de la \u00d3pera de Par\u00eds. Tambi\u00e9n, el primer espa\u00f1ol en dirigirlo y el s\u00e9ptimo extranjero; el \u00faltimo fue el m\u00edtico Rudolf Nureyev. El que fuera … tambi\u00e9n director de la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza durante ocho a\u00f1os (2011-2019) volvi\u00f3 a finales de 2022 a la compa\u00f1\u00eda en la que estuvo durante m\u00e1s de veinte a\u00f1os. En estas dos temporadas al frente de esta instituci\u00f3n ha tenido tiempo de ampliar el repertorio, enfrentarse a los retos que exige una gran y antigua compa\u00f1\u00eda como la \u00d3pera y tambi\u00e9n de crear el Ballet Junior de la \u00d3pera de Par\u00eds<\/strong>. <\/p>\n

Esta joven compa\u00f1\u00eda, conformada por 18 bailarines, visita hasta hoy los Veranos de la Villa <\/a>con un programa variado que va de lo m\u00e1s cl\u00e1sico a lo contempor\u00e1neo, con ‘Allegro Brillante’, de George Balanchine; ‘C\u00e1ntate 51’, de Maurice B\u00e9jart; ‘Requiem for a Rose’, de Anabel L\u00f3pez Ochoa, y ‘Mi favorita’, de Jos\u00e9 Carlos Mart\u00ednez. Esta formaci\u00f3n se cre\u00f3 hace menos de un a\u00f1o y el programa, hace cuatro meses. <\/p>\n

El objetivo de este conjunto es que se convierta en un puente entre la escuela y la compa\u00f1\u00eda. \u00abEs necesario para todos aquellos que terminan la escuela y sienten que no est\u00e1n totalmente listos para ser profesionales. Aqu\u00ed pueden tener dos a\u00f1os m\u00e1s de formaci\u00f3n. Tambi\u00e9n permite que gente del mundo entero que se haya formado en otras escuelas venga a aprender el estilo franc\u00e9s y a familiarizarse con los core\u00f3grafos con los que trabajamos. As\u00ed pueden estar listos despu\u00e9s de esos 24 meses para formar parte del Ballet de la \u00d3pera de Par\u00eds o entrar en cualquier otra compa\u00f1\u00eda internacional\u00bb, reconoce el director.<\/p>\n

Este cartagenero entr\u00f3 a formar parte de la Escuela de Ballet de la \u00d3pera de Par\u00eds gracias a una beca que gan\u00f3 en 1987 durante su paso por el Prix de Lausanne. Al a\u00f1o siguiente, ya formaba parte del cuerpo de baile de la compa\u00f1\u00eda, y fue el 31 de mayo de 1997, cuando al terminar su funci\u00f3n en ‘La Sylphide’, fue nombrado ‘\u00e9toile’. Tras dejar los escenarios en 2011, asumi\u00f3 el reto de dirigir la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza (CND) hasta agosto de 2019. Ahora lleva dos a\u00f1os dirigiendo el conjunto franc\u00e9s, una compa\u00f1\u00eda distinta a la que \u00e9l dej\u00f3 hace unos a\u00f1os. \u00abLo que ha cambiado es la manera que tienen los bailarines de ver su carrera. Con el covid y los cambios en nuestra sociedad, ahora los bailarines quieren hacer sus propios proyectos, quieren tener su propia l\u00ednea. Antes nosotros segu\u00edamos toda la programaci\u00f3n, bail\u00e1bamos todo el d\u00eda sin pensar tanto en c\u00f3mo desarrollar nuestra carrera. Ahora cada bailar\u00edn quiere tener su propio itinerario. Es un reto hacer el ‘management’ de todo eso, gestionar a 154 bailarines. Es una compa\u00f1\u00eda muy grande\u00bb.<\/p>\n

Si algo ha caracterizado hist\u00f3ricamente al Ballet de la \u00d3pera de Par\u00eds es su naturaleza cerrada y rigurosamente estructurada, donde tradicionalmente solo los alumnos formados en su prestigiosa escuela ten\u00edan la posibilidad de ingresar a la compa\u00f1\u00eda, salvo raras excepciones. Este modelo ha sido clave para preservar la pureza t\u00e9cnica, la est\u00e9tica y los valores del estilo franc\u00e9s, consolidando una identidad coreogr\u00e1fica reconocida internacionalmente. Sin embargo, con el tiempo ha surgido la necesidad de oxigenar esta tradici\u00f3n, abri\u00e9ndose a bailarines formados en otras escuelas y culturas. \u00abLa idea es abrir las puertas y ventanas de la \u00d3pera, enriquecer la escuela francesa con lo que se hace fuera. Es la mejor manera. De todo el conjunto de la joven compa\u00f1\u00eda, solo cinco vienen de la escuela\u00bb, explica el director.<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

Junior Ballet de la \u00d3pera de Par\u00eds en ‘Mi favorita’, de Jos\u00e9 Carlos Mart\u00ednez
\nJulien Benhamou<\/p>\n

Mart\u00ednez ocup\u00f3 en diciembre de 2022 el puesto que dej\u00f3 Aur\u00e9lie Dupont, tambi\u00e9n antigua ‘\u00e9toile’ de la \u00d3pera. Ven\u00eda curtido despu\u00e9s de su paso al frente de la CND durante ocho a\u00f1os. Durante esos a\u00f1os tuvo el gran reto de unificar a los bailarines que durante a\u00f1os hab\u00edan trabajado con Nacho Duato, y una nueva cantera de bailarines que fue integr\u00e1ndose poco a poco. En esos a\u00f1os trat\u00f3 de aunar ambos grupos para poder ampliar el repertorio y presentar, a\u00f1os despu\u00e9s, con \u00e9xito, los cl\u00e1sicos que el p\u00fablico demandaba como ‘El cascanueces’ o ‘Don Quijote’. \u00abMi paso por la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza fue totalmente decisivo. Creo que si no hubiera estado all\u00ed, no habr\u00eda sido director de la \u00d3pera de Par\u00eds. En el comit\u00e9 que me eligi\u00f3 se valor\u00f3 mucho mi experiencia. Yo llegu\u00e9 a la CND dejando de bailar y lo aprend\u00ed todo a nivel de gesti\u00f3n y todo lo dem\u00e1s\u00bb, asegura Mart\u00ednez. Recientemente tuvo la oportunidad de volver a la sede de la CND en Matadero para reencontrarse con los bailarines durante la preparaci\u00f3n para su ‘Don Quijote’. \u00abLos encontr\u00e9 muy motivados, especialmente quienes ya hab\u00edan hecho ‘Don Quijote’ antes, porque les hac\u00eda ilusi\u00f3n volver a bailar ese ballet. Fue un momento importante en la compa\u00f1\u00eda, y reencontrarme con ellos fue muy agradable. Los nuevos tambi\u00e9n aprendieron la coreograf\u00eda con muchas ganas. Es el inicio de un nuevo proyecto y creo que todos ten\u00edan ilusi\u00f3n por ver hacia d\u00f3nde va la compa\u00f1\u00eda. Cada cambio de direcci\u00f3n es importante\u00bb, indica.<\/p>\n

El Ballet de la \u00d3pera de Par\u00eds tiene muchos retos por delante. Uno de ellos tiene que ver con el repertorio, algo a lo que Mart\u00ednez est\u00e1 haciendo mucho hincapi\u00e9 durante su direcci\u00f3n. \u00abSe ha abierto mucho. Ahora se baila desde lo m\u00e1s cl\u00e1sico hasta lo m\u00e1s contempor\u00e1neo, y hay que estar f\u00edsicamente preparados para todo ese abanico\u00bb. Otro es el cambio de escenario. El Palais Garnier, que es el teatro donde habitualmente bailan, se cerrar\u00e1 por obras en septiembre de 2027. \u00abCambiar\u00e1 nuestra manera de trabajar. Bailaremos en la \u00d3pera de la Bastilla y estaremos m\u00e1s integrados con la compa\u00f1\u00eda grande, con obras que no est\u00e1n acostumbrados a bailar, por lo que tendr\u00e1n que gestionar su trabajo de otra manera\u00bb, indica.<\/p>\n

El futuro de la danza cl\u00e1sica es una de las principales inquietudes para quienes actualmente lideran las grandes compa\u00f1\u00edas de ballet. En un contexto art\u00edstico en constante transformaci\u00f3n, los directores se enfrentan al desaf\u00edo de preservar un legado centenario sin renunciar a la evoluci\u00f3n. La pregunta central es c\u00f3mo mantener vivo el vocabulario cl\u00e1sico sin que se convierta en una forma anacr\u00f3nica. \u00abLa danza siempre ha evolucionado. Los ballets cl\u00e1sicos no se bailan hoy como en 1800. La evoluci\u00f3n debe seguir. Lo importante ahora es crear ballets que usen el vocabulario cl\u00e1sico pero cuenten historias actuales. ‘El lago de los cisnes’ o ‘Giselle’ est\u00e1n muy bien, hay que mantener la tradici\u00f3n, pero tambi\u00e9n hay que contar temas que interesen hoy, con lenguaje cl\u00e1sico, para que evolucione. Si no, el ballet cl\u00e1sico queda igual y es el vocabulario contempor\u00e1neo el que conecta con el presente. Para m\u00ed, el ballet cl\u00e1sico es una manera de coreografiar con movimientos codificados, pero se puede contar cualquier cosa con eso. Se trata de traer la zapatilla de punta al siglo XXI. Eso es lo que tenemos que hacer\u00bb, afirma contundentemente.<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

Junior Ballet de la \u00d3pera de Par\u00eds en ‘Requiem for a Rose’, de Anabel L\u00f3pez Ochoa
\nJulien Benhamou<\/p>\n

El Ballet de la \u00d3pera de Par\u00eds es la compa\u00f1\u00eda de danza m\u00e1s antigua del mundo. Su longevidad no solo la convierte en un pilar hist\u00f3rico de la danza cl\u00e1sica, sino tambi\u00e9n en una instituci\u00f3n fundamental en la construcci\u00f3n del arte coreogr\u00e1fico occidental. Desde sus inicios, ha sido cuna de grandes reformadores y artistas, como Rudolf Nureyev, que han dejado una huella indeleble tanto en su repertorio como en la evoluci\u00f3n del ballet como lenguaje art\u00edstico. Su escuela, la \u00c9cole de Danse de l’Op\u00e9ra de Paris, sigue siendo una de las m\u00e1s prestigiosas, formando a generaciones de bailarines con un rigor t\u00e9cnico y est\u00e9tico inigualable. El estilo franc\u00e9s, caracterizado por su pureza, elegancia y musicalidad, ha influido profundamente en el desarrollo del ballet en Europa y el mundo. De ah\u00ed la necesidad de seguir custodiando su estilo. \u00abEs importante que cada uno tenga su identidad. En la \u00d3pera de Par\u00eds estamos intentando hacer como hizo la escuela Vaganova, es decir, que la escuela francesa est\u00e9 claramente identificada y gestionada en diferentes lugares del mundo, no de forma codificada, pero s\u00ed clara, para que se haga bien. Con tanto acceso a redes sociales y tanta informaci\u00f3n, la gente se pierde, no se concentra. He hablado con bailarines que quer\u00edan trabajar con core\u00f3grafos contempor\u00e1neos y no conoc\u00edan a los core\u00f3grafos con los que hab\u00edan trabajado. Con tanto acceso, pasan de una cosa a otra sin profundizar, y no es lo mismo\u00bb, explica.<\/p>\n

La danza siempre ha estado en constante evoluci\u00f3n y, actualmente, despu\u00e9s de haberse desarrollado mucho m\u00e1s la t\u00e9cnica de los bailarines, muchos directores ponen el foco en otros aspectos. Antonio Castilla, ayudante de direcci\u00f3n del San Francisco Ballet, reconoc\u00eda recientemente en una entrevista a ABC su deseo de \u00abvolver al artista\u00bb<\/a>. Y Jos\u00e9 Carlos Mart\u00ednez piensa lo mismo. \u00abEs verdad que hubo un momento donde la t\u00e9cnica era lo m\u00e1s importante, pero desde hace ya unos a\u00f1os se empieza a buscar otra cosa. Claro que sigue habiendo gente que solo pone en evidencia la t\u00e9cnica, pero ya hemos visto mucho eso y sabemos que se pueden hacer cosas impresionantes. Sin embargo, cuando alguien te transmite emoci\u00f3n, eso lo recuerdas mucho m\u00e1s. A\u00f1os despu\u00e9s puedes no recordar exactamente qu\u00e9 viste, pero s\u00ed el momento. Eso es lo que se empieza a buscar de nuevo\u00bb, asegura el artista.<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

Junior Ballet de la \u00d3pera de Par\u00eds en ‘C\u00e1ntate 51’, de Maurice B\u00e9jart y ‘Allegro Brillante’, de George Balanchine
\nJulien Benhamou<\/p>\n

Antes de dejar los escenarios, Jos\u00e9 Carlos Mart\u00ednez ya hab\u00eda comenzado a desarrollar su carrera como core\u00f3grafo. Entre algunas de sus obras se encuentra ‘Delibes-Suite’ o ‘Mi favorita’, que est\u00e1 en Veranos de la Villa, as\u00ed como grandes ballets: ‘Don Quijote’, ‘El cascanueces’ o ‘El corsario’. Sin embargo, ha tenido que dejar esta faceta a un lado, al menos durante la direcci\u00f3n de la \u00d3pera de Par\u00eds. \u00abEsto implica much\u00edsimo trabajo: la compa\u00f1\u00eda, la joven compa\u00f1\u00eda\u2026 Se est\u00e1n montando mis coreograf\u00edas existentes en otras compa\u00f1\u00edas, lo hacen otros maestros y repetidores. Por ahora, no imagino hacer una coreograf\u00eda nueva, al menos en los pr\u00f3ximos a\u00f1os. Tendr\u00eda que esperar a que el proyecto est\u00e9 bien puesto en marcha y tenga un equipo en el que pueda delegar totalmente para poder meterme en el estudio. Lo har\u00e9, pero ahora no es el momento\u00bb, reconoce.<\/p>\n

En las \u00faltimas d\u00e9cadas, las compa\u00f1\u00edas de danza han experimentado una evoluci\u00f3n significativa en su enfoque hacia la salud mental, reconoci\u00e9ndola como un componente esencial en la vida profesional del bailar\u00edn. Tradicionalmente, el mundo del ballet se ha caracterizado por una gran exigencia, disciplina rigurosa y una presi\u00f3n constante por alcanzar la perfecci\u00f3n t\u00e9cnica y art\u00edstica. Y ahora, sin dejar eso a un lado, muchas instituciones han comenzado a integrar el bienestar psicol\u00f3gico como parte fundamental de la formaci\u00f3n y del entorno laboral. En la \u00d3pera comenzaron todo este avance en 2015, con un equipo m\u00e9dico. Hoy en d\u00eda hay un m\u00e9dico en el teatro, 20 fisioterapeutas, un psic\u00f3logo, un ginec\u00f3logo, un pod\u00f3logo. \u00abEs un equipo completo que acompa\u00f1a a los bailarines. Todos los temas se tratan, aunque evidentemente a m\u00ed no me lo cuentan porque soy el director. Lo tenemos muy en cuenta, porque la salud mental es tan importante como la f\u00edsica. Ahora todo el mundo se ha dado cuenta de que si no est\u00e1s bien mentalmente, no puedes hacer el trabajo que requiere ser bailar\u00edn. Esa b\u00fasqueda de la perfecci\u00f3n, esa exigencia, requiere estar muy bien para poder seguir adelante\u00bb, explica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Jos\u00e9 Carlos Mart\u00ednez (1969, Cartagena) ha sido hasta ahora el \u00fanico espa\u00f1ol que ha sido nombrado ‘\u00e9toile’ del…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":13257,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[415,146,147,25,24,2467,825,23],"class_list":{"0":"post-13256","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-carlos","9":"tag-entertainment","10":"tag-entretenimiento","11":"tag-es","12":"tag-espana","13":"tag-jose","14":"tag-martinez","15":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13256","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13256"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13256\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13257"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13256"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13256"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13256"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}