{"id":135859,"date":"2025-09-24T14:32:10","date_gmt":"2025-09-24T14:32:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/135859\/"},"modified":"2025-09-24T14:32:10","modified_gmt":"2025-09-24T14:32:10","slug":"helen-levitt-la-camara-que-inmortalizo-la-vida-de-los-ninos-salvajes-en-las-calles-de-nueva-york","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/135859\/","title":{"rendered":"Helen Levitt, la c\u00e1mara que inmortaliz\u00f3 la vida de los ni\u00f1os ‘salvajes’ en las calles de Nueva York"},"content":{"rendered":"

24\/09\/2025
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\nActualizado a las 11:07h.
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La c\u00e1mara de Helen Levitt <\/a>ha convertido a las calles de Nueva York y a sus ni\u00f1os y ancianos en aut\u00e9nticos iconos grabados a fuego en el imaginario colectivo. Su influencia en el mundo de la imagen es incuestionable. Porque no son fotograf\u00edas que expliquen historias, ni que descubran la verdad detr\u00e1s de la imagen, pero s\u00ed que te trasladan de forma instant\u00e1nea a ese momento y lugar, como si de una m\u00e1quina del tiempo <\/strong>se tratara, y te hacen vivir en primera persona esas experiencias. <\/p>\n

Ah\u00ed radica la magia de esta alumna privilegiada de Henri Cartier-Bresson<\/a> y Walker Evans y que ahora llega a la KBr Fundaci\u00f3n Mapfre<\/strong> en la mayor retrospectiva reunida nunca alrededor de una obra que se extiende durante 7 d\u00e9cadas.<\/p>\n

Un total de 200 im\u00e1genes<\/strong>, algunas conservadas en el archivo personal de la artista y que nunca se imprimieron, forman una muestra que quiere mirar la obra de Levitt desde su totalidad, no s\u00f3lo como la fot\u00f3grafa de las calles y los ni\u00f1os de los a\u00f1os 40. Por supuesto, hay las im\u00e1genes que le han hecho entrar en la historia de la fotograf\u00eda, pero tambi\u00e9n podemos ver sus fotos de M\u00e9xico en 1941, cuando fue de viaje con la mujer de James Agee<\/strong>, sus interiores a casas de gitanos en el Spanish Harlem<\/strong>, sus fotograf\u00edas en color a finales de los 50 y en los a\u00f1os 70 o alguno de sus proyectos de pel\u00edculas experimentales, en un momento en que lleg\u00f3 a colaborar con Luis Bu\u00f1uel<\/strong>. <\/p>\n

Todo esto convierte la exposici\u00f3n en una gran antol\u00f3gica que captura el talento y la ambici\u00f3n de esta artista en todas sus facetas. \u00abSiempre le interesaron las personas, m\u00e1s que las historias. Sobre todo le mov\u00eda captar la interactuaci\u00f3n entre la gente y si fotografi\u00f3 sobre todo a ni\u00f1os fue simplemente porque en los a\u00f1os 40 estaban m\u00e1s libres y ‘salvajes’ en las calles\u00bb, asegura Joshua Chuang, comisario de la exposici\u00f3n.<\/p>\n

Levitt naci\u00f3 en Brooklyn, Nueva York, en 1913<\/strong> y desde muy joven se interes\u00f3 por el teatro y el cine. Los s\u00e1bados no abandonaba las salas de doble o triple programa y ni siquiera quiso acabar el instituto, embargada por la m\u00e1gica capacidad de las im\u00e1genes en arrastrarte dentro de ella. A los 17 a\u00f1os entr\u00f3 a trabajar en el estudio de un fot\u00f3grafo comercial y la fotograf\u00eda se convirti\u00f3 definitivamente en su m\u00e1xima forma de expresi\u00f3n, alentada sobre todo por las instant\u00e1neas de Cartier-Bresson.<\/strong> En 1938, la fot\u00f3grafo conoci\u00f3 a Walker Evans<\/strong> y empez\u00f3 a retratar a gente en el metro y en las calles, hechizada por los contrastes que encontraba en dichos fragmentos de vida detenida en un \u00fanico instante. \u00abQuiero aprovechar y registrar esos desajustes aparentemente accidentales que proporcionan una percepci\u00f3n m\u00e1s intensa de la realidad\u00bb, aseguraba Levitt en los 40.<\/p>\n

La exposici\u00f3n est\u00e1 dividida en nueve secciones y recuperan zonas hasta ahora desconocidas de su trabajo, como su viaje a M\u00e9xico en 1941<\/strong>, en la \u00fanica ocasi\u00f3n que abandon\u00f3 los Estados Unidos. \u00abElla hab\u00eda ido a clases de danza de peque\u00f1a y siempre vio el movimiento de la gente en las calles como un dibujo de l\u00edneas en movimiento muy similar a la danza que ella conoc\u00eda tan bien. Ten\u00eda un inter\u00e9s verdadero por la humanidad que supuraba de las calles de Nueva York, ya fuera ancianos sentados en bancos en la calle o ni\u00f1os subidos a andamios\u00bb, dice Chuang.<\/p>\n

\nFuera de la fotograf\u00eda durante 25 a\u00f1os\n<\/p>\n

Desde su primera exposici\u00f3n en el MoMA en 1943<\/strong> hasta la segunda en 1974 pasaron treinta a\u00f1os, muchos de los cuales se dedic\u00f3 al cine, ya fuera como directora, productora, guionista o montadora, abandonando la fotograf\u00eda de forma moment\u00e1nea. Pero siempre ten\u00eda la necesidad de volver. Como en 1959, cuando los carretes en color mejoraron y empez\u00f3 a realizar fotograf\u00eda en color, algo que hasta ahora se pasaba por alto en su canon. La muestra incluso recoge la pel\u00edcula experimental que realiz\u00f3 en los 60. <\/p>\n

Su forma de trabajar le lleg\u00f3 inspirada por las ense\u00f1anzas de Walker Evans<\/a>. El m\u00edtico fot\u00f3grafo la ense\u00f1\u00f3 a utilizar un objetivo con el que pod\u00eda pasear por las calles sin que los protagonistas de sus instant\u00e1neas se diesen cuenta. De forma no invasiva, pod\u00eda captar mejor la naturalidad pura de estas personas<\/strong>. \u00abElla siempre dec\u00eda que la misi\u00f3n de un artista no es alterar el mundo, sino capturarlo, percibir la cualidad est\u00e9tica de la realidad tal cual es y exponerla a los dem\u00e1s. Entend\u00eda la fotograf\u00eda como un lenguaje visual muy el\u00e1stico que se centraba s\u00f3lo en una parte de lo que suced\u00eda, nada m\u00e1s\u00bb, concluye Chuang.<\/p>\n

De esta forma, podemos ver ni\u00f1os jugando encima de columnas, persigui\u00e9ndose en medio de los coches o esquivando del agua que sale de los surtidores que utilizan los bomberos, as\u00ed como ancianos sentados en el metro o dibujos de tiza en el asfalto. \u00abComo no soy escritora, no s\u00e9 como describirlo, s\u00f3lo s\u00e9 c\u00f3mo fotografiarlo<\/strong>. Nunca tuve un proyecto. Sal\u00eda a la calle y disparaba. Simplemente trataba de capturar la imagen para que otros lo vieran\u00bb, dec\u00eda Levitt. Y as\u00ed se convirti\u00f3 en la mejor escritora en im\u00e1genes del siglo XX. <\/p>\n

Paralelamente, la KBr Fundaci\u00f3n Mapfre<\/strong> acoge la exposici\u00f3n ‘KBr Flama’ donde cuatro j\u00f3venes fot\u00f3grafos muestran sus \u00faltimos trabajos. Parte del programa de la fundaci\u00f3n de apoyo al nuevo talento, la muestra recoge trabajos de Irina Cervell\u00f3, Abril Coudougnan, Bernat Erra y Patrick Martin<\/strong> de escuelas como el EASD-Serra i Abella, Elisava, Facultad de Dise\u00f1o e Ingenier\u00eda de Barcelona, Idep Barcelona y IEFC. Ambas exposiciones podr\u00e1n verse hasta el pr\u00f3ximo 1 de febrero.<\/p>\n

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