{"id":133516,"date":"2025-09-23T09:15:07","date_gmt":"2025-09-23T09:15:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/133516\/"},"modified":"2025-09-23T09:15:07","modified_gmt":"2025-09-23T09:15:07","slug":"caixaforum-madrid-recorre-el-camino-a-la-clarividencia-que-inicio-monet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/133516\/","title":{"rendered":"CaixaForum Madrid recorre el camino a la clarividencia que inici\u00f3 Monet"},"content":{"rendered":"

Vemos mal. Cada vez peor. Quiz\u00e1 porque vemos demasiado: conceptos como infoxicaci\u00f3n o incluso infobesidad hacen fortuna entre soci\u00f3logos e hipocondr\u00edacos varios, y se calcula que m\u00e1s del 50% de la poblaci\u00f3n global ser\u00e1 miope para el a\u00f1o 2050. La tecnolog\u00eda<\/a>, quiz\u00e1 porque se siente culpable de atiborrarnos de pantallas, tira hacia adelante buscando m\u00e1s y mejor definici\u00f3n: LG asegura que ya est\u00e1 trabajando en la 8K\u2026 Al arte<\/a>, sin embargo, hace tiempo que se le ocurri\u00f3 otra soluci\u00f3n, muy a su estilo parad\u00f3jico y juguet\u00f3n: \u00bfy si no solo aceptamos la falta de nitidez, sino que la buscamos expresamente para indagar en ella, a ver qu\u00e9 pasa?<\/strong><\/p>\n

Pasaron muchas cosas. La exposici\u00f3n Desenfocado. Otra visi\u00f3n del arte<\/a> recorre unas cuentas de ellas en CaixaForum Madrid<\/a>. La v\u00eda que ya intuy\u00f3 el impresionismo<\/a> a finales del siglo XIX se despleg\u00f3 en forma de experimento con efectos secundarios muy profundos<\/strong> en la historia del arte: el camino a la abstracci\u00f3n abri\u00f3 muchas puertas, pero tambi\u00e9n llevaron al callej\u00f3n sin salida de Blanco sobre blanco, la genialidad l\u00f3gicamente irrepetible y m\u00e1s bien sarc\u00e1stica (\u00bfo no?) de Malevich que expone el MoMA<\/a> con supermoderno orgullo.<\/p>\n

No aparece esta \u00faltima en la muestra de CaixaForum, ni falta que hace: la colaboraci\u00f3n con el Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie ha permitido crear una completa estructura narrativa de 72 obras de grandes artistas<\/strong>, en su mayor\u00eda contempor\u00e1neos. Gente como Alberto Giacometti, Gerhard Richter, Mark Rothko, Eva Nielsens, Thomas Ruff, Alfredo Jaar, Soledad Sevilla, Christian Boltanski, Hans Haacke, Julia Margaret Cameron, Mame-Diarra Niang, Nan Goldin, Bill Viola o Pippilotti Rist.<\/p>\n

Pero antes (y por delante, probablemente en todos los sentidos) que todos ellos est\u00e1 Claude Monet<\/a>. Su Le Bassin aux nymph\u00e9as, harmonie rose ejerce de anfitri\u00f3n, al comienzo del recorrido<\/strong>, en el primero de los cinco grandes \u00ab\u00e1mbitos\u00bb, como han llamado los organizadores a los diferentes n\u00facleos tem\u00e1ticos de la muestra. Los t\u00edtulos de estos \u00e1mbitos, por cierto, destacan en una generosa tipograf\u00eda con varias letras ingeniosamente desenfocadas. El visitante achina instintivamente los ojos, sobre todo si, como es el caso del autor de este texto, acaba de recibir en la \u00f3ptica la noticia de un nuevo avance de su miop\u00eda y el precio de la consiguiente graduaci\u00f3n. El sentido del humor de las musas\u2026<\/p>\n

Y s\u00ed, definitivamente ah\u00ed pone \u00abPre\u00e1mbulo\u00bb. La estrella, por supuesto, es el tan fruct\u00edfero experimento con los nen\u00fafares por Monet, ya mencionado, bien escoltado por obras tan interesantes como Borderland, otro \u00f3leo sobre lienzo de Eug\u00e8ne Carri\u00e8re, e incluso la escultura el Ecce puer de Medardo Rosso. Aunque casi toda la obra es, l\u00f3gicamente, pintura y fotograf\u00eda, con algo de audiovisual y un escarceo con la realidad virtual: si la exposici\u00f3n se abre con un cl\u00e1sico del siglo XIX, se cierra con un cielo creado con IA generativa que los visitantes ven cambiar aplicando distintas lentes<\/strong>.<\/p>\n

Ilusiones \u00f3pticas<\/p>\n

Antes, el segundo \u00e1mbito, \u00abEn las fronteras de lo visible\u00bb, entra ya en los intestinos del experimento: \u00abDesde los l\u00edmites de lo visible, a trav\u00e9s de im\u00e1genes cient\u00edficas, hasta la alteraci\u00f3n de las referencias art\u00edsticas tradicionales, los artistas juegan con la vaguedad m\u00e1s que con la oposici\u00f3n entre representaci\u00f3n y no representaci\u00f3n\u00bb, dice el cat\u00e1logo. De entrada impresionan los cuadros de gran tama\u00f1o y nombres de la talla de Mark Rothko, Gerard Richter, Wojciech Fangor, Hans Hartung o Soledad Sevilla.<\/strong><\/p>\n

Una vez situado, al visitante se le insta a jugar con las ilusiones \u00f3pticas, recordando que \u00ablos artistas tambi\u00e9n utilizan estos fen\u00f3menos para turbar o confundir nuestra visi\u00f3n\u00bb. Esp\u00edritu juguet\u00f3n del que quiz\u00e1 abuse un poco Vincent Dulom al titular Homenaje a Monet una mancha azul sobre fondo blanco.<\/strong> Dulom trabaja depositando sobre el lienzo, con una impresora y de una sola vez, una pel\u00edcula de pigmentos, lo que \u00abproduce un halo que emerge en la superficie del soporte, ofreciendo \u00ednfimas variaciones vibratorias. A medida que el ojo intenta acomodarse, aparecen capas de color, matices crom\u00e1ticos, y se produce una disoluci\u00f3n progresiva de la forma\u00bb. \u00bfQu\u00e9 hubiera dicho Monet? Cuesti\u00f3n de gustos.<\/p>\n

\u00abLa erosi\u00f3n de las certezas\u00bb es m\u00e1s conceptual. Se explora lo borroso, \u00abque al principio es definido como una p\u00e9rdida de nitidez y que se revela como un medio privilegiado para captar un mundo donde la inestabilidad prevalece y la visibilidad se nubla\u00bb. Aqu\u00ed los artistas proponen \u00abnuevos enfoques y hacen que su material sea transitorio, desordenado, m\u00f3vil, inacabado y dudoso\u00bb. Fotograf\u00edas como L\u2019\u00c9cole de la Grosse Hamburger Strasse, peculiar descripci\u00f3n del Holocausto jud\u00edo por Christian Boltanski<\/strong>, que contrasta por motivos obvios trasplantados desde la actualidad con la Eurydice de la israel\u00ed Bracha L. Ettinger, \u00abun trabajo memorial a trav\u00e9s del mito de Orfeo, que recibe la orden de no mirar hacia atr\u00e1s en su camino de regreso del inframundo, bajo el riesgo de provocar la segunda muerte de su esposa Eur\u00eddice\u00bb.<\/p>\n

El cuarto \u00e1mbito, \u00abElogio de la indefinici\u00f3n\u00bb, se adentra ya en pantanos metaf\u00edsicos. Los espejismos de Bill Viola muestran hasta qu\u00e9 punto pueden ser enga\u00f1ados nuestros sentidos; Oscar Mu\u00f1oz y Bertrand Lavier reflexionan sobre la indefinici\u00f3n de la identidad <\/strong>tambi\u00e9n es indefinida, y Eva Nielsen y Mame-Diarra Niang le dan vueltas al concepto de tiempo. Adem\u00e1s, nombres como Gerhard Richter y Alberto Giacometti dan lustre a la indagaci\u00f3n antes de pasar al tramo final, \u00abFuturos inciertos\u00bb, protagonizado por Nan Goldin, Y. Z. Kami, Maarten Baas y Mircea Cantor, que entonan un canto a la inestabilidad que marca nuestra \u00e9poca, y que, aseguran, \u00abcrea las condiciones para un nuevo encanto\u00bb.<\/p>\n

El falso reloj digital de Baas marca el momento de volver al \u00abn\u00edtido\u00bb mundo exterior<\/strong>, donde se impone un vistazo inmediato al m\u00f3vil: en la exposici\u00f3n no hay cobertura. Por lo menos, de mi compa\u00f1\u00eda telef\u00f3nica. Que\u2026 Pero eso ya es otra historia de desenfoques.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Vemos mal. Cada vez peor. Quiz\u00e1 porque vemos demasiado: conceptos como infoxicaci\u00f3n o incluso infobesidad hacen fortuna entre…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":133517,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,26329,233,231,230,34680,32645,232,234,146,147,25,24,42537,23],"class_list":{"0":"post-133516","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-contemporu00e1neo","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-caixaforum","14":"tag-claude-monet","15":"tag-design","16":"tag-diseno","17":"tag-entertainment","18":"tag-entretenimiento","19":"tag-es","20":"tag-espana","21":"tag-mark-rothko","22":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/133516","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=133516"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/133516\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/133517"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=133516"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=133516"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=133516"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}